“大國工匠”的木雕傳承人

●李 韻

2020年中華全國總工會、中央廣播電視總臺聯合評比，在全國范圍內選出十位杰出的勞動者代表，頒發“大國工匠”榮譽證書。中央電視臺《新聞聯播》連續報道了這十位“大國工匠”。其中一位與眾不同，他面對的是一根根枯木。他叫鄭春輝，國家級非物質文化遺產莆田木雕的傳承人，中國工藝美術大師。

根植沃土鄉愁融入作品

對于家鄉的眷戀，已如血液般融入他的生命，點點滴滴都不能割舍，包括莆田木雕。用家鄉的手藝表現家鄉的風土人情，是鄭春輝作品的主旋律。木蘭溪、溪邊的大榕樹、樹下系著的歸舟，遠處的山，天邊的云，還有云中若隱若現的月亮，這一切都是刻在他腦中抹不掉、揮不去的鄉愁。

鴻篇巨制手藝做到極致

鄭春輝有一件用“震撼”來形容絕不為過的作品——巨型木雕《清明上河圖》。一根長12米多、高3米多、寬2米多的香樟木，正反兩面分別雕刻著兩岸故宮收藏的《清明上河圖》。這件作品創造了世界最長木雕的吉尼斯世界紀錄。而它震驚世界的，并不僅僅是其長度，還有嘆為觀止的精湛雕刻技藝。

香樟木的每一面都刻有五六百個人物，還有大量的車輛、船只、店鋪、民房。房舍街道鱗次櫛比，擁擠的人流、五行八作的細致描摹，無不體現出雕刻者出神入化的技藝。盡管每個人物最多只有寸把長，可是神態各異，身份鮮明。透過街邊酒肆的窗戶，連里面正在把酒言歡的食客亦刻畫得活靈活現。且不說人物豐富的神態，光是那一根根纜繩就已讓人拍案叫絕。那些粗細如牙簽、看起來十分柔軟、似乎可隨風搖曳的繩子，竟然是在整根木頭上直接雕出來的！

《清明上河圖》可謂是莆田木雕技法的集大成者。整個作品融會了鏤空雕、透雕、浮雕和精微透雕等雕刻技法，繁而不雜，層次分明，街市的喧鬧聲、行船聲和流水聲都仿佛在耳畔。

傳世的《清明上河圖》最著名的有三個版本：北宋張擇端刻畫的是宋都開封的民情，藏于故宮；明代仇英繪的是明中期蘇州的繁華，藏于遼寧省博物館；清代五位宮廷畫家共同描摹的是清京城的風俗，稱清院本，藏于臺北故宮博物院。之所以選擇兩岸故宮所藏版本作為創作的藍本，鄭春輝說“寓意兩岸同根同源，期盼兩岸早日團圓”。

山水木雕記錄時代足音

爐火純青的木雕技藝，讓鄭春輝收獲了中國工藝美術領域的所有獎項。然而，他并未滿足于此。他突破百鳥朝鳳、富貴吉祥、宗教故事等早已爛熟于胸的傳統木雕題材，獨樹一幟地開創了莆田木雕乃至中國木雕的新品類——山水木雕。

他用中國傳統文人山水畫虛實相間的構圖方式，以刀代筆，將古詩詞的意境、平面山水繪畫立體地呈現出來。

2018年11月創作完成的大型山水木雕作品《千里江山圖》，是在一根臺灣檜木上重現了北宋畫家王希孟傳世的同名青綠山水畫。他巧妙利用檜木原有的顏色來體現青綠山水畫的色彩特點，用木頭的紋路來表現巖壁峻、飛流直下，而木頭長近12米、高0.9米、厚0.68米的體量，既可以復現原畫中江河煙波浩渺、群山層巒起伏的磅礴氣勢，又能夠精細刻畫原作中幾筆帶過的漁村野市、水榭亭臺、茅庵草舍、水磨長橋等小景，而穿插其間的捕魚、駛船、游玩、趕集等動態場面，更讓整件作品動靜結合，恰到好處。

“這件作品采用了莆田木雕的鏤空雕、透雕，還有精微透雕來完成。檜木不好雕，它容易斷，容易碎，所以在創作技法上要克服很大的困難。”鄭春輝說。木雕兩山之間的水面上有一座小橋，雖然只有一半長，卻雕刻得極為細致，十分寫實。橋面有上下兩道護欄，護欄間還刻有幾十組望柱；橋墩由30組木樁組成，每組木樁又分為3根，由兩根橫梁連在一起?！斑@座橋每一根柱子都是用鏤空雕的方式，慢慢地把木頭掏空，”他說，“在創作的過程中沒有斷過一根，沒有拼補過一根?！痹捳Z中充滿自信。

與一般的傳承人不同，鄭春輝在“守正”的同時不忘“創新”：“我一直在思考怎樣用傳統的東西，帶給現代人一份驚喜。我的信念是通過自己的工作，來傳承中國傳統文化、傳統技藝，并在此基礎上不斷地探索、創新。”

（北方摘自《光明日報》）