近六十年李嵩《貨郎圖》研究述評—以北京故宮博物院本為例

姚思穎

摘 要：《貨郎圖》是李嵩代表作之一，其以高度的寫實性真實地反映宋代社會的民風民俗。近六十年來，隨著研究者對《貨郎圖》解讀不斷深入，目前已取得一定成果。筆者對李嵩《貨郎圖》現有的研究成果進行了整理和總結，分別從畫面解讀、細節研究與藝術手法三個部分來對相應的研究成果進行分類和說明，并提出《貨郎圖》未來研究之展望，以期為研究者提供一些參考。

關鍵詞：李嵩;《貨郎圖》;藝術手法;文字辨析;綜述

《貨郎圖》是南宋畫家李嵩的代表作之一，目前有四本傳世，分別藏于北京故宮博物院、臺北故宮博物院、美國克利夫蘭藝術博物館與美國紐約大都會博物館。本篇綜述以北京故宮博物院本為例。北京故宮博物院所藏的《貨郎圖》為縱25.5厘米、橫70.4厘米的絹本橫卷圖，此幅畫作畫面人物形象多，故事情節豐富，構圖與人物布局精巧復雜。20世紀50年代開始，學界對李嵩《貨郎圖》進行了一定研究，相關成果以單篇論文與專著為主。筆者對研究成果進行整理，發現了一些問題并提出了未來研究展望。本文將相關研究成果分為畫面解讀、細節研究及藝術手法三部分，分別給予概括和說明。

1 畫面解讀

李嵩是宋代風俗畫的代表人物之一，李嵩一生的作品很多，僅見于著錄的作品就有50多件，其中《貨郎圖》最為著名，通過這些作品可以管窺宋代社會的整體風俗，學界對其研究占比較大。

早期對《貨郎圖》的研究開始于惠孝同1958年在《文物參考資料》發表的對李嵩的基本介紹和畫面故事內容的解析。畏冬在惠孝同的基礎上從李嵩《貨郎圖》《服田圖》《錢塘觀潮圖》等多幅作品著手，分析其創作手法、畫面結構、創作意圖、創作背景，對李嵩的身份進行了定位，認為他是一位熱愛和同情勞動人民并富有愛國熱忱的畫家。但兩位研究者均未單獨對《貨郎圖》畫面進行細致分析。

黃小峰、李玲、黃衛霞三位研究者均各有一篇文章，都針對《貨郎圖》中的畫面進行細節化分析并深入研究創作背景、創作意圖以及創作思想，但三人各有側重。

黃小峰在文章中提出了貨郎形象的特殊化這一概念。他將《清明上河圖》、明代版畫以及金代巖山寺壁畫中出現的職業貨郎的典型形象，同李嵩作品中的貨郎形象進行對比，加以表演藝術中的貨郎作類比，論證了畫中的貨郎并非現實生活中的實在形象，而是借助中元節進行再加工的更具觀賞性的藝術形象。同時他還關注到畫面中的物件細節，以此說明李嵩創作的紀實性以及對當時社會環境的態度。

李玲、黃衛霞兩位研究者的觀點大同小異，二者皆從畫面內容、創作理念著手。李玲從畫面內容、藝術技法、人物塑造、藝術場景、創作理念五個部分對《貨郎圖》進行了解讀，指出其傳達出人物內在生命精神力量，肯定了李嵩風俗畫在繪畫史上舉足輕重的地位。黃衛霞《淺析李嵩〈貨郎圖〉的創作思想》分析了創作思想的成因，認為宋朝寬松的政治政策、繁榮的經濟、雅俗并舉的文化氛圍影響了李嵩的創作思想。

此外，謝園的《南宋時期的世俗圖景—以李嵩〈貨郎圖〉為例》一文主要圍繞其中的人物形象與物品進行研究，從李嵩生平、圖像分析、表現手法三方面系統全面地分析南宋時期的百姓生活面貌，從而認識李嵩《貨郎圖》的繪畫特點。

2 細節研究

李嵩在《貨郎圖》中一共塑造了15個形態各異的人物和幾條小狗。每個人物的神態、動作、服飾都被刻畫得細致入微，就連孩童旁邊的小狗也是栩栩如生。貨擔里的物件琳瑯滿目，細微如孩童玩具小風車、葫蘆、花籃，還有生活用品杯盤等都是纖毫畢現。因此《貨郎圖》畫面細節也是研究者們的重點。

王連海和郭佳均針對畫面中民間玩具進行了研究。王連海將貨擔上的貨物分為日常用具雜物、時蔬酒果、民間玩具三類，其中結構清晰、形制明確的玩具與宋元時期的文獻相互參照，還原出了南宋民間玩具的存在過程。而郭佳從畫中的民間玩具出發，與現在所存在的民間玩具相比較，提出當代民間玩具的新出路。

林玉和王小娟的研究都涉及了其中的兒童形象。林玉的《李嵩〈貨郎圖〉中兩大創意表達》抓住兩大特征—貨郎擔和圍觀村童，她提出李嵩使用了基于現實而超越現實的夸張手法描繪出內心世界的美好生活。王小娟則是由兒童題材入手，對蘇漢臣和李嵩的《貨郎圖》從繪畫風格、物件造型兩方面進行解讀。

此外，袁子羽和秦漫對畫中的文字做了比較深入的研究。袁子羽由文字入手從廣告學的角度來理解《貨郎圖》中蘊含的廣告因素，并詳細研究了宋代商人行商的方式和商人怎樣使用廣告來行商的。秦漫主要分析畫中蒲扇上的一對對聯，在《李嵩〈貨郎圖〉文字辨析》中，他將臺北故宮博物院本中的兒童描述為“這里面的小孩沒有華麗的衣服，四個小孩中有三個雙腳赤裸，正在攀爬的小孩光著屁股，他們身上時見巴掌大的補丁”，但是經筆者考證，臺北故宮博物院所藏的《市擔嬰戲圖》中兒童形象均衣著完整，且根據沈從文《中國古代服飾研究》①駁傳宋蘇漢臣繪《貨郎圖》“因小孩著靴子即不是宋代習慣”，黃小峰《樂事還同萬眾心—〈貨郎圖〉解讀》提到“不僅看不到一個補丁，女性穿的還是時興的服飾”②，筆者認為秦漫對此的論證有誤。

3 藝術手法

李嵩的《貨郎圖》是古代風俗繪畫中極為重要的作品，其繪畫題材以及繪畫技術都是古代繪畫的典范。全畫以線描為主，加以淡色微染，用筆精整工細不失力度。李嵩用鐵線描處理人物衣紋，根據不同人物形象改變繪畫線條，貨擔上的物件細如蠶絲繁而不亂。

3.1 現實主義

修雪歡、曹智滔和繆秀艷三位研究者都基于《貨郎圖》現實主義風格來對繪畫技藝進行解讀，但各有側重。修雪歡以繪畫線條、畫面情境為例，進而論證了李嵩“以神寫形”高超的寫實手法。③曹智滔側重于結合南宋李嵩《貨郎圖》多個版本進行內容和形式的比較分析，從線條、設色、造型、構圖四個方面歸納了《貨郎圖》“李嵩風格”的藝術特征，體現了李嵩在創作時的主體精神和一個時代的審美追求。而繆秀艷將視角放于線條之上，論證線條造型對于畫面意義表現的作用，開創性地指出《貨郎圖》中線條寫實性與寫意性所達到的平衡之美。

此外，盧沛討論了《貨郎圖》中現實主義傾向的體現以及對中國畫創作的意義。

3.2 橫向對比

白海媛將周昉《戲嬰圖》和李嵩《貨郎圖》作為研究對象，從時代背景、繪畫技法、表現形式、審美意趣等方面對二者進行充分的對比和研究。論證了李嵩藝術風格的“真”以及手法的多樣性。李琳則選取宋、元、明、清各代最具有代表性的《貨郎圖》，通過對畫面布局、藝術手法、畫家風格的橫向對比分析，綜合論述了《貨郎圖》是時代經濟發展的必然產物，它的存在為研究民俗學、人類學提供了可靠資料。

本文將研究者對于李嵩《貨郎圖》的已有研究進行了梳理分類。從20世紀50年代至今，對于李嵩《貨郎圖》的繪畫技法以及李嵩的創作思想的研究成果頗多，因此筆者認為將來可以從以下方面進一步研究：

①從戲曲角度來解讀貨郎形象，探索李嵩筆下貨郎形象的多面性。④

②《貨郎圖》以其“三百件”最為著名，通過對其物件進行溯源，探尋民間玩具的前世今生，同時有利于推廣傳承非物質文化遺產。

③畫面中還有大量的文字細節，基于新的研究角度，探尋南宋社會的語言文化氛圍。