淺析“線條”在素描和國畫中應用的異同

王彥森 李文碩

摘要：線條是素描與國畫中最常用的元素，基于這一基礎，本文將兩者進行對比，探究線條表現的總類與藝術價值兩者之間的區別與聯系。在探究兩者藝術表現形式不同的基礎上，對其應用加以分析，旨在更加明確地區分二者之間的關系 。

關鍵詞：素描;國畫;線條

線的基本概念是一種工具或者媒介在一區域里運動所形成的點的軌跡。一個線條通常是可見的，因為它與背景形成了對比。 三維線條由繩索、金屬絲、管線、固體桿等構成。線條是繪畫交流中最基本的手段，也是藝術中最常用的元素。

線是東方藝術的主要特征。 魯迅先生認為中國美術最可取的三部分為：漢刻、唐畫和宋畫，線在其中都是主角。南齊謝赫在《古畫品錄》中，總結了“六法”，“氣韻生動”之后便是“骨法用筆”，第一次把中國特有的線的藝術在理論上明確建立起來，指出用筆是表現對象的手段，在這里用筆應包括用線與皴法在基礎素描中有明暗調子、黑白對比、線條等幾種表現的基本形式共同構成了一幅素描作品。而其中線條是素描造型藝術與視覺形式中最本質、最精煉的語言要素，線條所具有的生命力與表現性、概括性以及它給觀者無限的想象空間是其它繪畫語言所不能及的。法國新古典主義繪畫大師安格爾曾不只一次告誡他的學生“要畫素描多畫線條，線條是素描的一切。”可以說素描若失去了線條將是一片蒼白。

國畫利用線條在繪畫中的變化，追求線條的獨立審美價值。線條貌似簡單實質上最具有耐人尋味的變化和靈性，為意念力的表現、人格化的創造奠定了基礎。在國畫“六法”中，“骨法用筆”被排在第二位。“骨法”在中國畫中指的就是運用線條作為骨架進行造型的方法，它融合了漢字書法中用筆的規律和美學原則，體現出了線條的力度、質地和美感。通過不同的線條去體現筆墨的動態、勢向、韻律、節奏，便傳達出中國畫的傳統與精神。

素描中的線條主要分為兩種：一種是輪廓線，它是對象本身易于觀察的線，是表現形體最主要最實在的線條。主要以線條為造型語言的速寫藝術，通過對物體輪廓線的描繪來表達對象的空間屬性。二結構線，它能切實地表達客觀物體脫離了造型而純粹地追求線條的表現形式，這些線條在對象本身中是不一定存在的。主要是為了結構分析而有意畫出來幫助理解與表達的。結構線同樣是面的轉折的體現，是想象和推理的產物。結構線可以幫助我們更深刻地分析和認識形體及形體空間的關系。

國畫中的線條主要分為三種：一種是鐵描線，主要采用短、直、有力的線條表現具體事物的表征，此類表征方式突出事物“硬”的本質，同時也使得畫作更加仿真與傳神。二是行云描，通過長線的方式表示事物的表征，形成長短、寬窄、方向、轉交等屬性不一的線條體系，具有較高的靈動性，表現具有更高的豐富性。三是釘頭鼠尾描，主要是指通過接近九十度垂直而構建出類似釘子的線條結構，更類似于“7”的形態，其尾部相對較長。在實際的應用中特征表現為呈現出規則美，同時由于頂頭與鼠尾的存在而顯得筆韻較為靈動，增加了情感表達的深度。

結語

將兩者的分類細細品味，不難發現，素描當中的線條更注重結構與輪廓，通過利用黑白灰的對比效果，在一維平面構成中表達出物體或環境的三維立體效果，利用明暗強弱的強烈對比，使物與物之間的關系做的更加強烈，給人更加可觀舒適的黑白灰情感，而并非是孤獨又枯燥無味的形象。落筆有型，下筆成風的國畫線條，較為注重寫意，追求神韻。中國畫線條的文化精神是強調線條造型、平面造型、意象造型、高古造型。通過用筆法的流暢、強硬、粗細表達出中國墨畫的黑白韻律之美。國畫分工筆畫和寫意畫，國畫最講究意境，能畫好寫意畫要靠常時間的練習，手法能達到揮筆自如，流暢，同時需要提高你的自身修養，培養你的意境的表達。而工筆更注重精美，用工整的線條與自然過渡的色彩來體現，給人的感覺很干凈整潔，給人一種精致美。