論聲樂鋼琴藝術指導應具備的能力與素養

李建忠

摘? ? 要：聲樂具有極強的藝術性，與此同時，伴隨著專業化的不斷提升和進步，聲樂鋼琴藝術指導的意義也愈加明顯，深刻影響著聲樂教學與表演。特別是對提升聲樂學習有著重要的指導意義。基于這一現實情況，本文將就聲樂鋼琴藝術指導所應具備的能力以及素養進行詳細探討。

關鍵詞：聲樂鋼琴藝術指導;能力;素養

一、聲樂鋼琴藝術指導應具備的能力

1.精準而全面的分析能力

精準而全面的分析能力可謂是聲樂鋼琴藝術指導所應具備的最基本能力。這主要是因為一項優秀的作品需要具備較強的藝術性。而這就需要在技術要求、節奏聲部等各個方面就作品進行全面分析。并對作品的曲式結構以及語氣與樂句的劃分進行理解，從而為演唱者提供更為合理的表現形式選擇[1]。對于聲樂鋼琴藝術指導來說，對于作品當中的“橫與豎”以及“高與低”的關系要進行精準把握，同時還要準確的理解其中的動力感和立體感。此外，聲樂鋼琴藝術指導還要能在作品的二次創作過程中將演唱者帶入進來，激發演唱者的藝術情感，將演唱同鋼琴演奏融為一體，盡情綻放演唱者的情感表達。

2.較強的演奏能力

一名優秀的聲樂鋼琴藝術指導應該具備過硬的演奏能力。不僅要在演奏的過程中能夠將音階、分解和弦以及跳音等技術體現予以順暢的表達出來，同時還要就踏板控制力進行良好的掌握。此外，更為重要的是能夠深入的理解每部作品，并做到爛熟于心。如此才能做到把握全局，以及減少失誤的實現，并達到同演唱者的高度協調和配合[2]。不容忽視的是，演唱者對作品的藝術表現很大程度上會受到鋼琴藝術指導的影響，所以，這也就要求聲樂鋼琴藝術指導的演奏功底以及音樂修養足要夠扎實，能夠深刻理解樂曲，并熟練掌握演奏技巧。在不同藝術氣息的樂章當中能夠淋漓盡致的表現，以增強作品的感染力。

3.較強的視奏能力

所謂的視奏能力需要建立在較強的演奏能力之上。聲樂鋼琴藝術指導只有具備扎實的演奏能力和靈活的演奏技巧，才能在面對一部作品時能夠憑借經驗，通過曲式結構以及節奏韻律等來進行作品類型的判斷，并熟練掌握聲部樂部，做到快速視奏[3]。而這種快速視奏能力又能反過來作用到聲樂作品當中。因為一部優秀的作品需要以扎實的鋼琴演奏功底以及較強的視奏能力為前提，只有這樣，在遇到各類不同作品時才能夠做到有的放矢、靈活掌握。因此，視奏能力對聲樂鋼琴藝術指導來說是一項具有重要意義的能力。

二、聲樂鋼琴藝術指導應具備的素養

1.深厚的語言功底

聲樂的發展歷程較為深遠，其中以意大利十六世紀的歌劇較為具有代表性，此后的意大利歌劇發展較為繁盛，更有諸多的經典作品。而隨著歌劇的不斷發展，其藝術形式也不再局限于意大利語，而是發展為俄語以及英語、發法語等多個語種。但是其中依然以德語以及意大利語為主流。而鋼琴藝術指導既要注重同演唱者做到節奏以及音準的一致性，同時還要具有深厚的語言功底。能夠根據每種語言的發音變化和規則來對演唱者進行指導，使其表現起來更為完整、更具有語言特點。由此可見，一位優秀的聲樂鋼琴藝術指導需要具備深厚的語言功底。

2.豐富的舞臺經驗

“實踐出真知”，這句話同樣適用于聲樂鋼琴藝術指導。作為重要的指導人員，聲樂鋼琴聲樂指導需要同演出者做到默契的配合，如此才能完美的進行作品展示。盡管這一過程需要聲樂鋼琴藝術指導同演唱者進行無數次的臺下演練。但是客觀的來說，由于演練環境的特殊性，使得同真正的臺上表演有著較大的差別[4]。一方面，演練的場所較為封閉，而在這種環境下，聲樂鋼琴藝術指導同演唱者往往能夠表現的較為放松、自然，且在這種狀態的表演所取得的效果也較為理想。但是，不同于日常演練的是，當演唱者在面對臺下諸多觀眾以及燈光，甚至是周圍的嘈雜聲時，其心理狀態往往會發生變化，不同于日常演練的是，在這種環境下，演唱者很容易感受到壓力并出現緊張感，進而影響到接下來的演唱效果，甚至還會因為緊張過度而導致演唱錯誤的出現，最終陷入到尷尬的局面當中。正是由于這類情況的發生，因此對聲樂鋼琴藝術指導提出了更高的要求，對其職業素養也有著較高標準。而聲樂鋼琴藝術指導對演唱者在舞臺上的表現有著重要的影響，其豐富的舞臺經驗能夠有效的幫助演唱者降低出現演唱錯誤的風險，對于演唱者的整體節奏和情緒能夠做到有效把控，更能夠在演出開始之前就演唱者可能出現的問題進行預判，并做好相應的處理。且就演唱當中出現的紕漏做到隨機應變。而這些都依賴于聲樂鋼琴藝術指導豐富的舞臺經驗。

3.深厚的文化底蘊

深厚的文化底蘊是對聲樂鋼琴藝術指導素養的基本要求。這是因為聲樂演唱具有較強的技巧性，同時對于呼吸以及變化聲區要有明確的掌握，除了要學習基本的聲樂理論等，還要就中外有關聲樂的研究予以了解，因為時期不同、作曲家不同、所創作出的歌曲也不同，尤其是其中的情感表達也有著微妙的差別，這些都需要演唱者能夠明確掌握，進而通過演唱來表達出來。而對于聲樂鋼琴藝術指導來說，更要具有深厚的文化底蘊，對于聲樂理論知識等進行全面學習，特別是要就不同曲目的作曲家予以全方位的了解，了解該位作者的風格特點以及相應的背景等，從而更好的拿捏作品當中的情感表達。

三、結論

總而言之，聲樂具有極強的藝術性，而聲樂鋼琴藝術指導在同演唱者配合的過程中需要展現出過硬的綜合能力和素養。除了要具有較強的專業理論知識以外，對于自身的內在修養以及舞臺經驗等方面也要進行綜合的提升和積累，如此才能在日常的練習指導中給與演唱者正確的引導，達到高度的默契，并激發出演唱者的演唱水平，最終在舞臺上得以完美的演繹聲樂作品。

參考文獻：

[1]劉雪. 論鋼琴藝術指導與聲樂藝術的和諧統一[D]. 天津師范大學， 2014.

[2]盧婷婷. 論鋼琴藝術指導在聲樂教學中的作用[J]. 黃河之聲， 2016（18）：45-45.

[3]陳驍雄. 淺談聲樂鋼琴藝術指導的基本素質和表演禁忌[J]. 武夷學院學報， 2016， 35（1）：64-68.

[4]趙曉松. 高校聲樂教學中鋼琴藝術指導職業素養的構建[J]. 音樂大觀， 2014（12）.