當代藝術市場漸入佳境

柯思婷

每年全國范圍內當代藝術展不計其數。有些觀眾在當代藝術的叢林中無所適從，心中的審美和判斷受到挑戰，甚至會產生焦慮感。如果換一種角度想，打破傳統藝術標準實際上解放了藝術家，當代藝術家的高度自覺和獨立表達創造了全新的美。

在青年藝術家應晶晶看來，當代藝術正處于一個前所未有的好時代。把外界的評判交給時間，藝術家要做的是獨守一隅，聚焦自己的創作。

不設限的抽象藝術實驗

應晶晶是一位抽象風格藝術家，1986年生于浙江嵊州，2015年研究生畢業于南京藝術學院油畫專業，2015年起作為職業藝術家先后游學旅居于柏林、巴黎、上海，舉辦過多次個展，許多作品被私人收藏。

2015年起，應晶晶經歷了幾個創作階段，推出了不同的系列作品，其中“水墨·水晶·晶”這一系列確立了其鮮明的個人特色。也許是因為自己的名字，應晶晶對自然界的晶狀體有濃厚的興趣，她以漸變的黑白、彩色的墨色底面，加之厚度的規整局部，用硬朗的幾何漸變貫穿整個畫面，鋒利的玻璃、不銹鋼或鉆石切面質感與迷離的抽象水墨碰撞，滿目濃郁、深沉之色肆意蔓延，創造了攝人心魄的冷冽永恒之感。

應晶晶一直在進行新的創作實驗。她認為：“有些改變，必然是不可逆的，比如科技的發展。電腦技術作為表達手段進入藝術領域已經不再是什么新聞，在不斷創新與變革的環境中，藝術顯然不能再固步自封。我的觀念、認知和新技術、新材料的結合，一直沒有停止，科技為我們藝術家提供了新的‘可能性，在信息爆炸的時代，科技無限豐富了藝術表現形式。”

近3年來，除了基本的繪畫和雕塑作品，應晶晶開始設計和試驗光電立體作品（neon lights）、觀念舞蹈（conceptual dancing）、視頻等等。

她的觀念舞蹈作品始于2017年。當時應晶晶邀請美國獨立舞者Parsifal David Plazas Forero參與個展，為觀眾呈現一件特定場域的舞蹈作品。她說：“他為我們提供了一種‘徹底融入內在的可能性，同時也擁抱了構建作品邏輯的顛覆性力量。獨立舞者團體就似我作品中黑色墨團，游離在展覽負空間和觀者之中，讓觀眾進入內外一體的世界之內。”

音樂元素也得到應用。應晶晶與獨立音樂人Dodi Jackson合作，藝術家給出的音樂制作元素將融匯出現在聽覺中。

在無窮無盡的變化里，藝術的形式邊界不斷被打破，審美永遠開放。

當代藝術處于大好時代

中國當代藝術自上世紀80年代登上舞臺，一直在爭議聲中成長。應晶晶表示 ，對她來說，現在是一個前所未有的好時代。更為優質的藝術家、更為優質的藝術品、更專業的藝術工作者和機構、更高品位的藝術消費者，一切有利因素都到位了。

第一，在當前時代背景下，打破國界的跨國藝術交流有了深度融合。“現在不像上世紀90年代那樣，當時改革開放不久，我們對國外藝術感到特別新鮮，當時中國當代藝術家的作品走入國際藝術市場還是極個別的現象。而在這個當下，中國當代藝術家已經有很多穩步地走向國際藝術市場。”因此，如今的藝術市場在很大程度上跨越了國界，實現了深度交融，達到了相對平等、繁榮的狀態。

第二，前些年藝術市場過熱所產生的泡沫已經逐漸消退，目前市場氛圍更加沉靜，藝術回歸理性，一批優秀藝術家正在浮現。

第三，隨著時代發展，藝術愛好者的品位也在不斷地提高，具有高品位的藝術機構也推動了優質藝術家作品的市場化。市場優化促使藝術家自身不斷地創新藝術表達。應晶晶說：“現在的藝術愛好者欣賞水平都特別高，有些藝術消費者的品位甚至不低于藝術創作者，從另一個層面講，藝術家必須要不斷自省，創造出更新鮮、新奇、優質的藝術品，否則無以服眾。”

此外，近年來市場表現突出的流行藝術也給我們帶來了啟示。每個時代都有屬于自己的表達方式，一個新的時代必然定義出新的生活和藝術創作方式。呼應科技的發展和社會生活的變遷，當代藝術家表達呈現藝術觀念的方式將越發豐富有趣。

至于當代藝術繞不開的“看不懂”問題，應晶晶很想得開，她認為：“看得懂與看不懂，指的是兩個不同的消費群體，相對應的是兩個不同的創作群體。藝術的受眾人群、市場和創作者都在細分，各有各的空間，各有各的需求，各有各的繁榮。”藝術家與受眾之間其實不用互相遷就，更不要互相勉強。古典藝術的愛好者可以保有自己的樂趣，當代藝術家也可以表達自己的思考，藝術世界本來就很多元。

當然，當代藝術走向社會大眾還有很長的路。把當代藝術介紹給更多人，應晶晶將之視為藝術家的一項社會責任。她認為學校、藝術機構、藝術家、媒體應該在公眾藝術普及、傳播上多做一些功課。

收藏家的樂園

21世紀的藝術收藏家比以往任何時候都多，其中很多人也是當代藝術品的狂熱愛好者。當代藝術領域的新興藝術家作品廣受收藏家的青睞。無論從投資的角度還是從創作的角度，奇跡往往都發生在新生力量里面。應晶晶表示，青年藝術家的優勢在于大膽無畏、勇于探索、拋棄經驗，這才是藝術的真正生命力。“投資新興的青年藝術家的作品其實就是投資藝術的未來”。

不過，于她而言，她并沒有花太多的精力去過多地介入市場經營。隨著藝術品市場的逐步規范化，藝術家和經紀人、畫廊、美術館等機構互相配合，各個角色各司其職，發揮所長，這是她預想的最佳工作狀態。