色彩畫技法探索

扈恩齡

摘要：畫一幅色彩作品時，既要考慮到素描關系的整體，也要考慮到色彩關系的整體。從素描關系的角度來說，不可以每個都塑造的太仔細，因為全面俱到的作品并不是整體，要消弱次要物體突出主題，一個畫里需要有視覺中心，重點要突出，要讓主體出彩，沒有視覺中心的畫面是不會整體的，因為這會使觀賞者不知看哪里好，視點將是散亂的狀態。

關鍵詞：整體;畫面;色調;水粉;畫法

正文：

1.對整體觀察的理解

整體觀察在一個色彩作品中很重要，它直接關系到了作品的協調性。所以我認為應當在動筆前先觀察對象光源的方向、顏色以及整體的色調，畫一幅色彩作品時，既要考慮到素描關系的整體，也要考慮到色彩關系的整體。從素描關系的角度來說，不可以每個都塑造的太仔細，因為全面俱到的作品并不是整體，要消弱次要物體突出主題，一個畫里需要有視覺中心，重點要突出，要讓主體出彩，沒有視覺中心的畫面是不會整體的，因為這會使觀賞者不知看哪里好，視點將是散亂的狀態。

在下筆之前先在腦子里形成畫面整體的印象，對畫面的構圖以及色調進行構思，整組景物色彩的冷暖基調是什么？最深的顏色與最亮的顏色都是什么？……，這些都要經過深思熟慮才可下筆。構圖時，考慮整構圖的布局，位置、空間、大小等。下筆時，從整體著色，逐步逐層整體深入，切忌一下把某個物體畫完。最后調整時要注意主要物體的色彩協調性，調整物體造型以及筆觸虛實變化，畫面的整體感可以利用筆觸來統一風格。

2.怎么樣調色彩

先觀察或者假設一下畫面整體的色調。例如，如果畫面是暖色調，那么可以在畫的固有色里混入一點中黃、朱紅、熒光粉等暖色顏料;如果畫面是冷色調的話，可以在畫的固有色混入一點湖藍、群青、青蓮等冷色顏料;（使用水粉或油畫的情況下）如果畫面偏灰的話，可以放入一點白色，但這時影子的顏色的純度要提高，否則畫面會變粉。

水粉顏料調顏色要避免臟、粉、花等問題。想避免畫面色彩臟，就避免加入黑色灰色等無色顏色以及熟褐、赭石等?礦物質顏色。想避免粉就控制使用白色、肉色，避免畫面灰，可以加入一點熒光色（熒光粉等），拉開受光面與背光面的對比。

使用水粉顏料時對它的控制很重要。因為水粉中含有粉末（即膠），所以適合干濕畫法，水粉不能用太多的水，因為他沒有水彩那么透明。

3.色彩的缺點、限制

畫色彩可以使用各種畫材來變現，例如有水彩（或透明水彩）、水粉、油畫、丙烯、彩鉛（或水溶彩鉛）、色粉、油畫棒……，各個畫材工具表現的方式不同，使用方法的不同，缺點、限制也各有不同。

先說一下水彩的缺點。干的快是其一，由于是疊加性的畫法，一旦畫錯了就很難修改，但是可以表現出豐富多彩的色彩效果，可以利用筆的水分、紙的干濕，來表現出各種筆觸效果，限制就是想畫一筆帶輪廓的筆觸時，需要等到畫面干了再畫。

其次說一下水粉顏料的缺點。畢竟是水溶的，不能修改太多次，覆蓋上色的話，需要減少水量，拿干畫法厚涂，但有些顏色的覆蓋力很低，覆蓋不了，水粉對水分的控制要求較高，對飽和度的控制也比較難，水粉顏料里面帶有粉末，在水少、混合的顏料少的情況下才能維持飽和度，水粉顏料在顏料盒里馬上就干，而且干了后很難使用，所以對顏料盒中顏料的保養也是很重要的。

可見，每個畫材都有它獨特的表現方式，但是也存在著各自的缺點，我們在了解畫材缺點的情況下，希望可以利用它們繪制出精彩的繪畫作品。

4.控制色彩中的關鍵環節

在色彩繪畫的過程中，各個環節在影響著整體畫面。統籌整體要從關鍵部分著手，關鍵部分可以拉動整體，繪制色彩有整體觀察、安排構圖、色調把握、控制水分、調制顏料、上色筆觸、調整畫面等多重環節，一幅好的作品在各個環節中都做得非常恰當，且還有突出的主體或者有中心思想。

其中我認為重要的是色調把握與上色筆觸的部分，因為色彩對顏色的要求比較高，而且水粉（包括水彩、油畫、丙烯）不是拿鉛筆、炭筆等工具，而是拿毛筆這個可以塑造出各種形狀的畫具。

以水粉為例子論色彩中的關鍵環節，重要的是對水分的控制把握以及對色彩的表現。就水分控制來說，水分的多少直接影響顏料的飽和度，飽和度低的話容易出現“粉”的現象，所以水粉含水太多就容易使顏料粉末化，畫出來的顏色的濃度不夠，從而很難畫出飽和的顏色，所以接觸水粉，先要學會如何控制含水量。其次要學會如何調出自己想要的顏色，掌握它，控制它。由水粉特性來說，調色盤上的顏色和畫面剛畫上去的顏色會有微妙的區別，根據這個特點，調配出畫面中的色彩，當然，色彩要根據畫面的色調去調制，這時候也一定要避免顏色的臟、粉、花破壞了整體效果。

其次是筆觸問題，筆的形狀以及含水量的多少直接影響到了畫面個人風格的體現。大色塊平鋪的筆觸給人一種大氣的整體感，小碎筆的筆觸給人豐富多彩的色彩感，色彩中的筆觸運用如同素描中的調子排線，體現出了個人的風格。魯本斯認為，筆觸是衡量一名畫家是否是大畫家的標志。可見筆觸像色彩語言似的，也可以給觀眾傳遞獨特的印象。

以上，色彩和筆觸是我認為需要控制住的色彩中的關鍵環節，重點把握住關鍵環節才能夠畫出一幅動人的色彩繪畫。

5.有效畫色彩的方法

色彩有每個人自己的畫色彩的辦法，每個人的畫面都有著自己獨特的風格。這里來介紹一下我個人畫色彩的方法以及我認為可以有效畫色彩的方法。

先是準備紙張，俗話說三分畫七分裱。紙張固定在畫板時應當用寬些的膠條粘成“畫框”的模樣，有利于畫完后畫面的整齊。

整體的觀察物體，掌握好光源色信息。觀察是天窗光還是太陽光還是燈光，受光面偏向冷色，背光面偏向暖色，再觀察整體的顏色偏向，即色調，大體偏冷還是暖色調，以及偏向什么特殊顏色。

其次用覆蓋力弱的顏色畫草圖，構圖要協調。首先確定畫面的最高點與最低點，最左邊與最右邊的位置，勾勒出大概形狀以及影子的位置，以防走形。

然后動筆畫正稿，我的方法是，先用水分較多的筆給畫面各個地方鋪底色，把握整體的色彩感覺，然后再拿適當水量的筆鋪上物體的顏色，我偏好較少的筆觸，所以筆觸間的色彩變化也減弱一些，可以是過渡的顏色，大面積鋪完顏色之后，拿深一些純一些的顏色上影子，物體色與影子色的對比度要拉開一些，這樣可以避免畫面的偏粉問題。

最后再拿干一些的筆來調節細節，比如細節的影子，以及高光。高光也有要注意，不要隨便地去點白色，高光也要考慮冷暖色調，點好高光后，整體效果就大概的出來了。

像這個平鋪后加細節的方法，可以做到畫面的整體協調，這個畫法又很容易掌握，整體的平鋪，可以使畫面避免臟、亂、花等問題，這便是我最常用，并且是我認為最有效畫色彩的畫法。

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