來拍吧！

鐘平成

捕捉瞬間

Lucy Rose Tindall將顏料與水混合獲得藝術效果

藝術與攝影是我一直喜愛的兩件事，想象一下把兩個世界交融整合在一起吧……

像是瞬間的藝術這樣的， 只持續一個瞬間并且永遠不會再次出現——作為攝影師能夠捕捉到那一瞬間，并從中找到甚至創造美。

這就是我喜歡用水與顏料做的事情。創造漩渦、模仿云朵、利用油滴添加效果以及任何看起來迷人的事物。你可以把這些想法考慮得非常宏觀，但同時又把實踐放在小罐子與烤盤上：它們非常小巧緊湊，但它們依然可以實現那些非常炫酷的效果。你真正需要的只是幾樣物品，相機和一盞燈。

1 備齊物品

需要準備一些容器用來攪亂水和油漆——任何能夠盛水并能讓你一邊拍攝一邊加顏料的東西都行。你還需要一些油漆，還有幾把刷子或紙巾用來把油漆滴到容器里;也許還需要幾條毛巾。聽起來好像有點麻煩，因為確實不算省事兒——但絕對是可操作而且樂趣十足的！

2 設置相機

我用索尼A7R IV與24-70mm鏡頭拍攝。為了捕捉任何一點可能性，我在拍攝這些照片時都放到足夠大。曝光設置是1/125s、f/22（為了記錄能夠得到的任何細節！）以及ISO 200。這款相機能夠讓你用最低的ISO 25拍攝，但是出于實際原因我一直保持在ISO 200左右。

3 照明布置

實際上我需要照亮的區域只有一小塊面積。有時我希望用戲劇性更強的方法：在這里我使用Pixapro Lumi400 II閃光燈， 在180度方向上加一個拋物線反光傘，這樣光線直接向下投射到背景上。光線感覺是有方向性和選擇性的，而不是完全打亮。

4 利用透視

我推薦大家自己動手在桌面上搭建拍攝場景，而不是像我在地板上拍攝。這樣操作起來省力得多，同時當你想要從低角度或者從水平方向拍攝玻璃瓶時，放在桌面上也能讓你擁有更多機位，并能更直觀地觀察瓶中發生的一切。對焦時，對水旁邊的容器對焦確實有幫助，這樣就能獲得起始對焦點。從上向下進行俯拍也能得到美麗的圖案。

5 后期編輯與最終效果

經過大量的試驗并不斷把顏料攪亂，你會發現自己拍到了一些有趣的照片。我建議你在編輯過程中充分發揮創意，真正將圖像推向它們的極限。我要確保飽和度盡可能鮮艷有活力，再試試調整清晰度、陰影和曲線，目的是為了找回立體感。

比花更快

Kimberley Lane拖長快門創造出令人驚嘆的蘭花寫意作品

自從我開始用手機拍攝假日照片，就一直更在意照片的內容而不是攝影技術方面。我開始把照片發到Instagram賬號上;隨著攝影熱情與日俱增，我決定更加嚴肅認真地對待攝影，于是我購買了一部相機——從此就再也沒有回頭！

現在我開始嘗試故意移動相機的拍攝風格。我喜歡我的各種創意以及運動后色彩與形狀漸變產生的變化，就好像它們是被畫出來的。這種風格具有無限的拍攝機會：你永遠不會拍出兩張一樣的照片！

用故意移動相機的手法拍攝靜物

1.這張照片拍攝的是我客廳窗臺上擺放的蘭花。那是陽光明媚的一天，帶來一種令人愉悅的高調效果。我特意避免任何背景干擾元素，因為屋子外面停著幾輛汽車。

2.我用一支50mm鏡頭， 光圈設為f/11， 快門速度為1/15s。慢速快門對于故意移動相機的拍攝手法是必不可少的：這就是快門打開后形成模糊的成因。

3.需要經過幾次嘗試才能讓物體出現在畫面中所需的位置。需要多次嘗試移動相機的速度是稍快還是慢一點，才能獲得所需的效果。

4.當我拍到理想的照片， 就將其導入Lightroom開始后期處理。除了一般常規調整，我還喜歡根據自己的感覺來調整對比度和清晰度。在這張照片中對比度和清晰度都經過了大幅度提高。

提前計劃冬季風光

Janet與Richard Burdon講解為何夏季是預先準備冬季風光攝影的理想時間

對我們來說，簡潔是獲得令人愉悅圖像的關鍵，所以我們利用蕭殺的寒冬減少場景中的元素。一排排樹木在夏季看起來非常可人，但很難將拍攝對象與背景分離，所以利用冬天的條件可以幫助我們達到目的。我使用的是一部尼康D800加尼克爾24-70mm f/2.8鏡頭，還有一部尼康D810加24-120mm f/4鏡頭，再加上穩固的碳纖維三腳架。

1.擁抱壞天氣

不要害怕在惡劣條件下外出，許多戲劇性光線都出現在“壞”天氣里。在拍攝現場做好防護，等待風暴過去，你將獲得神奇的光線作為回報。

2.霧氣是你的朋友

利用霧氣或降雪帶來的能見度降低，可以讓畫面中的一些元素變得模糊。這將有利于在弱化背景的同時突出主體，并使畫面具有令人愉悅的縱深感。

3.在夏天去踩點

冬季是我們最喜歡的攝影季節，但是與流行的說法正相反，在我們北約克沼澤這里并沒有那么多壞天氣，所以我們事先就偵查好了拍攝地點。我們利用夏季的休息時間尋找有希望的拍攝地點，當條件對拍攝有利時我們再回到這里。這樣當條件適宜時就不用再浪費時間尋找了。

4.帶把大傘

防雨罩可以避免相機淋濕，但無法阻止雨滴落在鏡頭上。我們用的是一把高爾夫球傘：它的好處是不但可以保持鏡頭干燥，還能為你遮雨！我們用一個改裝過的高爾夫傘架把傘固定在三腳架上，但是如果有風可一定要小心！

5.做好御寒準備

穿上暖和的衣服，戴好手套，如果你凍得夠嗆就會失去攝影的興致，無法發揮創意。我們發現大多數攝影師都不愿意戴手套，只有在手指冷了時才戴。我們戴上薄薄的絲質手套內襯防止冷空氣鉆到手里，然后再穿一套防風

將藝術融入駿馬攝影

Pawel Zygmunt展示如何將旅行、冒險與自然攝影相結合，創造出令人驚嘆的影像

相機的創意特性引起了CarysJones的注意——但情況并非總是如此。盡管她既是一位終身愛馬人士，又是業余攝影愛好者，但直到幾年前她才想到將這兩個愛好結合在一起，創作出美輪美奐的駿馬藝術。即使在那時，她還是花了一段時間才開始嘗試慢門拍攝、有意識移動相機等其他技法，而這些為她的作品增色不少。

盡管Carys的攝影業務與兼職公司的角色相結合，她依然四處旅行尋找拍攝對象，盡可能在當地環境中與馬兒共同完成拍攝。這促成了她在外赫布里底群島、冰島、法國卡馬格、奧地利等地的冒險之旅。

Carys喜歡與成群的馬兒待在一起，觀察它們表現出群體的自然行為，展示它們的獨立個性。即便是最近的封鎖也帶來了一些好處，讓她能夠籌劃一些英國的冒險，以備旅行限制放寬之時使用。

Carys坦言攝影可以是一種孤獨的消遣。然而她找到了完美的解藥——她最近加入了Parhelion Group，這是一個位于東南部的戶外攝影師群體。他們各有所長，但都對戶外運動有著共同的熱情。

拍攝漂亮駿馬的5個訣竅

Carys Jones分享了她的一些經驗，幫助你在確保安全的同時取得巨大成果

1.了解拍攝對象

花時間研究拍攝對象。通過觀察馬群很快就能看到它們是如何互動的以及哪匹馬是頭馬。到當地馬術俱樂部看看能否請一位會員指導你了解馬匹有哪些需要注意的主要行為。

2.吸引模特的注意力

有時候馬兒對吃草的興趣要遠遠大于看鏡頭。如果是這樣的話可以用一個可以發出沙沙聲的空包裝袋，甚至輕輕搖動一個裝有沙子或小石頭的塑料瓶。

3.首先保證常規拍攝

在嘗試效果多變的創意拍攝之前，可以先用高速快門（1/250s左右）拍一些傳統照片。如果馬的跑動速度很快，就把焦點對準馬兒的肩部：與對焦在頭部相比這樣可以獲得更大的對焦區域，穩定性也比頭部更高。

4.保持安全

馬兒很溫和，但是如果它們受到驚嚇或感到害怕也會迅速作出反應。馬可能會踢人也可能會咬人，因此要保持安全距離。使用變焦鏡頭， 我用70-200mm或100-400mm鏡頭拍攝。另外絕不要從后面接近馬：一定要讓馬知道你所處的位置。

5.充滿創意嘗試不一樣的手法！

當你在馬兒的周圍感到放松和舒適時，就可以開始各種嘗試了。利用慢速快門（1/30s左右）捕捉運動，在1-2秒的時間內做非常小幅度的有意識移動相機，或者透過不同的材料拍攝，例如磨砂玻璃、描圖紙或保鮮膜，或者只聚焦于動物身體的一部分。

創作動畫場景

Alistair Campbell將一幅街頭場景轉換為動畫風格的畫面

動畫片的美學具有其內在吸引力。一般的動漫風格被嚴格限制在活動動畫的形式上。它常歸結為嘴巴運動、偶爾眨眨眼的場景，夾在渲染明亮、細節豐富的背景之間。讓我們看看如何快速簡單地為你的照片實現類似效果。

創建你自己的場景

首先按Ctrl/Cmd+J復制街道的照片。接著選擇圖像>模式>8位/通道。按D將前景顏色設為黑色，背景顏色設為白色。然后，選擇濾鏡>濾鏡庫。在打開的對話框中查看草圖窗格并選擇影印。需要多少細節完全看個人喜好：我選擇的是細節12，影響線條的暗部也一樣。點OK確認。

回到主窗口，將圖層混合模式從正常改成變暗：這樣可以恢復線條效果下的原始彩色照片。如果你希望線條效果少一些，只要嘗試設置不同的不透明度即可。我自己在調整的時候仍然留在100%。就這樣了：快速、簡單、輕松。有些圖像肯定會比其他的效果更好：強烈的線條和街景總能很好地表現出來，但是自己體驗實驗的過程是最有樂趣的。

為照片增加個人偏好

看Alistair Campbell如何為這張汽車照片帶來清晰度、沖擊力與戲劇性

在Lightroom開發模塊基本選項卡底部的偏好中，可以找到5個非常實用的滑塊為圖像增加沖擊力。與所有后期編輯技法一樣，調整程度完全取決于個人的審美標準。通常，微妙地使用可以讓照片保持自然的同時看起來更有條理，而調整到最大限度則更適合營造出夸張效果。在這里我們介紹兩個最常用到的滑塊：清晰度與自然飽和度。二者結合能夠明顯提升圖像的對比度與色彩，但又比對比度與飽和度的選擇更為精細。

1.提高清晰度

清晰度滑塊在效果上是一種對比度工具。然而它并不是提高圖像中整個影調范圍的對比度，而是僅提高中間調。在“基本”選項卡下，開始增加清晰度滑塊，能推到什么程度取決于你的圖像。在這里我一直拖到+100。照片看起來完全不同了，但依然感覺比較自然。

2.增加自然飽和度

自然飽和度滑塊會增加比較暗淡色彩的飽和度，但不會對已經飽和度很高的色彩產生影響。這讓它成為增強色彩又不會讓整體效果過飽和的絕佳選擇。由于圖像一開始相當沉悶，所以我可以把滑塊一直拖到+80，你也可以直接把圖像拖到+100。

3.應用最終色彩

作為圖像的最后收尾，我打開色調分離選項卡。在這里可以為冷色調的高光區域增加一定的暖色調，將色調值設為65、飽和度設為85就會很出彩。作為對比，我將陰影部分調整為更冷的感覺，紫色調調整為262，飽和度46。

活動中抓拍大片

Alistair Campbell參加了自豪節并帶來了他關于拍攝公眾活動的見解

事件活動攝影可以有多種形式，但是通常情況下的拍攝方式基本保持不變。我第一次真正經歷拍攝活動攝影是以婚禮攝影的形式。作為攝影師你只需很自然地成為當天的一員，融入人群并讓人們對你的存在感到舒服。

為自己找到最好的機會，在正確的時間出現在正確的地方，取決于提前做一番調研，這樣就能大致了解一天當中何時何地將要發生些什么。當然你應該時刻睜大眼睛豎起耳朵確保領先一步。

一天的開始

對我來說，活動攝影的一天從我走出家門那一刻就開始了。盡管你是為了抓拍特定的事件活動，但你沒有理由不提前開始拍攝。有時我會看到旅途中的人們，并拍攝他們的肖像。我還會定個目標，提前一個小時左右去參加活動。

以Bristol Pride游行為例，游行開始前人們會開心地聚集在一起。此時接近他們并拍攝他們的服裝或標語牌也更容易些。

主要活動

在大型活動中很難捕捉到各種豐富的圖像。在這項活動當天，上街游行的人數超過了12000人。在這種情況下很容易被卡在一個不理想的位置而沒有任何回旋余地。這樣就會限制圖像的多樣性，并讓觀眾感到重復。當然你也不希望強行擠過人群讓自己引起過多的注意，甚至變成眾矢之的。理想情況下，你也希望到現場享受活動本身。

與人交往

在大型活動中拍攝人們比傳統的街頭攝影容易得多。一般來說在這種場合中的人們對相機要習慣得多，對于圍繞在身邊的相機也感到舒服得多。活動現場的人們經常會在鏡頭前擺出各種姿勢，所以你一定要時刻做好拍攝準備。游行隊伍往往走得很快，所以一定要留意隊伍更遠的地方，看看誰正在迎面走來。也許你能捕捉到人群中的一些小瞬間，或是幕后發生的事情。

Instagram：故事與亮點

利用這兩個工具培養并聯系目標受眾

與在線讀者互動并不僅限于定期發布內容。Instagram提供了多種工具來引起人們對你作品的關注，包括故事與亮點。Instagram將故事描述為“分享你一天中所有時刻的方式，而不僅僅是那些你想保存在個人資料中的時刻。”通過一個故事，人們將看到多個照片與視頻，將過去24小時的作品以幻燈片形式滾動播放。要創建一個故事，請訪問你的相機，拍一幅照片或錄制一段視頻，然后選擇添加到故事，而不是feed。當你錄制好內容后，會有一系列濾鏡，還有文字與繪畫可以添加。

亮點讓你可以將老的故事組合在一起，出現在Instagram個人簡介下方的一個部分中。這樣你就可以選擇最喜歡的瞬間，或者向無論何時到訪的人們展示你的職業的各個方面。你可以在任何時候向亮點增加更多媒體，所以一開始不必擔心它是否完美。

1 發布一個故事

一個故事可以用在許多方面。它可以是一張簡單的照片，一張帶標題的照片，或者只是一段文字，讓你能夠向你的觀眾們提問，并了解誰在參與你的互動內容。由于故事只能在短時間內查看，所以并不需要過多考慮，或者在此發布深思熟慮的內容。也許你只想要發布一張你在街拍時發現的一家很棒的咖啡館的照片，這是談話的一個很好的開端。

1.創建一個故事

在Instagram這款APP中，點擊左上角的相機圖標。在那里你既可以從手機的相冊里選擇一張照片，也可以直接用手機攝像頭拍攝一張新的照片。接下來可以使用頂部的一系列工具讓你發布的內容變得更有趣。

2.為帖子標注文字

要為帖子增加文字，可以選擇右上角的文本工具（Aa）。喜歡輸入什么內容都可以。感到滿意后點擊“Done”完成，然后就可以圍繞你的圖像移動文本，或者調整大小，直到看起來是你想要的樣子為止。

3.添加趣味附加功能

為了給故事增加一些趣味效果，可以選擇離文本工具兩個圖標外的“笑臉”標簽。在這里可以選擇與你的帖子相關的趣味圖形。當你找到合適的內容，只要點擊“Done”完成并將其放在你喜歡的位置。

不要只專注于喜歡

你可能會認為在Instagram上，喜歡的數量是唯一值得量化你“成功”的東西，但事實并非如此。如果你在美國，Instagram現在隱藏了所有帖子的公眾點贊。這對于平臺是一項大動作，但并不一定會影響你發布照片的原因與方式。

Instagram CEO Adam Mosseri去年對BuzzFeed News說，取消“喜歡”是為了“創造一個壓力更小的環境，讓人們在自我表達時感到舒服。”

所以請記住這一點，讓你的攝影以個性來表達。不要指望在Instagram一夜之間就能獲得大量關注和增長：建立觀眾群可能要花費數年——就跟建立攝影事業一樣。允許的情況下保持定期發布漂亮的照片：觀眾自然接踵而至。

“頂級”時尚

Ross Grieve來到屋頂，在黃金時間段創作時尚照

自從14歲起我就迷上了在相紙上打印背后的科學原理。我不是指噴墨打印機，而是相紙正確曝光的化學過程，以及當相紙浸入顯影劑中，看著圖像逐漸在你面前顯現出來。

我的父母并沒有藝術方面的特長，但他們確實鼓舞了我。他們能看到我對攝影的熱愛，他們能看到我眼中對于攝影的激情。我們并不總是一上來就能從事夢想的職業。我在零售業干了三年，然后干了一年平面藝術：在零售業的三年是非常寶貴的，讓我學到了人際交往能力和“閱讀”人們的能力——這些都是攝影師每天都要用到的技能。

我一直很喜歡的照片之一就是這張， 一位叫Prince的模特， 在倫敦一座建筑的屋頂上。太陽正在落山，而光線如此溫暖。太陽就在他的正后方，你能看到最終的拍攝效果。鏡頭炫光是天然的：并沒有經過Photoshop或Lightroom的調整。

我喜歡并認為我的故事總在增加新的一頁，這就是生活，而我們從中學習受益。我很期待明天的一頁將會是怎樣……這就是攝影之美。

1.更加深入

對我來說出色的時尚照能讓你駐足觀看。它讓你思考眼前的影像，讓你審視并更加深入地觀察圖像。有時并不完全是關于它是如何被照亮的，而是更多的關于背景與位置。一張偉大的時尚照還會讓你思考你希望如何成為影像的一部分。

2.尋找反光

當你正對太陽逆光拍攝時，有一些東西能幫助你控制成片效果。如果你沒有反光板或光源用來照亮被攝對象，可以環顧一下四周。記住，光線能夠從一座建筑甚至是一張紙上反射回來，讓你獲得所需的那么一點點提亮，為你的照片帶來活力。

3.靈活的鏡頭

我必須承認，每次遇到的情況各不相同。目前我喜歡使用的是一支Lumix 24-105mmf/4鏡頭。它非常銳利而且可以帶給我完全的靈活性——特別是當我在屋頂上又不想考慮換鏡頭的時候。當然，每個人都有自己最愛的鏡頭，對有些人有用的東西可能對其他人不起作用。

4.開始拍攝

犯錯是最好的學習方式，所以要把它們當作學習的工具而不是一種挫折。試著讓照片曝光正確，并在機內確定構圖，節省后期處理的時間并帶給你更多時間拍攝更多的照片。聽起來簡單，但最好的學習方法就是練習、練習、練習。過了25年我依然在不斷學習。

5.金色光線

一天當中讓你的照片獲得令人愉悅的色調與溫暖感覺的最佳時間就是“黃金時刻”，此時太陽在天空中的位置比較低。可以是日出后或日落前。我用一款叫做PhotoPills的APP（www.photopills.com）研究黃金時刻的時間表以及我所在地的太陽位置，這對于我提前計劃與安排好一些都至關重要。

拍水

本月我們準備了一項創意挑戰等你來“深入”……

在英國的我們對水真是再熟悉不過了：我們生活在一座島上，而且經常下雨。雖然我們都喜歡抱怨天氣，但同時也能為創意攝影計劃帶來許多機會。從水坑中水面的反光到長快門拍攝平滑的海景，借助并拍攝水的可能性是無窮無盡的。水并不一定是照片的焦點：為何不找個朋友去拍一些濕淋淋的肖像，或者透過一塊掛滿水滴的玻璃窗拍攝呢？

如果你沒有時間尋找一條小河或小溪，可以等它下雨的時候使用一支微距鏡頭，在家中捕捉窗戶上的水滴。

在晴朗的天氣里，平靜的湖面能容納周圍的風光，帶給你幾乎像鏡子一樣的畫面，但不要忘了試著拍攝包含前景細節的視角，以免畫面看起來枯燥。如果你有相應的器材，也許水下拍攝更合你的口味。

利用水的多樣性優勢非常容易：找到你自己的風格與創造性構圖是一切的開始。也許稍微調整設置，或者選擇不同的鏡頭，就能滿足最大化發揮拍攝潛力的需要。其他一些場景可能需要一兩個額外的工具。所以制造飛濺的水花拍攝創意水景吧。一如既往的是，充滿獨創性的想法能夠脫穎而出。

拍攝建議

水可能是攝影師面對的最難的拍攝物體了，人們都知道反光的金屬和透明的玻璃制品拍起來都很有難度，而水不僅透明、反光，還要加上一條形態不定的特性。水的多變，讓單單拍好水成為了不可能，此時攝影者不妨轉換思維，將思維放空單單作為觀察者，仔細觀察周圍無處不在的水，并利用這些特性再進行拍攝。在布置拍攝水的場景時，將更多的注意力放在水周圍的環境上而非水本身，也是這種思路延展出來的拍攝方法。

影像疊加拍攝挑戰的獲獎者是......

影像疊加挑戰要求將不少于兩張的照片疊加在一起，這是一個十分考驗創意審美以及后期水準的挑戰，在這個挑戰中John的影像在眾多投稿作品中脫穎而出。將不同尺度的物體疊加在一起是個很討巧的技巧，很多投稿也使用這種方式，但將花朵與月亮疊加在一起的照片依然讓我們眼前一亮。這張照片在構圖、細節刻畫以及影調方面的處理全都十分到位，難得地營造出了東方意境與美感。