略論瓷坯刻劃芙蓉紋的裝飾工藝

江琴 胡建濤（江西省陶瓷研究所 景德鎮市 333001）

?

略論瓷坯刻劃芙蓉紋的裝飾工藝

江琴 胡建濤
（江西省陶瓷研究所 景德鎮市 333001）

［摘要］

［關鍵詞］ 陶瓷 刻劃 芙蓉紋 裝飾工藝 略論

“謝蓮色淡爭堪種，陶菊香秾亦合羞”的芙蓉花，實是木芙蓉的簡稱，其又名木蓮，拒霜花，花發于深秋季節。西風驟起，殘荷寥落之際，唯有芙蓉花“染露金鳳里， 玉霜宜水濱”，那一支嬌嫩的花蕊，帶露沖寒，醉舞秋風，點綴得林塘秋色，更加燦爛，襯托著寥廓江天，格外壯美。

中華民族愛花贊花，尤其是對秋卉冬花，更是評贊不絕。人們贊美經霜不凋，奇華勝春的秋菊，稱頌它“凌霜留晚節”的品質和“殿歲奪春華”的精神；謳歌“凌厲冰霜節愈堅，人間乃有此臞仙”的冬梅，贊頌它“萬花敢向雪中出，一樹獨先天下春”的情操和“欲傳春消息，不怕雪埋葬”的品格。然而，在“輕霜臨菊月”與“花外見雪梅”之期間，實際上還有霜冰開花的芙蓉，她在霜降時節開花最盛，于秋菊已謝，冬梅未馨時猶能相繼開花，無怪乎古人寫詩贊嘆說：“千林掃作一番黃，只有芙蓉獨自芳。”在群芳搖落之后，芙蓉猶能艷態臨水，幽資拒霜，卻可與秋菊冬梅并肩而立，擁稱“三杰”。這種評贊不僅見諸于詩、畫中，甚至也多見于陶瓷器皿的裝飾上，成為北宋時期景德鎮影青瓷釉下刻劃的主要花卉題材之一。

刻劃是景德鎮瓷器最早的裝飾方法之一，早在青花瓷出現并大量燒造之前，刻劃是湖田、湘湖等窯坊用于燒造影青瓷的主流。即在瓷器的坯體上用鐵、竹制工具刻劃出裝飾紋樣，然后罩以透明釉燒成。由于這種裝飾方法是直接用工具在坯體上直接刻劃的，因而紋樣與器皿結合緊密，并于坯釉相連，具有較強的整體感和立體感。刻劃的裝飾題材多取時花卉圖案，其形象或簡潔或夸張，線條剛建，手法靈活而古樸大方，且不許其他裝飾材料進行二次加工。由于民族審美旨準為上，故宋時影青瓷刻劃的花卉題材多以菊、芙蓉和梅為主。

刻劃裝飾在進行紋樣設計時，需要與器物造型和工藝技法同時考慮，妥善處理線條與空間的關系。通常刻劃的花紋宜寬，紋樣間的空間宜小而刀法宜深；刻劃紋樣的空間較寬松，刻劃紋樣宜大，空間則宜小。

刻劃技法有單刀側入和雙入正刀之分，前者需斜握刻刀，刻紋樣于干坯上，線條一側深一側淺呈斜狀形，這就是業界俗稱的“半刀泥”；后者在紋樣兩邊垂直刻入，使紋樣具有陽文篆刻的效果。為了使畫面工整，不致發生線條爆裂，可先沿著紋樣刻劃一道線，再運刀刻花。刻花線條寬窄相隨，虛實相生，頗具轉折變化，線和面的效果較好。

為了表現芙蓉花 艷姿麗容，我們在長期的創作實踐中總結了刻劃芙蓉紋樣的一些體會，供大家商榷。

因器施樣

器，指的是器物，包括造型、容量和功能。陶瓷行業對器尤為重視，因為它不僅是裝飾形式的載體，更是人們“澄懷觀道”的綜合展示物。故彩繪業有“因器施畫”一說，坯飾業也就有“因器施樣”一論，即根據器物的造型特點，大小容量和功能陣置場合，選擇最適當的部位設計坯體裝飾的形式和技法。一般來說，罐、瓶、壺等屬于立體三維空間，刻劃多選擇腹、肩部，而盆、盤、板居于平面或立式展放，多至于中心部位。近年來，由于人們生活水平提高了，居住環境改善了，對文雅的生活情趣增多了，所以對陶瓷刻劃的裝飾載體也有了新的要求，大件瓶尊和大幅瓷板成為越來越多欣賞者的新寵。這就對坯體刻劃的業者在工藝技術上，在紋樣設計和器物式樣的創作理念上，都提出了越來越高的標準。

因卉放樣

卉，指的是花卉，對各種花卉紋樣，要根據花型、花色和花蕊，進行適當的夸張強化或集中簡化。以芙蓉花為例，它既有牡丹的花型，又有荷花的花紋，所以變形要不失其紋，取舍要保留其真。我們曾創作一套四尺八的條屏瓷板畫，全圖以芙蓉花為主飾，其花形以刻劃為主，突出地表現“亂剪素羅妝一樹，略將敗朵點胭脂”的芳卉特質，得到業內人士的好評，以致成為我們陶瓷創作的主流方向。

因技效樣

由于刻劃的主要工具是平口刻刀，所以以刀代筆是其工藝的特殊性，除學習掌握“半刀泥”技法之外，還要學習“雙入正刀法”。在刻的時候，為了使紋樣邊沿不致發生爆裂和崩紋，保持畫面的工整，我們嘗試著在干坯上先用毛筆混一筆水，或用尖口刀先沿紋樣劃一道線，再依劃線運刀刻出紋樣。運刀時必須注意指脈用力，線條保持流暢剛健，以寬線處理輪廓，以窄線處理花的紋理，同時有虛有時，力求線條轉折變化自然，使線條具有線與面的和諧統一。

因紋施刀

必須根據刻劃畫面的紋樣，綜合運用工藝技法。由于是坯體裝飾，刻與劃是主要工藝。但也不排除其他的用刀技法。憑著我們對刻劃芙蓉紋樣的操作實踐，我們也因紋施刀，具體來說，有剔和扒。

所謂剔，就是利用單口刻刀和槌刀為主要工具，一般先用圓釬依循紋樣畫出輪廓線，再用平口刻刀把紋樣的空隙平起出來，使紋樣凸起，這種方法稱為“起地皮”；也有將紋樣之間的空隙用尖狀槌刀不規則地剔，稱之為“槌砂地”。我們的芙蓉紋樣作品較多地剔“起地皮”一法，目的是為了更好地突出主題紋樣，更好地表明主題思想。

至于扒，就是利用平口刻刀和圓口刻刀為主要工具。扒的方法也是先用園釬在坯體上按紋樣的輪廓線劃出線條來，然后與剔的手法相反，而是用平口刻刀或圓口刻刀將輪廓線內的紋樣部分平扒出來，形成凹進去的紋樣。扒的方法我們用的是平扒和雙面斜刀扒法兩種，當然也會用圓口刻刀均勻平扒的方式。其中的雙面斜刀扒法，主要是在紋樣輪廓線內使刻刀沿輪廓由深到淺，使紋樣輪廓中間稍凸起來呈半圓面狀。

總之，上述幾種刀法，一般多結合運用，無論刻劃、剔扒，都必須圍繞彰顯主題這個終極目的。刻劃之后，我們采用影青釉罩色，這種釉色白中泛青，給人們冷白的色感。由于芙蓉花瓣我們往往有刻有花脈，刻劃處常有積釉而愈增質感。兼之燒制后我們于主飾部分附加淡翠，花瓣尖部略施淺紅，間綴黃蕊，從而更加深化了“千林寒葉正疏黃，占得珍叢第一芳”的芙蓉麗姿形象和“容易便開三百朵，此心應不畏秋霜”的芳卉精神。

影青刻花是景德鎮崛起的傳統產品，它以其“瑩鎮如玉”的藝術魅力曾傾倒朝野，取寵貴庶，具有鮮明的時代特征和文化內涵。“筆墨當隨時代”。繼承傳統而又不囿于傳統，與時俱進而敢于創新。這是瓷都新生代神圣的責任和義務。在文化就刻劃工藝在描繪芙蓉紋的學習，繼承，創新一敘管窺之見，以求方家指教。

The decoration technique of carving hibiscus patterns on porcelain bodies

早在北宋時期，景德鎮湖田窯就創燒出一種介乎于青白之間的青白瓷，其主要裝飾形式是以刀代筆，刻劃芳卉瑞草為主要題材的紋樣。文本結合古今技法的運用，闡述“筆墨當隨時代”，師古創彩的理念及現代審視要旨。