清新淡雅 雋秀脫俗
——饒宗頤《花卉四屏》賞析

吳 鋆

饒宗頤先生的《花卉四屏》，是其78歲時(shí)創(chuàng)作的。此作并非傳統(tǒng)意義上的梅、蘭、竹、菊四君子，而是牡丹、蓮、菊、梅四物。饒宗頤先生將這四種植物組合入畫，用自己的認(rèn)識(shí)和解讀賦予它們新的藝術(shù)生命。這組《花卉四屏》，構(gòu)圖大膽，每種花卉都采用三角形構(gòu)圖，且配有題畫詩。布局均以畫為中心，字以環(huán)繞的形式將畫包圍。這樣不但填補(bǔ)了畫面的空白，也增強(qiáng)了畫面的平衡感，使畫面內(nèi)容更加豐富。

牡丹，花之富貴者

自古以來，文人墨客都喜歡把牡丹作為筆下題材，盡情抒發(fā)對(duì)牡丹的喜愛之情。如唐代徐凝在《牡丹》一詩中曰：“何人不愛牡丹花，占斷城中好物華。疑是洛川神女作，千嬌萬態(tài)破朝霞?！泵鞔煳加脻娔ó嬆档?，筆墨簡練、潑辣豪放，一掃前人呆板造作之氣。如他的《墨牡丹》，用筆簡潔輕松、墨色淡雅，似有一股文人氣息?；ò昵捎昧舭缀椭啬圃斐龌ǖ膶哟胃校^及葉皆大筆點(diǎn)染而成，僅枝莖及葉脈用線條畫出。整幅作品雖是水墨畫成，卻有富貴莊嚴(yán)之相。牡丹有黃、紅、藍(lán)、紫等，可是徐渭不拘泥于牡丹的色彩絢爛，卻以水墨繪之，有意賦予牡丹清雅脫俗的格調(diào)和神韻。

饒宗頤先生的《牡丹》，一枝獨(dú)秀，如貴妃出浴，嬌艷美麗、高貴典雅，以沒骨法畫花、單勾法畫葉、行書筆法畫枝干。題畫詩選用徐渭詩句：“我學(xué)彭城寫歲寒，何緣春色忽黃檀。正如三醉岳陽客，時(shí)訪青樓白牡丹。”雖詩中稱“白牡丹”，饒宗頤卻以紅色畫牡丹花，恰是“意足不求顏色似”！

蓮，花之君子者

提到蓮花，人們最先想到的便是周敦頤的“吾獨(dú)愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝……”饒先生亦甚愛蓮花，所畫蓮花不計(jì)其數(shù)。而其名之“頤”字，正取自周敦頤之“頤”。

觀饒宗頤先生的《蓮》：一朵紅荷亭亭玉立于畫面的左邊，右邊以潑墨法畫出淡淡的荷葉。作者用沒骨法畫荷梗、雙勾法勾勒荷花輪廓，更突顯出紅荷的靚麗——高貴而不妖艷。伸展的荷葉形態(tài)，猶如翩翩起舞的少女甩出的兩袖，姿態(tài)飄逸。較之張大千筆下的荷花，少了幾分氣勢磅礴卻多了一分清麗脫俗的靈動(dòng)；較之吳昌碩的荷花，少了幾分金石味卻多了一分禪意。

菊，花之隱逸者

先秦時(shí)期的屈原，最早將菊花引入文學(xué)創(chuàng)作之中并賦予其文化內(nèi)涵。如《離騷》中有“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英”，《九章·惜誦》中有“播江離與滋菊兮，愿春日以為糗芳”。東晉陶淵明對(duì)菊花“獨(dú)愛”，賦予菊花高潔隱士的形象，如“采菊東籬下，悠然見南山”“三徑就荒，松菊猶存”等名句，使菊花上升為人格的象征，菊也有了“隱君子”“東籬客”的別名。

饒宗頤先生的《菊》，畫的是向上生長之菊，圖中僅有一根菊莖，菊莖從畫面左下角挺直向上，五朵菊花燦然開放。最上面的三朵聚集一處，與另兩朵成高低俯仰狀，使得畫面層次分明、虛實(shí)相生。五朵花的高度不同、朝向不同、神態(tài)各異，表現(xiàn)出微妙的縱深感。作者以枯墨作枝干、沒骨法寫花、單勾法寫葉，葉脈用行書筆法勾勒，極富節(jié)奏感。

清代南阜曾畫過一幅菊花題材的《陶徑風(fēng)清圖》，畫面上方題詩曰：“繞砌依闌曲作行……不向朱門動(dòng)舞塵，蕭然松石自成鄰?？蓱z也似看花客，難作金閨食肉人……”這首詩贊揚(yáng)了陶淵明不為五斗米而折腰的高貴品質(zhì)。饒宗頤先生所作《菊》上的題款，正是節(jié)選南阜的這首題畫詩。

梅，花之魁首者

梅花，在中國傳統(tǒng)中又名“五?；ā保小懊烽_五?！敝f。國人賞花，不僅賞花的外表，更欣賞花中蘊(yùn)含的人格寓意和精神力量。在文學(xué)藝術(shù)史上，梅詩、梅畫數(shù)量之多，令任何一種花卉都望塵莫及。特別是在宋代，人們對(duì)梅之美的意識(shí)高漲，孕育出了兩個(gè)梅癡——詩人林逋和畫家宋伯仁。

《花卉四條屏》 饒宗頤

元代墨梅畫家王冕在《南枝春早圖》中，運(yùn)用了他首創(chuàng)的“萬玉”構(gòu)圖，把無數(shù)的花瓣放入畫面，創(chuàng)造出美麗而又密集的畫面效果；而梅干仿佛是拉滿的弓弦，蓄勢待發(fā)、蘊(yùn)含力量，充滿了蒼勁之感，刻畫出梅干迎風(fēng)傲霜的氣質(zhì)及歷經(jīng)歲月的古雅。而饒宗頤先生的《梅》，一梅枝從左下向右上伸出，下密上疏，幾朵紅梅躍然紙上。相較于王冕的《南枝春早圖》，這幅梅花顯得簡潔樸素，卻能以少勝多，只用寥寥幾筆就將梅花的姿態(tài)刻畫出來。左重右輕的布局、出色的疏密平衡，于簡潔雄渾中蘊(yùn)含著清純的風(fēng)韻。

在色彩上，饒宗頤先生都只用了墨及紅色顏料，皆以紅色寫花，以墨畫枝干、點(diǎn)花蕊。但又同中求變，四幅畫都以行書落款，題畫詩卻采用了行、隸、篆三種字體來書寫。整組作品墨色濃淡變化多樣，飽含水墨韻味，時(shí)而淡墨、時(shí)而濃墨、時(shí)而焦墨，起伏跌宕的墨色變化極富書法筆趣，將墨分五色展現(xiàn)得淋漓盡致。此組花卉四屏，畫中有詩，詩中有畫，令人賞心悅目。