學生繪畫藝術表現力的探究

“為了每一個學生的發展”是我國當前基礎教育課程改革的靈魂。依據新課程標準的基本理念，要讓每個學生在學習過程中潛能得到充分的發展。為了這一目標，教師必須讓學生通過有效的學習活動發現美、認識美、掌握方法、欣賞美、發展美、創造美，從“學會”到“會學”，最終使學生在知識、技能、情感、態度等方面得到全面發展。

繪畫是藝術，藝術也是科學。學藝術也要講科學的學習方法。在中學階段，學生的年齡大都在12到15歲之間，課堂時間也只有45分鐘，一般很難對物體有詳細的刻畫。因此要把事物快速、靈活地表現出來，我在教學中主要從以下幾個方面來進行教學：

一、要讓學生敢畫

在教學中我發現學生不敢放手去畫，總是害怕自己畫錯，畫的不好，或者一張很大的紙只畫很小一個物體。針對這種現象，一方面不管是色彩，線描，黑白畫等，要讓學生樂于動手、動腦、大膽地去表現，就要從情感上給學生以尊重、關愛、賞識、鼓勵，引導學生在自己熟悉的生活背景中發現美、掌握美、運用美，使學生敢于表現，敢于質疑，敢于創新。要積極地鼓勵和表揚，提高學習的興趣和積極性，另一方面要讓學生明確運用線條要有生動性、生命力和欣賞價值。要同書法一樣做到不描、不重、落筆不改這些最基本的要求。同時通過直觀演示感知對比，一條生動的曲線，如果照樣再畫一條，就顯得處處受制，呆滯多了，即便套描也難免艱澀粗笨而無生氣。同時在繪畫時，我還要求學生不準用橡皮，改掉不敢大膽下筆、好修改、磨蹭的壞習慣，鼓勵他們要用寫字的形式寫出線條來。在這個過程中，提高學生的審美能力，動手能力。

二、要讓學生會觀察

蘇霍姆林斯基說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，就是希望自己是一個發現者、探索者，而在兒童的精神世界，這種需要更為強烈。”繪畫是視覺藝術，學生的觀察力的培養應該是比使用畫筆技能更重要的內容。看不到就一定畫不出，只要能使觀察力達到什么深度，就可以使表現達到什么深度。但這并不是老師放任不管，任由學生籠統的，無目的的，布置完作業就去畫，學生心中沒有明確的目標，就不可能有好的效果。因此要明確把握課堂教學的學習領域，有明確的學習任務，要給學生提出明確的要求，在美術教學中最主要的就是先讓學生學會發現美，欣賞美，進而發展到創造美。而發現的過程離不了觀察。例如：在教學素描時，要讓學生通過觀察、對比，感受到暗處不是漆黑一片，而是也有明暗變化，進而讓學生體會這種灰色調的變化和對比，才能表現物體的立體感。這樣既能讓學生擺脫素描的枯燥，體會到光影帶來的奇妙變化，又能激發學生嘗試表現這種變化，學生的作品才能更豐富、細膩。又例如：在教學設計圖案時，不是由老師講解出圖案的特點，再由學生照著摹畫，而是先出示一些圖案，讓學生觀察在哪里見過這些圖案，然后再觀察這些圖案有著什么樣的特點，這些都由學生自己觀察、思考、討論、說出自己的見解，最后作業要求不拘泥于書上的圖案，而是改為為自己設計一條絲巾，設計一個被單或設計一塊地毯等。這樣，不僅讓學生親身感受了具體的情境，也充分調動了其學習興趣和參與的積極性，它不是枯燥的，它就在自己身邊，是實實在在、豐富多彩的。他們思維活躍，討論積極，不再是機械的模仿者，在老師營造的氛圍中，主動思考，奇思妙想，表達內心，張揚個性。

三、采用靈活多樣的教學形式

教室固然是學生基本的學習，活動場所，但它不是課堂教學的唯一場所。因為美術教學有它的特殊性，有時依據學習內容也要適當改變一下。（一）改變教室課堂的擺放形式，靈活采用半圓形，馬蹄形，梅花形等豐富多彩的擺放形式，改變以往的坐姿，拉近師生的距離。例如：寫生課，不管是靜物寫生，還是人物寫生，采用這種方法能更清楚地觀察到細微之處，對學生的觀察力、表現力都有很好的幫助，而不會像以前一樣，只是靠著想象來畫。（二）為更好地讓學生把學習的知識融入到實踐中去，有時就必須把學生帶到室外，帶到大自然中去。例如：風景寫生課《校園的一角》，如果在教室內上這節課，學生只能憑記憶來畫，只能模糊地表現，根本畫不出細節。因此，就需把學生帶來室外，任意選擇方向和角度去畫，這樣一來，首先學生易發現細節，其次學生可從內心興趣出發，進行自由主動地學習，同學之間還可進行交流、借鑒，學生的觀察力、思維能力、動手實踐能力等多方面能力都得到了發展和提高。

四、改變評價方式，讓學生全面發展

現代教育更關注學生的發展，全體學生全面主動地進行發展。因此，評價的標準不能定位在單一的測試上，應向多元化發展。要以學生為主體，糾正學生接受評價的模式，讓學生學會自我反思、自我評價，才能讓學習成為一種可持續性發展的過程。教學評價的目的一方面使學生掌握基礎知識和基本技能，另一方面通過評價激發這生對美術的興趣，使他們更加積極、主動地參與到課堂學習中去，最終促使每一個學生全面發展。教學評價更應強調過程，我主張從以下幾方面評價學生：學生會不會提問，會不會思考，會不會觀察，會不會表達，敢不敢當眾表達不同的見解，會不會收集、處理信息，會不會分工合作、相互協調，會不會動手實踐、操作等等。愛因斯坦說過，想象比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括著一切，推動著進步，并且是全部知識進化的源泉。一幅小小的作品，就是一個小小世界的探索。其想象之奇特，構思之大膽，手法之自由，盡情宣泄之色彩不受約束，這正是學生作品最動人、最精彩的價值。

生活處處有美，藝術就善于從生活中捕捉。而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，必須在母獅的循循善誘下學習捕獲，掌握時機。學生的各方面能力正處于發展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美，產生對美的表現欲望，以達到創造美的目標。

作者簡介：

李蕾（1977.02-），女，漢，河南省滎陽縣，中小學二級教師，本科，單位：河南省平頂山市第五十六中學，研究方向：美術教學