徐悲鴻的寫實主義對于中國畫的發展與影響

摘要：在那個風起云涌的時代，五四運動激發了一大批進步人士要求開放、改革的熱情，其中徐悲鴻提出中國畫也當隨時代加以振興，恢復中國畫的優秀風骨。徐悲鴻認為“素描是一切造型的基礎。”進而，將素描引入了中國美術教育之中，時至今日美術院校各專業都把素描作為基礎課，尤其國畫專業學生也皆以素描為基礎繪畫手段考入院校學習國畫專業。本文探討了將素描作為我國美術基礎教育后對中國畫的發展與影響。

關鍵詞：徐悲鴻;中國美術教育;寫實主義;素描

一、徐悲鴻提出寫實主義中國畫思想的的時代背景

1911年，通過辛亥革命中國兩千年的封建帝制被推翻了。那個風起云涌，思想解放的時代，中國繪畫存在的局限與不足也被人們所意識到，因此也涌現了許許多多的美術流派與人物，他們有意識或無意識地根據時代的發展需要進行了改革。

西方的科學民主思想進入中國，讓中國人意識到了，想要改變中國未來的命運就要遵循人類文明發展的方向，去依靠制度理性和工具理性，舍棄上千年來中國由于閉關鎖國而帶來的一些迂腐觀念。但是，在引進西方先進的思想、方法和制度的同時，也仍然要保留中華民族自身的優秀傳統文化，走符合本民族自身發展的道路。中國社會改革在政治體制、經濟體制和文化形態如此，在美術上亦是如此。

徐悲鴻就生在這樣一個時代，他1919年赴法國留學，考入巴黎國立美術學校學習油畫、素描，并游歷西歐諸國，觀摩研究西方美術。美麗的異國風光令他陶醉，歐洲繪畫大師們的佳作令他受益匪淺。長達8年的旅歐生涯，使徐悲鴻對于素描十分之重視，1947年，在《新國畫建立之步驟》中提到“素描是一切造型藝術之基礎”[1]并把素描作為寫實主義的繪畫命脈來進行推崇，并且塑就了他此后一生的審美意趣、創作理念和藝術風格。他一生致力于探索中國美術的振興與發展，創作出反映中國時代風貌和具有中西多樣技法的中國畫作品。

二、徐悲鴻的寫實主義美術教育的具體內容

徐悲鴻受五四運動中強調的民主與科學的精神影響，他極力抨擊晚清科舉制度影響下大部分文人畫不注重自我的內心感受，一味摹古仿古。素描作為寫實主義的基礎載體，不僅僅強調了物象的形，更重要的是使中國畫具有更嚴謹更科學的面貌，從而也促進了中國科學思維的發展。他在“新七法”里所說的要點：位置得益、比例正確、黑白分明、動態天然、輕重和諧、性格畢現、傳神阿堵。[2]都在說明他對于繪畫要求形神兼備和充滿生命力的標準。而這一標準，也在他一系列具有中華民族傳統精神的畫作中也有所體現，徐悲鴻拿西方的寫實主義，用中國畫中的筆墨表現，以動物花鳥寄情、比興，隱喻和象征的托物言志而隱喻關懷現實的這種中國文人畫傳統手法，去表現自己內心向往的理想世界。因此，徐悲鴻的中國畫寫實主義具有時代性，也將中西文化相互交融使中國畫邁向新的篇章。在徐悲鴻寫實主義美術教學的方法里，除了“新七法”以外，還有“盡精微，致廣大”。這一思想強調的是既要有局部細節也要有大局整體觀念，也就是說，在作畫過程中要有整體意識，并要處理好局部與整體的關系。只有處理好局部與整體的關系，繪畫作品才具有完整性，這一觀念對當代美術教育中依然被重視。

三、徐悲鴻的寫實主義美術教育思想的影響

徐悲鴻為改良中國畫提出了許許多多的思想都帶有很大的爭議，到今日仍然有著不贊同的聲音，在國畫教育中推行徐悲鴻的教學思想，雖然出現了如此大的爭議，但國畫專業學生應該對此番爭議進行分析及挖掘發現其中可取部分即合理部分，思考如何進行思維轉化，既保留優秀傳統元素，又融合西方寫實繪畫中對人對生活、對時代的的認真觀察和準確描寫。

總結與歸納以使國畫的發展道路變得更為寬廣順利。傳統中國畫強調筆墨和“意”。但并非忽視了形的重要性，如果說國畫的最高的境界是氣韻生動，那應物象形也是國畫中不可缺少的標準，而往往國畫學習者將傳移模寫作為終極目標，將國畫的發展前景束縛于眼前。氣韻生動地表現也基本的對于形的把握，而素描則是練習形準確性的有力工具，雖然在傳統的中國畫中，以白描作為訓練造型能力的手法。但我認為白描對于掌握事物內部結構的掌握有所欠缺，正如在畫人物畫的過程中只畫其皮肉而不強調骨骼，這樣的人物畫是沒有力量感的，所以學習與訓練很好的彌補了不足之處。將素描與國畫完美結合這是一條我們將要繼續探索的道路。任何事物的發展都是在曲折中前進的，藝術的發展也是如此，國畫在雙方的爭論中，藝術家們對中國繪畫發展道路的深刻思考，并努力探索與解決這些疑問，使得國畫變得如此多元。也正是由于這些爭論，才能使國畫跟上時代的發展變化的腳步。

徐悲鴻的寫實主義美術教育思想使課程更加多樣化，也是從院體式轉為了學院派教學，使其更加有科學性，促進了我國教育形式的轉型。他將西方的教學制度與教學理念引入中國學院教育，并積極實施，是中國的美術教育模式不再是傳統的師徒教授的教育方式，為中國傳統繪畫注入了新的繪畫方式，并使其具有一定的現代藝術感。

徐悲鴻的寫實主義美術教育思想，可把其形容為一把雙刃劍，其影響有利有弊，但從中國美術教育的發展上來看是利大于弊的。

結語

在20世紀初期，徐悲鴻提出的寫實主義的美術繪畫思想與其本人的求學經歷是息息相關的，卻也是時代背景的產物。本文通過探討了將素描作為我國美術基礎教育后對中國畫的發展與影響。可以得出以下結論：第一、素描是藝術的基礎就如同數學是科學的基礎。素描的引進有利于將藝術科學化、規范化從而擴大了藝術的受眾群體。第二、通過“新舊國畫之爭”了解國畫在曲折中前進與發展，國畫專業學生應當學習徐悲鴻等藝術家為一生致力于藝術與藝術教育事業的執著精神。分析、總結借鑒前人的繪畫經驗，不斷探索、發現適合自己乃至中國美術的發展道路。第三，徐悲鴻的美術教育思想使得中國畫于之前的傳統國畫道路更為寬泛，吸引了更多國畫愛好者學習國畫傳承國畫創新國畫，雖然此中有些創新過度的，但仍然是為了中國畫的進步做出了一定貢獻，使得國畫更為適應時代的發展，也更加的多元化。

徐悲鴻的寫實美術教育思想對中國的教育與發展產生了重大的影響。總的來說，積極的方面是更為廣泛的。同時，其部分有價值的思想對于當代美術教育的改革與發展依然有不容忽使得借鑒意義。

注釋：

[1]曉山.素描與國畫【A】.新時期中國畫之路.1978-2008論文集【C】.北京中國青年出版社，2008：11.

[2]徐悲鴻著、徐慶平選編：《奔騰尺幅間》，百花文藝出版社，2000：38-39.

作者簡介：

劉金晶，女，漢族，籍貫：湖南岳陽人，廣西藝術學院中國畫學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業：中國畫，研究方向：花鳥研究。