材料因素影響下的重彩山水畫發展研究

【摘要】中國傳統文化源遠流長，在藝術領域的探索亦取得了巨大成就，即使在當時仍產生了深遠的影響，其傳承與發展十分重要。重彩山水畫作為山水畫藝術發展的最原始形態，起步于魏晉時期，繁榮于隋唐時期，并在南宋時期達到了頂峰。然而，在此之后逐步走向衰落，漸漸成為了遺作，令人扼腕不止。對其材料因素影響的分析，有助于其發展。

【關鍵詞】色彩材料；基底材料；調色材料；裝裱材料

【中圖分類號】J2-3 【文獻標識碼】A

引言

重彩山水畫作為我國傳統文化藝術的有機構成，有著兩千多年的歷史傳承與發展，帶給人別樣的審美趣味，其應用到的材料極其多樣，包括色彩材料、基底材料、調色材料以及裝裱材料等，均在不同程度上影響著其發展，對其認知與了解，是更好地傳承下去的關鍵，相關課題研究備受關注。

一、色彩材料

早在新石器時代，人類就開始探索從赤鐵礦中提煉紅色繪制彩陶，并在不斷的創新實踐中，從礦物、植物、動物中提取顏料，其應用在我國已有兩千多年的歷史傳承，尤其是在唐宋時期達到了鼎盛狀態。據現存的史料記載，唐代顏料的品種多達72種。對于重彩山水畫而言，顏料無疑是最關鍵的材料，與之興衰有著極其緊密的聯系。其中，礦物質顏料又稱“石色”，是由人工處理的天然礦石而成，包括石青、石綠、雄黃、土黃、朱砂以及各類寶石類的顏料。早在中國唐代以前，受制于有限的生產工藝水平，礦物質顏料是畫作的主要材料，后隨著紡織業發展才逐漸出現了植物顏料。由于礦物質顏料的制作工藝較為復雜，很多時候需要畫家親力親為，某種程度上限制了重彩山水畫的發展。在《小山畫譜》《繪事瑣言》中記載道，中國畫顏色的選擇及使用方法基本上是師徒相傳，對外秘而不宣。這種口傳心授的傳承方式，影響了我國顏料制作及使用系統化、理論化的發展，甚至部分工藝面臨著后繼無人的窘境，不可避免地限制了重彩山水畫的發展。植物性顏料則被稱為水色，包括藤黃、黑色、花青、檀木、紅狐等，多源自于植物的汁液，顏色淡薄且透明，容易與水融合，但是隨著時間的遷移可能會出現褪色現象。中國古代對植物性顏料的制作工藝十分考究，僅是在手工作坊流傳，限制了其承傳力度，從而影響了重彩山水畫的發展。同時，隨著社會發展變遷，五代之后水墨畫的興起，使得畫家們對色彩的態度和感情逐步淡漠，青綠重彩山水畫步步邁向人們審美的邊緣，尤其是在特定的時代背景下，社會動蕩不堪，很多依靠賣畫為生的畫家，由于青綠重彩山水畫費時、費力而喪失了創作興趣，對相關顏料制作工藝的探索戛然而止，最終影響了重彩山水畫的傳承與發展。

二、基底材料

縱觀我國繪畫歷史上的每一次風格變化，都是通過繪畫材料的變化實現的，同時，亦對繪畫技法產生了深刻的影響，是影響重彩山水畫發展的重要因素。事實上，不同的繪畫基底有著差異化的表現效果，為了迎合畫作者的藝術審美追求及觀點，需要選擇合適的畫底進行創造，包括絹、宣紙、墻面等。早在中國古代，絲綢工藝的發展相當純熟，由此制作的絹帛絲柔順滑，有著極佳的肌膚觸感。但是，絹帛的制作工藝是十分考究和復雜的，其衰退與重彩山水畫發展有著諸多的矛盾，并引起了畫家新的繪畫基底需求，推動著重彩山水畫的衰落和轉化。歷史上隋唐時期的紡織業發展相當迅猛，絹帛的數量和質量大幅增長，并驅動著重彩山水畫的輝煌。到了五代戰亂時期，紡織業發展出現了停滯甚至倒退現象，高昂的絹帛價格，導致重彩山水畫作家的創作熱情銳減，限制了其推廣與發展。事實上，重彩山水畫的關鍵在于淡妝濃抹之間，絹的質地輕薄，并不利于著色，只能在不斷的實踐中去感悟和領會，對畫作家提出了較高的要求，真正能夠做到完美的甚少，進而影響了重彩山水畫的發展。潘吉星曾經說過：“最初的紙是作為絹的替身出現的。”從某種維度上講，水墨畫的出現，不僅僅在于人們審美情趣的轉變，同時還有賴于絹帛到紙本的工藝技術發展而促成。但是，由于我國重彩山水畫都是在熟宣紙上繪制而成的，受生產力水平的限制，需要畫家事前將生宣紙制作成熟宣紙，其復雜的加工工藝，需要長年累月才能完成，導致很多畫家望而卻步。如此耐心細致的制作過程，與文人們重“簡淡”輕“制作”、重“疏放”輕“工謹”的審美態度大相徑庭，其自視甚高的情趣，唯恐繪畫變成了工匠之作，譴責重彩山水畫的艷俗，將之排擠在藝術品之外，導致重彩山水畫的衰落和演變。

三、調色材料

水作為萬物生命之源，亦是中國傳統重彩山水畫的調色劑，將之與顏料相混合，畫面迅速干燥，落筆之后不容易修改。而當畫面濕潤時，與干后的色彩飽和度有著很大差異，用水用色的要求極高，需要極其扎實的繪畫技巧和豐富的實踐經驗，而其多數進行口傳心授，并未有形成寶貴的理論系統傳承，對重彩山水畫的發展產生了很大影響。明代史料《論繪畫用墨》中講：“作畫潑墨，不宜用井水，性冷凝固也，溫湯或河水即可?！笔钦滟F的經驗留存。在重彩山水畫的創作實踐中，用水調和顏料，導致顏料的凝聚力削弱，在重彩山水畫中的著色更適合于平涂、薄涂、渲染等，唯有讓顏色滲入畫基才不至于脫落，如若一著不慎，極可能破壞整體畫作的美感，導致創作失敗。同時，膠礬水作為重彩山水畫創作不可或缺的一部分，用來調和石色，能夠使之產生黏性，從而達到著色的預期效果。但是，在此過程中，要著重注意明礬的用量，過大勢必會對紙張產生腐蝕作用，影響其生命存續的時間，這正是“咬紙”說法的由來。在中國古代，由于生產方式的影響，膠劑的制作需由畫作家親自完成，程序嚴謹而又復雜，需要豐富的經驗支撐，對明礬的用量控制極其考究，否則將會對重彩山水畫的畫面效果產生不同程度的影響。但是，在文人們的價值觀念體系中，他們的目標追求極其清高，認為如此復雜的膠劑制作只能是工匠所為，輕視重彩山水畫的創作，僅提到的民間繪畫幾筆也多飽含貶低意味，認為“顧其術亦近苦矣”。縱觀重彩山水畫的整個繪制流程，強調“三礬九染”，即在數遍的紙絹分染之后，觸動紙底，以薄膠礬水輕涂一遍，干后再染，才能保持鮮潤的畫面感，其并非一朝一夕之事，需要長年累月之工。如此，煩瑣的制作工藝飽受文人畫家的鄙夷，甚至被稱為“畫工”甚至“俗畫”，限制了重彩山水畫的發展層次。

四、裝裱材料

裝裱工藝對于我國傳統書畫的保存與流傳至關重要，繼而影響著重彩山水畫的發展。基于礦物質顏料制作的重彩山水畫，顆粒較大，加之調和膠劑的應用不夠理想，很可能在裝裱工藝中出現脫落的現象，因而對之有著較高的要求，對重彩山水畫的技法傳承極為不利。正如唐代張彥遠所言：“圖畫歲月即久，耗散將盡，名人藝士，不復再生，可不惜哉！不解裝褫者，隨手棄銷，遂使真跡漸少，不亦痛哉！”同時，張彥遠還指出，如若鑒藏書畫的人不能裝裱甚至一無所知，那么對其保存是極為不利的。縱觀我國裝裱工藝的整個發展歷程，由晉代起步，到了南北朝時期才有所成就，即使到了魏晉時期遠未達到平整不皺的水平，相比于重彩山水畫的發展明顯滯后，繼而影響了其傳承與發展。事實上，在此之前的重彩山水畫留存甚少。在沒有足夠的優秀重彩山水畫作品傳承的保障下，后輩人的研習舉步維艱，很難從中汲取更多的養分和經驗，制約了重彩山水畫的發展步伐。由此，裝裱工藝水平的高低，與重彩山水畫的發展有著緊密的影響關聯性。但是，目前對古畫的裝裱處理，更多地考量其美觀性，一般采用漂粉水漂洗，如若操作不慎，極其容易腐蝕畫紙，所造成的藝術破壞不禁令人扼腕。對此，米芾指出，如果畫面沒有達到非重裱不可的程度，是不能隨意重裱的。但是，隨著時間的延展，在歲月的摧殘下，受多重因素影響，很多歷史名跡都不同程度地出現了腐蝕現象，顏色亦是發生了一系列的變化，嚴重影響了后輩人對重彩山水畫的臨摹和學習，對其技法和風格的掌握程度不高，使之傳承出現了斷代的現象。出于對傳統繪畫工藝的留存需求，秉著對藝術負責的態度，年輕一代的畫家應深入對裝裱工藝的研究，充分利用現代工藝，使得重彩山水畫的傳承更為久遠。

五、結語

綜上所述，材料因素影響下的重彩山水畫發展舉步維艱，包括顏色材料、基底材料、調色材料以及裝裱材料等，在古代文人審美追求的變化中逐漸失去了自己獨特的個性，成為了水墨山水畫的附庸，一步步走向衰落。對其深度解析，有助于我們更好地將之保護和傳承下去，應當引起學術界高度重視，并從不同測度視角提出更多有效建議。

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作者簡介：王輝（1981-），女，回族，河北邢臺人，碩士，研究方向：美術學。