肖斯塔科維奇《第二小提琴協奏曲》中的悲情性與演奏表現

楊白瑩

摘 要：本文以肖斯塔科維奇的《第二小提琴協奏曲》作為研究對象，探討了此曲的悲情性特征，認為此曲悲情性形成原因與作曲家所處的時代和個人經歷有著很大的關系。其次就是針對此曲的風格特點進行了演奏技術上的分析。

關鍵詞：肖斯塔科維奇;《第二小提琴協奏曲》;悲情性;演奏表現

肖斯塔科維奇是20世紀享譽世界的著名蘇聯作曲家，他的創作涉獵廣泛，在聲樂和器樂領域中有著卓越的建樹。他雖然只創作了兩首小提琴作品，但這兩首作品無論在風格上還是藝術上均屬于上乘之作，是20世紀重要的小提琴音樂文獻。肖斯塔科維奇一生因為社會政治背景而幾經起伏，幾經榮辱，他的很多作品高度的反映了他對社會時局的理解和個人的情感的抒發，雖然這些作品在特定的時期內沒有及時的面向聽眾，但仍然遮掩不住其光輝的價值。《第二小提琴協奏曲》便是其中既擁有著藝術的光輝又能夠體現出作曲家內在情感的優秀作品。

一、《第二小提琴協奏曲》悲情性的形成原因與審美特征

《第二小提琴協奏曲》創作于1967年，與20年前作曲家創作的《第一小提琴協奏曲》一樣，是獻給摯友、著名小提琴演奏家大衛奧伊斯特拉赫的作品。并由奧氏與莫斯科愛樂樂團合作首演于1967年10月26日。從此曲的創作背景上看，作曲家此時已經進入晚年，雖然此時他在蘇聯享有的極高的榮譽和待遇，但是他對之前人生的經歷尤其是顛簸的年代仍然存在郁結。這與20年前《第一小提琴協奏曲》所要表現的主題有著異曲同工之處，再一次的表達了對自己過往人生的回憶和對生命的哲學性思考，造就了此曲在音樂風格上的悲情性特征。

從此曲悲情性的形成原因看，主要包含兩個因素。一是作曲家對本民族的一種悲憫情懷。20世紀以來，俄羅斯民族始終與革命主題的社會生活緊密聯系起來，特別是第二次世界大戰期間，蘇聯人民在反法西斯戰爭中所做出的英勇犧牲以及人民在苦難中掙扎的景象使作曲家久久不能忘懷，在他前半生的創作中曾運用了多種體裁和題材的作品表現出了俄羅斯民族堅強的意志和斗爭的精神。同時也形成了作曲家音樂創作中的人文精神，并且這種精神始終貫穿于音樂創作的始終。二是作曲家個人因素。肖斯塔科維奇的一生可以說是波瀾起伏，他的光輝成就和坎坷遭遇相互交織，特別是在遭受到“形式主義錯誤”和“反民主傾向”的批判時，對作曲家的心理造成了很大消極的影響，這也是形成其音樂風格悲情性的一個主要原因。

《第二小提琴協奏曲》的悲情性并不影響其成為一部優秀的作品，正是有著這種悲情性的存在，才體現出了高度的審美特征。這種特征主要體現在以下三個方面：一是悲情中見真實。在作品中所反映出的情感都是作者親身經歷所形成的個人感慨，其悲情中元素源于真實的社會環境和個人經歷，從審美的角度看，用音樂來表現現實中的真實本身就提升了作品的藝術價值;二是悲情中見崇高，此首作品在悲情性的表現上并不是一味的表達悲痛、傷感和隱忍，而是從悲情中能夠感受到力量的存在，這種力量通過三個樂章之間的對比以及樂章內部矛盾性和戲劇性的發展就能夠明顯的看出來。這種力量表現正是作曲家所要推崇的民族情懷和人文精神，進而達到了一種思想上的崇高。三是悲情中見優美，作品中悲情的表現主要是通過旋律進行表現的，作曲家長期對俄羅斯民歌的學習和研究，為其進行音樂創作奠定了基礎。在這部作品中，每個樂章的主題都能夠感受到俄羅斯民歌抒情性的特點，用優美如歌的旋律來表現情感是此曲的一大特色。

二、《第二小提琴協奏曲》演奏表現

（一）第一樂章演奏表現

此樂章呈示部的主題引用了俄羅斯民間小調的旋律，此主題樂句結構較為方整，氣息寬廣，典型的小調風格。在演奏時要體會一種憂郁情感的表達。首先從音質的角度看，要表現出一種暗淡的色彩，在運弓上注重運用手臂對手腕的支撐，以肘部為軸心，控制好弓子的平衡性，這樣可以使每一個音能夠保持在同一音質上。從節奏的表現上看，運弓的平穩性可以使每一個音的時值演奏準確，進而把握好氣息的處理，使旋律流暢的表現出來。從力度的表現上看，手部的力量要有效的控制在弓子上，給予一定的弓壓，這樣發出的音既飽滿又勻稱，在呈現出旋律悲情感的同時，還能夠從進行中感受到音樂所需要傳達的動力性。

（二）第二樂章演奏表現

在此樂章主題的演奏上，需要從兩個方面進行處理，一是要注意運弓的速度，從節奏上看，此曲主要是建立在四分音型與八分音型的組合上，其旋律表現出了以各個小節為基礎的模進進行。在演奏時需要注重弓速的保持，處理好連弓與分弓，第一小節由于是八分音型的組合，連音線的存在要求要連貫的表現出來，因此這一小節用連弓，第二小節是四分音型的組合，由于旋律呈現出上行曲式，用分弓表現可以把一種激動的心情表現出來;二是在力度上要注意層次性，這種層次性主要是要找準樂句的換氣點，以便能夠更好運用不同的弓壓進行表現。如在此主題的前四個小節就可以按照3/4的律動表現力度上的強弱，演奏到第五小節時，其重音的位置在第二拍上的B音上，這個音正好是一個氣口位置，相對于前后兩拍而言，要表現出一定的重音效果。

（三）第三樂章演奏表現

在這一部分的演奏上需要著重處理好華彩部分，從技巧的角度看，此部分主要運用了和弦、跳弓等技巧，在和弦的表現上需要注重大臂的彈性運動，要以飽滿和豐富的音色表現出和弦的進行，在左手的按弦上則需要了解和弦的構成，保持好手指的穩定性，有利于控制好音準;其次就是從跳弓技巧的運用看，要注意分弓的運用，特別是需要做到肩膀、肘部、手腕和手指的有機統一，這一聯動肌體的運動都需要建立在放松的基礎上，這樣才能夠體現出樂曲的情感色彩。

結? 語

綜上所述，《第二小提琴協奏曲》之所以能夠呈現出悲情性的特征，與作曲家所處的時代社會環境和個人的經歷有著很大的關系，因此樂曲的悲情性具有真實、崇高、優美的美學特色。這就說明在演奏時需要特別注重從情感表現的角度進行處理，具體表現在旋律、節奏、音色、力度、速度、和聲等要素的表現上，從具體的技法看，此曲特別強調運弓的表現，因此演奏者需要注重平時的運弓練習，才能結合樂曲分析進行完美的詮釋。?