淺析中國傳統圖形紋樣與現代藝術設計教育

張莉莉

摘 要：文章梳理了中國傳統圖形紋樣的起源及其實際應用。分析在現代藝術設計教育中如何運用中國傳統元素走出中國特色的獨特路線，在當下高科技的數字信息時代，要在現代設計中秉承民族特色，就必須在借古鑒今，以求不斷發展。

關鍵詞：圖形;傳統紋樣;現代藝術設計教育

中國傳統圖形紋樣是具有極高美學可塑性和再創作性的設計素材，將寓意深刻的傳統圖形紋樣運用到現代藝術設計教育中去，是行之有效的。通過對中國傳統圖形紋樣的歷史內涵和寓意進行分析，探討中國傳統圖形紋樣在現代藝術設計教育領域中的應用及意義。[1]在新世紀，現代藝術設計教育應發展民族特色，與傳統文化結合起來。作為民族美術重要組成部分的中國傳統圖形紋樣，融入現代藝術設計教學中，對培養具有中國特色的藝術設計人才是非常有益的。[2]

1 中國傳統圖形紋樣的源流及其設計應用

1.1 中國傳統圖形紋樣的源流

中國傳統圖形紋樣是國人幾千年凝結的智慧結晶。

圖騰是最早出現的傳統圖形。“中國古代美術十分深邃，其設計意識體現在各個領域，圖騰是最具有普遍意義的原始裝飾，圖騰本為印第安語，意思為‘他的家族，產生時間大約與氏族公社同時。彼時的氏族常用某種動物或植物的形象作為圖騰，他們認為這種神秘紋樣可以護佑人們。”[3]遠古時期低下的生產力和對自然現象的敬畏之情，使得原始人將自然物人格化，并為之賦予神奇的力量，以祈求達到保護自己的作用，這可以說是原始的宗教崇拜。圖騰作為標志性的圖案被刺在身上或繪制在器皿上，成為最早的具有實用意義的裝飾圖形。

原始社會時期，中國傳統圖形紋樣逐漸產生。原始人謀求生存的過程中，注意到天體運行、四時榮枯、草長鶯飛等自然現象，從而創造了一系列圖形紋樣。這些紋樣多在陶器和巖石上，形象自然天成、簡潔質樸。隨后發展出幾何紋、動物紋、植物紋、人面紋、和自然圖紋等。及至夏商周時期，青銅器的出現，使得紋樣大發展。紋樣構圖適應鑄銅工藝制作的要求，多為工整的陽紋和陰紋圖案。商代的紋樣形式結構，主要為單獨紋樣，采取對稱式，多用直線，這種表現手法形成了莊重、嚴謹的藝術風格。到了周代，出現了我國古代裝飾最重要的兩種形式結構，即“二方連續”與“四方連續”，這些圖案組織打破了商代直線為主的特點，也打破了對稱格式，形成韻律，秩序的藝術風格。

春秋時期，紋飾樸素無華。戰國紋樣則以繁美為主。紋樣的用途從禮器祭祀逐漸向日常實用轉變，以表現歌舞、狩獵、戰爭等場景為主。同時，圖形處理上呈現出幾何化、抽象化的特征，靈動活潑，變化豐富，以“四方連續”為主。包括上下左右連展、模印、金銀錯等表現手法。這一時期的紋樣多運用在青銅器、金銀器、漆器工藝品以及服飾、建筑等領域，呈現出及其引人注目的形式結構。

1.2 中國傳統圖形紋樣的設計應用

圖形和紋樣長期并且以固定的形式應用下來就形成了標志。“標志，是經過設計的文字或圖形以及有文字與圖形組合所構成的，是一種特殊的形象語言，以表明某種特定的含義。”在這個定義下，原始的圖騰只是一種特殊的形象語言，用以表明特定的含義，而并非標志。之后，古人在生產勞動和社會生活中，創造出各種標記來使用，如門牌、紋章、印鑒等，這就是廣義的標志了。北宋時期，龍家青瓷中，標有“永清窯記”的底款，這是商品標志的開端。眾所周知的宋代濟南劉家針鋪，門前有一對石兔，銅牌上刻有“白兔兒”為記，商品包裝上印有兔的圖形，和“認門前白兔兒為記”字樣的商標。由白兔造型和文字組成，這可算是最早、最完整的商業標志。隨著商品生產和商品交換的發展，生產者逐漸認識到產品上使用標記的重要性，這樣可以使消費者憑標記識別、購買自己的產品，這極大地推動了圖案和紋樣的跨越性發展，體現出巨大的發展潛力。

圖形在現代藝術設計中，起到舉足輕重的作用。從新藝術運動開始，設計得到發展，平面構成、立體構成等理性而秩序化的形式法則大行其道，中國傳統紋樣的形式結構，即具有類似理性秩序的特征。周代青銅器的裝飾花紋中，打破了商代以直線為主和對稱的格式，形成直中有圓，圓中有方的特點;同時，商代的青銅器裝飾上，出現了許多動植物形象，這些圖形，由復雜轉向簡單，由感性通往理性，由寫實向抽象發展。“二方連續”中就有相當部分的抽象紋樣，比如云雷紋、回字紋、S紋、條紋、網格紋等。此外，一些中華民族特有的圖形紋樣，如龍鳳紋、如意紋、四神紋及大量人物、動物以及各類幾何紋等體現了我國的傳統文化以及傳統的審美意識，“二方連續”與“四方連續”都具有嚴格的對稱和重復特征，表現出優于平面狀態的畫面效果。總體而言，這些都是本土文化與民族特色的產物。基于傳統紋樣圖形及形式結構做出的設計，反映出的都是中華民族的精神內涵。源于此，我們的設計才能具有獨到的中國特色。比如我們可以在萬物中感應自然，體悟意向之美：通過出土嫩葉聯想到希望的啟迪;透過有限的思維感受無垠空間。只有潛心感悟思索，才能創作出感染力強的作品。總的來說，圖形在現代藝術設計中可運用多種手法表現，如：正負、同位、替換、融合、矛盾、夸張、擬人等，這些現代處理手法，在幾千年前，中國古代的圖形和紋樣中就已經在實際應用了。

2 中國傳統圖形紋樣的吉祥寓意與現代藝術設計

富有吉祥寓意的圖形是明清以來最為人們喜聞樂見的一類紋樣，也與現代藝術設計有著密切的聯系。在歷史長河的滾滾車輪中，國人凝練出豐富多彩的圖形紋樣，并賦予其美好、吉祥的寓意，形成了獨具的文化特征。首先，其觀念及象征意義受到文化思潮、宗教文化思想、“天人合一”的思維的影響。如“麒麟送子”、“八仙慶壽”、 “鴛鴦戲水”、“鶴壽延年”等。對于自然題材的選擇也充分營造出吉祥圖形的題材美、造型美和意境美。其次，追求富貴圓滿的審美意蘊。我國的傳統美學觀念中，以大為美，追求福祿完整、圓圓滿滿。比如“榴開百子”紋樣，寓意多子多福;經典的佛手瓜、桃和石榴組成“三多”圖案，”祈福增壽。寓意表達不一而足：“表現幸福者，如蝙蝠銜錢幣，福在眼前;表現美好者，如鳳凰牡丹、蓮花和合、鴛鴦交項等;表現喜慶者，如喜相逢，喜上眉梢;表現富裕者，如年年有余;表現平安者，如一帆風順、歲歲平安;表現長壽者，如延年益壽，百壽圖;表現學而優者，如連中三元，鯉魚躍龍門等;表現官者，如連升三級，一品當朝、一品清廉等;表現發財者，如金錠、連錢。”[4]等，數量之多、種類之豐富堪稱應接不暇。這些美好的圖形紋樣運用了象征的手法，都是人們對生活的美好向往，同時也是人與自然高度和諧的表征。體現了“人化自然”的哲學思想，從這個角度來看，也體現了中華民族深刻的文化內涵。由此可見，中國傳統圖形紋樣所具有的吉祥寓意具有廣大的受眾群體，也內涵國人文化趨同的內在凝聚力，對我國的現代藝術設計具有重要的借鑒意義與參考價值。