攝影與美術設計之間的交叉與融合

摘要：我國的現代科技和藝術在不斷地發展，攝影與美術設計之間不斷地出現了交叉和融合的現象。文章通過對攝影和美術的設計之間的交叉與融合的基礎進行了闡述，對攝影與美術設計之間交叉與融合的可能性進行論述，并對攝影對美術的設計的影響進行詳細地分析。

關鍵詞：攝影;美術設計;交叉與融合

前言

由于攝影和美術設計屬于兩種不同的藝術類別，所提及的內容和知識也有所不同。由于我國經濟和科學技術的進步，攝影和美術的設計漸漸地出現了交叉和融合的趨勢，本文將對出現的趨勢進行探討和分析研究。

1攝影與美術設計之間交叉和融合的基礎

目前，我國的計算機技術不斷地改革更新，其中包含了計算機中的圖像的處理的技術也在快速地發展，攝影和美術的設計得到了更好的交叉與融合，舉一個關于Photoshop軟件的例子，這個軟件將照相和美術的設計很好地交叉融合在一起，使得二者對不同的領域涉及得更加地廣泛。照相技術和美術的設計相互交叉融合是社會進步的趨勢，與藝術發展的規則也是完全符合的。目前，有許多的設計師對拍照的照片進行美化，或者是對一張照片進行最完美地加工，這都是在說明當今社會中照相和美術設計之間的交叉和融合。當然，照相和美術的設計在現實的應用中有著許多相同點。無論是在藝術照，平面設計或者是廣告的制造都有攝影和美術的設計兩者交叉和相互交融的影子。

2攝影和美術設計二者相互的影響

照相的藝術在一百五十多年前出現，在此之后一直不斷地發展，和科學技術緊緊相聯系在一起，是一種跟隨科學技術發展而不斷發展改變的藝術形式。由于科學技術的進步，攝影的藝術升級到了一種新的境界。和傳統的照相方式相比，數碼攝影技術的出現使得照相藝術的表現形式得到了很好地豐富。數碼時代的照相不僅僅是攝影機器的不同，更在照相的方式，傳播的手段上都與傳統的攝影有所差距。由于這樣的變化，攝影師對拍攝的參數可以根據美術的設計的要求進行設置，將攝影和美術的設計交叉和融合，從而增強攝影作品的藝術性。對于專門的圖像處理的人員而言，他們又可以通過對美術的設計的表現形式和方法來對圖像進行處理，減少圖像作品的不足，在一定程度上使藝術作品的美感得到保證。由此可見，在攝影的藝術中，美術的設計對攝影的發展起到了很好的進步的作用，是影響藝術作品美感的因素之一。在美術的設計中，在廣告的設計，服裝的造型設計應用較為廣泛。對于美術的設計材料來說，照相圖片往往是最重要的來源，是美術的設計的關鍵。在現實生活中，照相往往是對某一真實的物品進行反映的藝術表現手法，攝影作品大多是基于物品存在的現實情況進行拍攝的。照相作品主要是攝影師通過對攝影的機器和現實物品進行拍攝的。不同的匹配會使得照相作品產生不同，其中光線，焦距，顏色等等因素也會對照相作品產生相應的影響。而美術的設計是一種表現藝術的手法，指的是設計師在對某一作品進行藝術設計的同時，根據自身的想象力對作品進行美化和創新，從而表現出這一藝術作品的藝術價值。因此，攝影對美術的設計并沒有產生多大的影響。只有在美術的設計過程中，對攝影作品進行合理地應用，才能夠更好地對作品的藝術價值進行有效地發揮。

3攝影和美術設計交叉和融合促進發展的建議

目前，我國的數碼拍攝技術水平不斷地提高，已經進入了以視覺圖像為中心的時代。在這個時代中，電影、電視、照相、繪畫、多媒體等等得到了廣泛的使用。因此在視覺藝術的角度上，照相和美術的設計兩者之間的交叉和融合存在著必然性。不過，只是站在美術的設計的角度上來看，照相所帶來的影響往往會高于其他藝術的設計的影響。眾所周知，在美術的設計中，照相圖像等等照相方面的先進技術已經取代了手繪、噴繪等等手法。美術設計主要是以照相作品作為藝術作品的主要載體。盡管照相和美術的設計兩者交叉融合可以使得藝術作品更加有創作價值，更加地完美。但如果在美術的設計過程中，對照相技術的過度應用反而會造出藝術作品的價值下降。構想可以叫做創意或者是設想，在美術的設計和照相之間，起到了十分關鍵的作用，對一個好的美術的設計的作品或者是攝影的藝術作品來說都會有一定的影響。構思包含的內容也相對比較多，例如在對創造作品的題材進行選擇，對創造的作品的主題進行確定和思考等等內容，在這一過程中，作者都會耗費一定的腦力和物力進行思考。當設計師對構想有一個呈現較為良好的方向時，就要開始對構想和主題之間的關系進行思考，并深入研究創作作品所要表達的主題，使創作作品的構想和作品所想要表達的主題內容相一致。其中，設計師從構想選取得當的出發點，并由此對出發點進行創作作品設計的形象、構圖的分割以及創作作品色彩的分析和設計。這些都屬于對構想的進一步深化，也是對美術的設計和照相是否交叉融合成功的關鍵。在照相和美術的設計中，色彩的藝術也是一項重點，對色彩的合理地運用不僅僅可以使得創作的作品擁有更好地效果，更加可以提高創作作品的美感，吸引到更多人對創作作品的欣賞，顏色的應用在某種程度上，可以促進照相和美術的設計進一步地交叉融合。那么，如何在照相和美術的設計中，如何更好地對創作作品進行顏色藝術的應用呢？建議有以下幾點：首先，對顏色的應用要獨一無二，設計者要對顏色的應用進行創作，要求個性化，多樣化，特別化。這樣不僅能夠吸引到更多欣賞者的關注，更加可以提高創作作品的藝術價值。對于顏色的抉擇，要盡可能選擇簡單大氣，審美價值比較高的顏色，在符合創作作品的主題下，對顏色進行一定的搭配和組合，推動顏色對創作作品的進一步升華，使得美術的設計和照相能夠得到更好的交叉和融合。

4結語

在日常生活中，無論是美術的設計還是攝影都和我們的生活息息相關，緊密聯系。由于我國科學技術的不斷發展和進步，美術的設計和攝影也正在不斷地趨于交叉和融合。

參考文獻

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[2]邱曉巖.對數碼媒體藝術現狀的反思[J].西南民族大學學報 （人文社科版） ， 2003， （12） .

作者簡介：馬輝（1979.08-），性別：男，籍貫：陜西鳳翔，民族：漢族，職稱：群眾文化，初級，管理員，學歷：專科，研究方向：攝影