論當代工筆花鳥畫的發展現狀及趨勢

馬月蘭

摘要：色彩是工筆花鳥畫的重要構成要素，而色彩語言又具有多樣性和復雜性。傳統工筆花鳥畫的色彩理念豐富而又獨特，當代工筆花鳥畫除繼承傳統外，自身還具有很大的包容性，它注意吸收和借鑒西方繪畫和中國民間藝術的色彩觀，使當代工筆花鳥畫的色彩表現形式更加多樣化。當代工筆花鳥畫家對色彩語言的探索是多方位的，只有對當代的色彩文化、色彩情感、視覺物象等認真鉆研，才能創作出具有主體精神、符合當代審美的佳作。本文主要闡述了當代中國工筆花鳥畫色彩的自然之美——“隨類賦彩”、靈魂之美——意象色彩、炫目之美——裝飾色彩，希望能為今后學習工筆花鳥畫的愛好者帶來幫助。

關鍵詞：代工筆花鳥畫;隨類賦彩;意象色彩;裝飾色彩

談及工筆花鳥畫，最早可以從新石器時代的陶器以及商周時代的青銅器說起，此外戰國時代的帛畫等也是十分值得研究的。但是工筆花鳥畫的逐漸獨立是在隋唐時期，而到了五代時期，工筆花鳥畫已經發展到了成熟時期;而到兩宋時期，更是盛極一時，帝王也參與到工筆花鳥畫的創作中并且大力提倡，隨之也就有了“宣和畫院”的輝煌。縱觀工筆花鳥畫的發展歷史可以發現，繪畫藝術的發展是與時代背景的演變息息相關的，隨著時代的發展，工筆花鳥畫也在不斷創新，它是人類特有的認識能力的體現，同時也是人類渴求的審美需求，它往往表現人類高度的主觀能動性，推動了民族文化的發展。工筆花鳥畫也是中國勞動人民在實踐中逐漸創造出來的智慧，為了能夠更好地進行傳承與發揚，繼承是必須的，而進行創新則是一個根本的目的和方向。

一、當代工筆花鳥畫的色彩劃分

我國古代把繪畫稱為“丹青”，用這兩種顏色來形象地稱中國繪畫藝術，足見色彩在我國古代繪畫中的魅力。畫者的情感傳達與觀者的審美訴求推動了中國工筆花鳥畫的不斷發展。當代的工筆花鳥畫，水墨、重彩和新材料、新技法的應用，使畫面的色彩表現不僅僅局限于“隨類賦彩”。根據畫家的不同創作觀念及審美意境，當代工筆花鳥畫的色彩大致分為隨類賦彩、意象色彩、裝飾色彩三類。

（一）自然之美——“隨類賦彩”

《文心雕龍·物色》中描述“寫氣圖貌，既隨物以宛轉”。隨類賦彩即隨物施色之意，可以解作彩色與所畫的物象相似。人總是在生活中尋求美，在藝術中表現美，這是花鳥畫產生和發展的根本原因。工筆花鳥畫描繪生活中人們身邊的景物，借助一花一草、一鳥一獸抒發情感。花草蟲魚本身的色彩是人們最直觀的感受。唐代張璪提出“外師造化，中得心源”的理論，說明自然界豐富的色彩，是我們最好的老師。當代畫家中有很多優秀作品的設色都屬于“隨類賦彩”，并不是客觀地照搬事物的顏色。中國人的藝術審美是儒道釋哲學思想影響下的審美心理體驗，畫家的眼中萬物皆有情，以豐富或單純的色彩給人震撼、寧靜的感受，產生我心向往的情愫。無論淡彩或重彩畫家都是對自然界物象色彩的提煉。畫家喻繼高的《嶺南早春》，鸚棲春石，點點梅花傲立于星星白雪，是春意盎然的景象。梅枝道勁，轉折之處皆是生命之萌芽。整幅畫作典雅秀麗，淡雅之后亦不乏華彩，紅花綠葉點綴之下，更添活潑之意。色彩上的對比、協調，在整幅畫中顯露無遺。此幅作品，雅俗共賞，如同一曲華彩樂章，又似急管繁弦的江南絲竹，是對大自然的贊美、對生命的謳歌，也是色彩中隨類賦彩的佳作。

“筆墨當隨時代。”中國畫也在變化中求發展，這是藝術發展規律所決定的。當代的藝術學生必須學好素描和色彩，注重引西益中、中西兼容的藝術創新。西方繪畫的色彩觀是以理性為基礎的，強調自然界的光色變化，印象派時期的畫家能準確地捕捉大自然里色彩瞬息萬變的豐富色調，所以寫生也成為培養功底的最佳途徑。當代的一些藝術家借鑒西畫的色彩觀，把環境色、光源色和固有色應用到工筆花鳥畫中，使物象真實再現。畫家金鴻均的《事事如意》，從物體的質感表現、真實的光影色彩到畫面中流動的空氣感都吸收了西畫的特點。畫家龔文幀的《秋艷圖》，色彩統一，紅葉、野菊、樹根上的環境色，傳達了“秋來色滿目”的艷色和深深的暖意。新的題材發展、新的色彩表現，大大豐富了當代工筆花鳥畫的色彩語言。但無論怎樣的創新只要是以物象的自然色為基礎的畫面，都可以當作隨類賦彩的類型。

（二）靈魂之美——意象色彩

中國畫家在色彩的理解上，從來都是重“感情”輕“理性”。有些畫家的施色，不以自然色為基礎，而是隨畫家的感情而定，不受外界的影響，獨立發揮色彩的作用。典型的是傳統的水墨。工筆花鳥畫中的“墨”即“色”。如王淵的《竹石集禽圖》承五代黃筌精致畫風而舍其富麗之色，以細筆淡墨和兼工帶寫的手法根據物象不同的質感、色彩，以勾勒和水墨暈染等各種手法，表現了湖石的堅硬、竹仗的挺拔、花鳥的輕柔和色彩的濃淡變化，畫面不著一彩而能達到“五彩”兼具的藝術效果，所謂“墨寫桃花以艷狀”，“令人悅目賞心”。當代畫家孔六慶的《果蔬系列》，不著一色，畫面清新淡雅，平和安靜，悠遠綿長的文人趣味撲面而來。這種民族韻味十足的水墨工筆花鳥畫和以水墨為主、局部上色的工筆花鳥畫是畫家對客觀審美意境的表述，是心靈的碰撞，是意象色彩的代表。

當代工筆花鳥畫在傳統技法的基礎上運用做底、揉紙法、洗刷、撒鹽等特殊技法使畫面肌理精彩紛呈，塑造了多彩的夢幻意境，豐富了工筆畫色彩的意象性。畫家江宏偉的《蜻蜒玫瑰》，那如錦的繁花，轉瞬即變為落英又歸為塵土，生命的完整與短暫，都投射到畫面上，嬌艷玫瑰后的豐富色彩以及白粉的撒落，使花鳥畫籠罩上淡淡的薄霧，使我們感受到洗盡鉛華的欣喜。《蜻蜓玫瑰》中特殊技法做出的意象色彩，烘托出寓意深刻的意境，是畫家將心靈的感受回饋到草木之間，營造的一個內心祈求的理想世界。如以自己情感為基準，以特殊技法烘托畫面，顏色豐富足以影響整體意境的色彩都可堪稱意象色彩的表現。

（三）炫目之美——裝飾色彩

裝飾色彩是在自然色彩的基礎之上，概括、提煉、想象、夸張后所形成的色彩，比線條和圖形更容易左右人們的情感。花鳥畫的裝飾性古來有之，唐代絹本花鳥畫作品尚未之見，但從唐代以前的壁畫中我們可以看到生動傳神的花鳥形象，造型夸張，變形精簡得當，敷色絢麗，多用裝飾平涂法。當代畫家運用色彩的對比與調和，運用丙烯、水彩、巖彩等入畫，使畫面的色彩更加炫目。“中國民間畫訣關于對比色曾云：‘紅綠相對力相強，如黑白然，‘黃紫相對亦相強，但力弱，‘紅間綠，花簇簇，青間紫，不如死，等等，說明了‘對比調和在畫面中的重要作用。”畫家唐秀玲的《溢香》，色彩典雅整潔，主體色的濃厚與背景色的淡薄相對比，背景色的淡與主題色的艷相調和，使畫面色彩整體統一，仿佛有花的香味在空氣中飄動。

根據生活的積累，不同的色彩有不同的象征意義和心理暗示，紅色嬌艷如火，黃色溫暖如陽，藍色沉靜如水，紫色縹緲如夢，等等。有些畫家為了突出心中所想之意境，改變物象本身所具有的色相，使畫作更加深入人心。畫家張友憲的《芭蕉》，把本是綠色的芭蕉用朱砂色來演繹，來表達驕陽似火的情感。大面積的紅色，激發了觀者的血液澎湃。這種變色的色彩語言也有很大的裝飾性。畫家傅春梅的工筆重彩《藍色郁金香》，仿佛把彩紙罩在無色的郁金香上，使生命都鮮活起來，用極富裝飾意味的艷麗色相，在不同程度上暗示了花開花落的生命過程和轉瞬即逝的生命的艷麗。大面積的色彩對比，疊色、變色、冷暖等手法變化大飽了人們的眼福，也說明了當代工筆花鳥畫朝著多元化、個性化的方向發展。

二、如何繼承和弘揚工筆花鳥畫審美范式

（一）題材拓寬

一般來說，傳統的花鳥畫在選擇題材方面往往取決于當時的社會背景。比如說在兩宋時期，文人士大夫大多注重抒情，而當時的工筆花鳥畫也是通過這種藝術形式來完成對于自我情感的抒發，以及對于身邊自然物象的表現，相比較而言寫實性更強。當畫家通過現實中的自然物體，比如說花鳥樹木等來表達自己的“意”時，其實這就是普通意義上的“借形寄意”，這要求畫家能夠在某種意義上將實物與情感達到統一。不同時代的審美范式，往往能夠從當時花鳥畫的“題材”看出來，而研究者如果僅僅是不斷沿用傳統花鳥的題材并盲目進行模仿，其視野大多會有所欠缺。在現今的群眾美術普及教育過程中，古代花鳥畫往往是通用的教學范本，時間一久就很容易讓學生對花鳥畫產生一種刻板的印象，審美疲勞自然就產生了，這直接威脅到時代審美在花鳥畫題材方面的地位。而在追求創新、追求變化的時候，藝術家不能忘了回歸自然，在自然中又可以加入工業和科技等其他的新穎元素，表現出這個時代的特征以及審美，而這個時代的發展無一不迫切要求對自然尊重并熱愛。

（二）圖式新穎

到了南宋時期，花鳥畫逐漸開始關注構圖局勢的準確性和嚴謹性，這與北宋即興創作方法完全相悖，在構圖方面，它更加強調畫面物體外形和畫面空間之間的關系，充分利用留白藝術，即“計白當黑”。當時宋徽宗熱切追逐對于客觀物象的真實描繪，這就直接導致了當時的宮廷畫家也是如此，但這并不是說宋徽宗在限制畫家的創造力，在反對畫家追求畫面意境，相反，他是鼓勵畫家們在構圖時利用散點透或者通過布局來體現單體形象，比如說“折枝花”就是情、景、詩交融的例子，清澈又透明，這種源于自然界的情景交融更加完美，使它產生了獨立存在的價值。

（三）材料豐富

對于當代的中國畫創作來說，僅僅依靠單一的筆墨與線的組合是遠遠不夠的，而是應該關注大自然，通過物質載體多元的自然界以及其所帶來的技法更新，在進行創作時，將物象的特定屬性和形式表現在自己的藝術作品中，這種藝術與自然界之間的聯系能夠得到一定的體現。而無論怎么去界分材料的種類以及掌握多么復雜的技法，傳統工筆花鳥畫其構架物體始終是在二維平面上，隨著新時代科學技術的發展和應用，誕生了許多新型綜合材料，因此工筆花鳥畫也能夠結合先進的科學技術，而不僅限于筆墨紙硯的工筆畫材料來進行創作。雖然如此，但也依然不能夠放松對于材料創造、意境創新、圖式語言更新的研究。

（四）心師造化

眾所周知，傳統的中國畫是一門有關“線”的藝術形式，無論是原始的壁畫還是兩漢帛畫，或是宋代寫實花鳥畫，都是通過線條的造型來刻畫物象的特征。但是這也意味著傳統中國畫的線與單純的線條不同，它能夠更加形象地表達人們對自然界的主觀印象以及審美感受，它是一種能夠輕易給人直觀感受并獨具魅力的載體。中國傳統繪畫通過“骨法用筆”的形式，提煉精簡出大自然物象的形神，并融合畫家的理解與感悟。心師造化，要求藝術家能夠深入生活，通過寫生的方式搜集自然界能夠適用于自己的創作素材。

三、結束語

總而言之，隨著時代的進步，人們的審美訴求也不斷變化，我們期待更多優秀畫面色彩的創新，使民族的工筆花鳥畫長盛不衰。色彩作為感染力極強的藝術要素，在當代的工筆花鳥畫創作中得到了極大的發揮。當代工筆花鳥畫注重情感色彩的表達，隨類賦彩、意象色彩、裝飾色彩三者并行發展。因此，我們要始終清醒地守住民族的審美取向，不斷探索，不斷努力讓當代工筆花鳥畫以一種嶄新的、具有時代民族性的新形象，展現在當代的藝術舞臺上。

參考文獻：

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