關于中國當代戲曲藝術創作的幾點思考

摘? ? 要：生活是創作的源泉，群眾是創作的基礎，戲曲創作也是如此。要想有更好更長遠的發展，戲曲藝術創作就要在貼近生活和群眾的基礎上，無論從情節表現，還是舞臺的舞美及其造型表現形式等方面做到與時俱進，在繼承優秀傳統的同時勇于創新。

關鍵詞：戲曲;藝術創作;思考

中國戲曲有著輝煌的過去、豐厚的傳統，對于中國文化史的價值和貢獻是無法量化估計的。但在改革開放大潮與社會主義市場經濟蓬勃發展的今天，以喪失觀眾為主要表現的戲曲危機已然存在。那么，觀眾為什么會流失呢？一方面，群眾的文化生活面臨多元化的選擇，另一方面也是主要的方面，即戲曲的創作與觀眾的關系密切，在創作中若偏離了觀眾的整體審美、趣味，戲曲無法得到觀眾的認可，觀眾也就慢慢的流失了，戲曲也就失去了生命力。由此可見，研究分析戲曲產生危機的原因，思考如何扭轉現狀運，探索新時期的戲曲應該是什么樣子，當代觀眾到底需要什么樣的戲曲作品和演出形式，從而去改善戲曲的命運已然成為戲曲創作主要探索的問題。

一、戲曲創作需要以群眾為基礎

中國戲曲藝術包含眾多劇種和劇目，這些劇種和劇目均誕生于群眾之中，不僅從內容上反映著廣大人民群眾的生活，而且表達著人民群眾的思想感情、喜怒哀樂?？梢?，戲曲創作與群眾生活聯系緊密，戲曲創作需要以群眾為基礎。

⑴戲曲創作者必須要考慮觀眾的需求，創作者出戲曲劇目是為了給觀眾欣賞。所以，戲曲創作者要考慮到戲曲演時觀眾的存在。戲曲創作只有貼近群眾生活，才能夠符合觀眾的欣賞口味，才能夠保證有觀眾源。如果戲曲演出沒有觀眾，那么戲曲創作也就失去了意義。而且，實踐也證明，戲曲創作者向來都很重視觀眾需求。眾多成熟的傳統戲曲曲目之所以能夠長時間得到群眾的歡迎和喜愛，就是因為其時刻不忘觀眾。這些戲曲曲目的創作者在選材時大都會聚焦廣大群眾喜聞樂見的歷史故事，民間傳記，社會新聞及生活現象等，以這些與廣大人民群眾關心的或者密切相關的素材來吸引觀眾，引發觀眾興趣。在舞臺表滿過程中，戲曲導演更是要求眾演員要心中有觀眾，要求其用完美的唱、念，做，打等來展現情節，表現內容和主題思想，以滿足觀眾的欣賞需求，贏得觀眾思想上的共鳴。此外，縱觀眾多有口碑的優秀戲曲劇目，我們可以發現，其之所以能贏得觀眾的一致好評，就是因為遵循了藝術發展規律，從觀眾需求出發。因此，戲由創作要從觀眾需求出發，要考慮到演出時觀眾的欣賞，要重視觀眾的需求。

⑵戲曲創作要以觀眾為中心，要集群眾性，思想性、娛樂性于一體。一是群眾性，戲曲創作要做到平易近人，保證雅俗共賞，這樣才是真正意義上考慮觀眾需求，才能夠保證觀眾能看懂、能理解戲曲表演內容，能從中受到教育，得到啟發。二是思想性。戲曲創作要保證較強的思想性，要能夠與時下的社會思想導向保持一致，要能夠使得觀眾通過演員深入淺出，寓教于樂的舞臺表演有所領悟。三是娛樂性。戲曲創作要有一定的娛樂性，則需要通過演員聲情并茂、載歌載舞的舞臺表演呈現出來，以實現與觀眾的情感互動與交流。

二、不斷適應觀眾，戲曲創作才能提高發展

就現在來說，五十歲以上的戲曲觀眾是受傳統的舊戲曲熏陶成長的，四十歲左右的戲曲觀眾是文化大革命后恢復傳統戲、編演現代戲后才逐漸熟悉戲曲的，三十歲左右的青年觀眾則是初人戲曲欣賞之門。各個年齡段的觀眾，雖然在戲曲藝術的欣賞上存在差異，但也有一個共同的要求，就是從昔日較為純粹的觀賞娛樂，轉而本能地通過看戲了解時代發展的信息，了解社會的進步，認識世界的變化和發展，豐富自己的精神文化生活。從新編現代戲中感受時代的變遷，看一看社會的繁榮和新人新事。這樣也就從觀賞娛樂中受到了教育。

在當前這個大的時代背景和文化背景下，我們的戲曲創作應與時俱進，要順應時代的發展脈搏，多多深人生活挖掘，深人基層歷練，要用戲曲的傳統方式表達時代的訴求，謳歌改革開放的現實，引導主旋律，釋放正能量。當然，在戲曲創作的走向問題上，作為戲曲工作者，也要把握一點，那就是日益豐富起來的物質生活使得大眾審美觀，特別是舞臺藝術欣賞力變得越來越高端后，一些市場化商業化、娛樂化的媚俗風要逐漸抬頭，我們去怎么規避和遏制的問題解決好這個問題，也是時代與文娛風氣二者之間的變遷所要面對的。戲曲發展的歷史告訴我們，不斷革新則發展昌盛，墨守成規則趨于消亡。作為傳統文化重要組成部分的戲曲藝術，在弘揚民族文化、表現時代精神，宣傳人民、教育人民、鼓舞人民方面，將起到非常重要的作用。要創造人民群眾喜聞樂見的戲曲精品，就要捕捉當代觀眾尤其是青年觀眾的審美情趣，在戲曲領域內清除不健康因素，建設社會主義精神文明，為真、善、美大唱贊歌，給人積極向上的精神力量。在新劇目的創作上要把握時代發展趨向，深刻揭示現實生活中的矛盾斗爭，鞭撻嘲諷一切阻礙我們事業前進的丑惡現象，使丑者更顯示其丑，使美者益增其美。促進戲曲與現實生活更加貼近，使觀眾與劇中人物的感情共鳴更加密切。

在劇本的創作上，挖掘、整理、改編傳統戲也應真正做到千錘百煉精雕細刻，把傳統戲曲中那種結構松散、情節交待過于繁瑣的手法予以精煉簡化，公式化的主題賦予新意，雷同的加以個性化，再加上表演藝術上的推陳出新，就會使專家點頭，更會受到觀眾喜愛。生活是文化藝術創作的源泉，所以我們編劇、導演、音樂創作人員必須要到廣大觀眾中去走訪探討。明了觀眾的意愿和要求，也就找到了前進的目標;適應了觀眾的喜愛和要求，也就找到了振興繁榮戲曲的路子。

三、結束語

從某意義上說，沒有觀眾就沒有戲曲，所以戲曲工作者在戲曲生產的過程中，從戲曲的文本創作的開始就要想到觀眾，思考新時期的戲曲應該是什么樣子、觀眾在審美情趣領域發生了哪些變化、什么樣的作品和演出形式才能吸引觀眾，繼而在實踐中不斷求新求變，探索創作、演出、經營、管理的新機制、新模式，同時注重戲曲音樂人才的培養，從而創作出既有質量又有數量的觀眾喜聞樂見的作品，以滿足觀眾的需求，使戲曲重新走上健康發展之路，重綻光彩。

參考文獻：

[1]楊玉振;楊少斌藝術創作研究[D];蘇州大學;2019年

[2]溫秀紅·當代地方戲曲創新發展之我見團·戲劇之家，2018（04），

作者簡介：張騰飛，女，1980年8月出生，漢族，商丘市梁園區，本科學歷，中級職稱，研究方向：群眾文化理論。