藝術之道 不避雕琢

劉慶邦

在林斤瀾老師生前和身后，我至少寫過兩三篇關于他的文章。那些不算短的文章，多是記述我對林老的印象，極少談及他的具體作品。文壇公認，林斤瀾在短篇小說創作方面道行很深，作品比較難懂。我之所以不敢談他的作品，是有畏難情緒，擔心說不到點子上，被人笑話了去。

《北京文學》創刊70周年之際，2020年開設了一個回顧和紀念性的欄目，要把在該刊發表的經典性作品重溫一下。既然是重溫經典，林斤瀾的獲得過全國短篇小說獎的《頭像》光彩依舊，當然赫然在列。每篇重發的作品后面須配一則短評，《北京文學》把為《頭像》寫短評的任務交給了我。出于對林老的一貫尊重，也是感謝《北京文學》對我的信任，這個任務萬萬不可推辭。好吧，我來寫一下試試。至于能不能說到點子上，我只能以我之心，貼著林老的心，盡量加以理解。

這篇《頭像》，并不是很難懂。我準備的是讀三到四遍，結果只讀了兩遍，就自覺懂得差不多了。《頭像》發表于1981年《北京文學》第7期。新中國成立60周年時，劉恒主編的《北京短篇小說名作60年60篇》（上下卷），收錄了這篇小說。作為副主編之一的評論家孟繁華先生，在書的序言中特意提到了《頭像》，并引用了一段林斤瀾對黃楊木雕刀刀見功的刻畫。他言道：“與汪曾祺齊名的短篇小說大師是林斤瀾先生，他的《頭像》在當時也是振聾發聵之作。在1981年林先生就有這樣的筆法，實在是令人嘆為觀止。”繁華先生對《頭像》的評論如此之高，連“觀止”都用上了，恐怕不能再高了吧。然而我由衷贊同繁華兄的評價，覺得他說出了我也想說的話。的確，在將近四十年前的那個時候，我們這些后來的寫作者，還不知道怎樣寫短篇小說，還在“點燈熬油”地苦苦摸索，是“文革”前就已成名、功力深厚的林老，通過《頭像》，及時為我們作出了示范，并樹立了標高很高的標桿。重讀這篇小說，我仿佛聽見林老像當年那樣微笑著對我們說：寫短篇小說沒什么，寫著寫著就會了。

《頭像》篇幅不長，我數了一下，大約七八千字的樣子。但作品簡單而豐富，體小而博大，詩意而深刻，紙短而情長，是真正經典意義上的短篇小說。那么，這篇小說究竟高在哪里呢？我想來想去，用一句話概括，是其上升到了一種“道”的層面。當我們的小說還在現實的泥淖里掙扎，上不了“道兒”時，林老已超然高蹈，寫得頭頭是“道”。天有天道，地有地道，人有人道，世界萬物，各有其道。“道可道，非常道。”在我看來，林斤瀾老師的這篇小說至少載有短篇小說之道、藝術之道和為人之道。

先說短篇小說之道。小說寫一位叫老麥的畫家，在“十年浩劫”之后，順風順水，青云直上，連續三年獲獎。這天下午，老麥在人民禮堂參加了美術界第三次頒獎典禮，領取了獎狀、獎金，還有畫冊、速寫本等獎品，把備用的手提包裝得鼓鼓的。領獎那一刻，帶響的和不帶響的鏡頭對準著他來，閃光燈亂閃一氣，那是相當的風光和熱鬧。傍晚散場，老麥騎車拐進馬駒胡同時，偶爾想起學生時代的好哥們兒梅大廈。梅是學雕塑的，幾年來，梅沉寂得無聲無息，像失蹤了一樣，他三年都沒見過梅大廈了。獲獎興奮之余，他決定順便去看看住在“馬駒尾巴胡同后坑”的老朋友。老麥如愿見到了久違的、待在原地的梅大廈，小說的畫面如畫軸一樣徐徐展開。小說中的人物只有三個：老麥、梅大廈，再加上一個老太太。場景也只是有三處，一處是梅大廈的工作室兼臥室，一處是老太太住的小屋，還有就是亂七八糟的大雜院。人物少，人物關系也不復雜、不密切，幾乎是疏離狀態，這樣的小說是很難寫的。場景單調、局促，沒有什么流動的風景可供轉換，無法增添額外的色彩。故事發生的時間也很短，前前后后也就是一頓飯的時間。對一般作者來說，這樣的小說是難以想象的。可林斤瀾就是敢于把自己逼到墻角，勇于知難而進，善于在螺螄殼里做道場。一開始，我也有些替林斤瀾發愁，怎樣才能把這個搞雕塑的梅大廈寫活、寫立體呢？既寫出思想的深度，又寫出歷史的厚度，塑造好這個人物呢？讀著讀著，我就釋然了。林斤瀾以梅大廈的婚姻生活為線索，舉重若輕地就寫出了梅大廈人生的前半生。老麥夫婦曾為梅大廈介紹過兩次對象，都沒有成功。第一次介紹的是一位女詩人，女詩人似乎沒看上梅大廈。第二次介紹的是一位成了寡婦的中學女教師，走到約會的樓門口，梅大廈看到附近的玉石廠扔的下腳料，覺得可以用作雕塑藝術品的材料，一時有些著迷，竟然記錯了門牌號。真正與梅大廈構成婚姻關系的，是一位跟梅大廈同在特種工藝廠工作的白胖白胖的女工。女工要跟梅大廈學藝，要給師傅洗衣服，抓著衣服就掏兜，有回掏著了存折，說師傅你真逗，掙錢不花，老了白搭。于是向梅大廈發起了進攻，成了梅大廈的妻子。梅大廈遂有了一段幸福生活。接著“文革”開始，梅大廈因走了“白專道路”，被弄走“全托”了半年。等他回到家里，兩間屋子里的家具被搬得溜光，白胖女人也不知和誰“串聯”去了。老麥見梅大廈孤身一人，屋里冷冷清清，還靠煮掛面維持生活，十分清苦，第三次提出給梅大廈介紹一個對象。梅大廈連說了三個不用，說他“沒有時間”。那么他的剩下的不多時間，要用到哪里去呢？都要貫注在藝術創造上。婚姻是人生的一個穴，也是這篇小說的一個穴，林斤瀾點到了這個穴道，以點帶面，就把整篇小說盤活了。

再說藝術之道。這篇《頭像》看似寫故事，寫人物，寫人的情感和人的命運，內里通篇的主旨卻是在寫藝術創造之道。林斤瀾通過小說啟示人們，藝術創造的大道是這樣的。不僅雕塑是這樣的，世界上所有藝術之道都是如此。這些道體現在梅大廈的身上，是甘于清貧，耐得住寂寞;是不跟風，不趕潮流，堅持獨立思考和自由創造;還是不斷學習、借鑒和創新。與老麥對比，在老麥忙于應付來信、來訪、來約稿之際，梅大廈從不露面，美術界聽不見他的名字。老麥在梅大廈簡陋的小屋里看到，外屋的窗下，有個煤氣爐。里屋靠里角落里，有張木板單人床，白床單黃不搭拉的。只有這一爐一床，才表明還住著個人。梅大廈本人，花白的頭發亂蓬蓬的，細眼睛掛紅絲，小個子還有點兒駝腰。他就像一個不起眼的泥瓦匠，穿一身勞動布工作服，往哪兒一拍，都少不了粉塵飛揚。除此以外，屋里全是木頭架子，架子上擺滿了雕塑作品。那些作品有陶瓷的、玉石的、石頭的，還有黃楊木、楠木的等。所有作品都是出自梅大廈的手。他的手與眾不同，那是一雙“皮膚緊繃，肌肉鼓脹，伸縮靈活的年輕的手啊”。 梅大廈用手撫摸著這幾年創作的作品，一一為老麥介紹。作品中有振翅欲飛的雄鷹，有靜靜的白天鵝，還有的一時看不分明是什么。梅大廈介紹到每一件作品，都有些愛不釋手，眼里放出異樣的光芒。梅大廈的藝術之路并不是一帆風順，也曾有過跟風的教訓。有一個架子頂部，放著一件“一身塵土、背著二胡的女兵”的陶瓷作品，梅大廈認為那是他最糟糕的作品，“現在看都懶得看一眼，這么不經看。” 梅大廈得出的體會是：“想搞藝術，就不要想好命運。”在老麥去看望梅大廈的時候，梅大廈認為，不管是創作環境，還是創作狀態，都是他一生最好的時候，“思想上自由，生活上自由，藝術上我覺著看得見自由王國了。”別看梅大廈過的是寂寞的生活，但他在創作上敞開胸懷，兼收并蓄，一點兒都不保守。他新近創作的少婦木雕頭像，吸收了現代派的表現手法，大膽創新，是他最得意的作品。作品不是寫實的，是變形的。頭像腦門長，眼皮也長，從眉毛到下面的眼睛，竟有一個鼻子的長度。這是一個眼睛半閉、嘴唇緊閉的深思的面容，有了長長的腦門和長長的眼皮，思索似乎才可以盡情盤旋。林斤瀾寫道：“森林里常有蒼老的大樹，重重疊疊的枝葉掛下來，傘蓋一般籠罩下來，老樹籠罩在沉思之中。這個少婦頭像，是沉思的老樹的精靈。”這是小說的點睛之筆。

第三是為人之道。不管做什么事情，首先是做人。為人之道，當是藝術之道的基礎。如果連人都做不好，何談藝術之道呢！在這篇小說里，梅大廈的為人之道主要體現在他善待老太太上。上歲數的老太太和他住隔壁，那壁不是磚墻，是編在一起的高粱稈上抹一層泥。雖是隔壁，卻一點兒都不隔音，他這邊做雕刻時一敲打，那邊打春節犯了心口疼的老太太心口就震一下。為了避免母親一樣的老太太心口疼，他只好把做雕刻的事停下了，從春節到現在，他使勁忍著，再沒有做一件作品。其實老太太對他的雕刻行為一點兒都不理解，以為他是想女人想瘋了，才在夜里不睡覺，做些石頭人、木頭人代替女人。出于對梅大廈心疼和愛護，老太太不想讓梅大廈做那些東西。這樣一來，老太太的誤解就和梅大廈的藝術創造產生了矛盾。矛盾當前，梅大廈的選擇，是寧可暫停藝術創造，也要保重老太太的身體健康。任何藝術創造，說到底，不都是為了人好嘛，不是為了人類好嘛！

最后再說幾句關于雕琢的話。有人說林斤瀾的小說過于雕琢了，那么他就寫了一篇以雕琢為題材的小說，用小說表明，雕琢有時是必要的，也是藝術之道。做木雕，不精雕細刻能行嗎？玉不琢不成器，做玉器不反復琢磨也是不行的。

責任編輯 侯 磊