從東西方藝術(shù)對比出發(fā)來提升學生人文審美意識

王明

摘? 要：高中美術(shù)作為一門人文藝術(shù)學科，對培養(yǎng)學生養(yǎng)成多元審美觀，激發(fā)創(chuàng)新意識，促進人文精神發(fā)展均大有裨益。在當前新課程改革的背景下，高中美術(shù)鑒賞課作為高中必修科目之一，重在培養(yǎng)高中生的文史藝術(shù)修養(yǎng)，通過對經(jīng)典作品的對比、感受、聯(lián)想、分析與總結(jié)，收獲審美享受并推動自身建立正確的審美心理趨向。筆者作為一名高中美術(shù)教師，旨在通過高中美術(shù)鑒賞課來培養(yǎng)學生的人文審美意識，促進其綜合素質(zhì)的全面發(fā)展。

關(guān)鍵詞：東西方藝術(shù);對比教學;人文思想

不追蹤歷史便無法把握現(xiàn)在，更無法擁抱未來。當代高中教育應(yīng)當立足于前人的肩膀，了解藝術(shù)發(fā)展的歷史，梳理東西方藝術(shù)發(fā)源的脈絡(luò)、差異與契合點。在教學中教導學生學會解讀東西方藝術(shù)的歷史文化背景，把握其中的人文精神與價值取向，從而深化自身的審美素養(yǎng)，提高美術(shù)鑒賞的能力。通過這種對比，能夠讓學生做到知己知彼，從更宏觀的立場上看待文化演變的軌跡，并從中獲得有益的啟示。

一、文化傳統(tǒng)差異培養(yǎng)學生人文綜合素質(zhì)

在漫長的人類歷史演化過程中，東西方文化漸行漸遠并逐漸形成自身風格。縱觀歷史，于細微處可以窺見東西方文化傳統(tǒng)的溯源，亦可以梳理出東西方藝術(shù)的文化差異是如何形成的。筆者作為一名高中美術(shù)老師，認為這一學齡段的學生在年齡上接近成年人，其審美心理也逐漸從單一走向廣闊。因此，新課程改革才無比重視通過美術(shù)鑒賞這一形式開拓學生視野，并領(lǐng)略世界藝術(shù)之精彩。在教學過程中，筆者發(fā)現(xiàn)通過橫向的東西方藝術(shù)對比，可以很好地引領(lǐng)學生感悟不同文化差異背后的民族精神，培養(yǎng)他們的人文綜合素質(zhì)。西方藝術(shù)的文明源于古希臘，洋溢著典雅寫實的藝術(shù)特點。而東方藝術(shù)自成一脈，崇尚心靈感受的寄托，以抽象寫意為主要藝術(shù)表現(xiàn)。造成這種文化傳統(tǒng)差異的最主要原因來自于地理環(huán)境的差異。希臘是一個土地資源貧瘠、高山臨海的國家，因此希臘人重商重契約，追求理性與神學。而我國藝術(shù)風格的形成則受世代務(wù)農(nóng)的歷史影響，因而中華民族講究天人合一，修身養(yǎng)性，并追求唯心與天意。這種從人文藝術(shù)史的角度來進行美術(shù)鑒賞的教學模式，不僅有利于學生快速進入課堂情境，更能涵養(yǎng)他們的內(nèi)心，增強學習動力。

例如教材中有關(guān)于中國古代工藝美術(shù)欣賞與世界工藝美術(shù)鑒賞的課程，便可以采取這種對比式教學，讓學生橫跨東西，感受不同文明之間的靈魂對話與碰撞。

二、形式語言差異豐富學生藝術(shù)視野

東西方藝術(shù)的文化傳統(tǒng)差異性自然而然也會引發(fā)形式語言的差異，這種差異體現(xiàn)在方方面面。例如在建筑方面，不論是建筑形式亦或是建筑材料的選用均彰顯著不同的文化藝術(shù)底蘊。亦如古希臘古羅馬建筑采用的是石造形式，講求永恒堅固的美。而我國的諸多建筑，尤其是宗教建筑則更多地采用木造結(jié)構(gòu)，旨在體現(xiàn)“天人合一”的理念，通過無限親近自然表達對“天”的敬仰。同時并不追求建筑的永恒存在，而是希冀于某種冥冥之中的輪回。此外從建筑外貌來看，古希臘古羅馬建筑更多地通過石柱結(jié)構(gòu)的形式語言來構(gòu)造建筑，通體顏色統(tǒng)一而大氣。中國建筑則更多依靠木架結(jié)構(gòu)來實現(xiàn)，構(gòu)造繁雜精巧，房屋具有多重結(jié)構(gòu)并設(shè)以油漆彩畫，呈現(xiàn)出色彩豐富多樣的建筑風格。通過這種形式語言的差異，能夠有效促進學生視野的開拓，更好地完成美術(shù)鑒賞的課程目標。

三、美學特征差異促進學生思維多元化

東西方藝術(shù)之間的文化差異導致了形式語言的不同，形式語言的不同又激發(fā)出美學特征的差異。從今天的視角回望這燦爛的千年歷史，我們不難發(fā)現(xiàn)西方藝術(shù)的美學特征整體呈現(xiàn)出對現(xiàn)實世界的客觀描繪，以及對色彩的準確把握和對透視的精準描繪。這些形式語言共同形成西方藝術(shù)以“面”為主要表現(xiàn)意識的美學特征，旨在突出物象立體性。而以我國藝術(shù)為主的東方藝術(shù)，則以“參天意，悟人心”為藝術(shù)追求，不求神似，也不以完美再現(xiàn)客觀世界為主要目標，而是渴望通過藝術(shù)來表現(xiàn)情感寄托亦或是某種信仰抒發(fā)。因此東方藝術(shù)的美學特征是含蓄的、抽象的、線條化的。這種美學特征的差異在繪畫與雕塑類藝術(shù)品上體現(xiàn)的淋漓盡致。

例如教材中的《古代山水畫》與《文藝復(fù)興時期的繪畫》兩課，筆者在教學時創(chuàng)新性地將其內(nèi)容融會貫通，旨在通過對比教學法的運用激發(fā)學生思維趨于多元化，從而對藝術(shù)創(chuàng)作的欣賞和鑒賞更加包容與透徹。而中國山水畫與文藝復(fù)興時期繪畫，一個是詩畫合一的抽象寫意，旨在抒發(fā)情感與抱負。一個是典雅理性的寫實再現(xiàn)，旨在呼吁人性與自由的回歸。在一定程度上，中國山水畫與文藝復(fù)興繪畫正好是東西方藝術(shù)特征的完美表現(xiàn)，更是教師用來教學這種差異性的最佳載體。

四、結(jié)束語

東西方藝術(shù)是屹立于不同土地上的兩座高峰，遙相呼應(yīng)卻又各領(lǐng)風騷。當今的美術(shù)教育，尤其是美術(shù)鑒賞教育，要學會從對比的角度出發(fā)，帶領(lǐng)學生理解東西方藝術(shù)的魅力，體會它們在發(fā)展道路上的優(yōu)長，互相參照，欣賞借鑒。藝術(shù)是人類文明共同的寶藏，東西方藝術(shù)在美學特征、形式語言上體現(xiàn)的諸多不同，正好可以照亮未來藝術(shù)的發(fā)展方向。在高中這一學段為學生傳遞這種多樣性的藝術(shù)知識，有助于他們以更加客觀包容的態(tài)度對待藝術(shù)創(chuàng)作。我想這也正是這篇文章的寫作初衷。

參考文獻：

[1]弗萊明·范迪安.世界藝術(shù)史.南方出版社，2002.05.

[2]伊莎貝爾·格羅里奧.世界藝術(shù)原來可以這樣看.中信出版社，2012.08.