感知經驗的重構

【摘要】博納爾作為“納比派”成員之一，是一位承上啟下的繪畫大師，為藝術史增添了單純、高雅而不容忽視的一筆。博納爾以其獨特的視覺感受和繪畫方式為我們復現了一個特殊的繪畫視角，他以高度講究的色彩為我們帶來了一種觀看的感性滿足，以其單純的繪畫意味為我們提供一種審美的幸福感。博納爾以抒情的筆調，融性情于畫面，有著裝飾繪畫性的講究。本文從其繪畫形式的形成來源和色彩的秩序來分析其作品的形式，以微觀的視角切入來剖析畫面的色彩，展現藝術家對于繪畫的感知經驗是以何種方式物化為具體的畫面形式，從而為介于寫實與抽象之間的繪畫提供一種觀看的視角。

【關鍵詞】圖案性；裝飾繪畫性；色域；色彩秩序

【中圖分類號】J205 【文獻標識碼】A

一、博納爾繪畫的色彩語言探源

1885年，博納爾到巴黎學法律，他業余時為《白色雜志》設計的《法國香檳》彩色招貼畫被大量印制并張貼在巴黎街頭后，他決心開始從事繪畫。他醉心于日本畫風并具有“日本納比”的綽號。博納爾的繪畫樣式吸收了日本的浮世繪風格，浮世繪是日本的風俗畫，它的圖示呈現的主要藝術特征是裝飾性與平面性，以點線面為元素創作的各元素的平面的組織，畫面色塊分明，顏色醒目。其在1889-1892年創作的石版畫屏風，柔和的色彩和平面色塊的布局獨具日本味道的裝飾繪畫風格，即是典型受浮世繪影響的時期。1898年創作的《室內》一畫開始脫離純粹的裝飾風格，1912年，博納爾開始在維儂居住而且離印象派繪畫大師莫奈在吉維尼的住所很近，倆人時常一起討論關于藝術的事情，促使博納爾的繪畫觀念由早期單純的裝飾繪畫轉向繼承印象派對于光色的描繪同時帶有裝飾性的繪畫風格。

博納爾的繪畫風格受印象主義影響，在畫面色彩的組織上卻受高更的影響。高更在納比派的地位非常高，這幫青年將高更奉為“先知”，將他的藝術觀點視為宗教啟示和訓條般的“先見”。博納爾作為納比派成員之一，在藝術上也同樣受高更影響。從高更的名畫《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》我們可以看到在對色彩安排的方式上，兩人有異曲同工之妙，都是運用不同的色域來建立畫面的結構，各個事物以及各要素不是孤立的單獨在畫面之中，而是由不同色域來統領，顯然這樣組織色彩的顏色，博納爾是受到了高更的影響。

二、博納爾繪畫的色彩秩序

形式主義批評家羅杰·弗萊在視覺與賦形中說：“某種科學的好奇心和理解欲在每個階段都驅使我做出概括，嘗試對我的印象進行邏輯整理。”博納爾在繪畫中是通過對觀察事物的印象進行邏輯整理，他繪畫是去自然中觀看，然后通過記憶和思想的整合復現出觀看到的他所要向我們呈現的物表下的真實。博納爾的繪畫經歷過由純粹裝飾到繪畫裝飾性的轉變，在這個轉變過程中，其繪畫作品有暗色調，有高明度調的，也有中明度調的作品，前期繪畫多暗色調，后期多中高明度調的作品。其在繪畫的用色上非常主觀，他并不是純粹描繪事物表面的光影，而是根據畫面主觀改變物體顏色，使被描繪的事物皆浸染于整個畫面氛圍之中。在他的作品中，人物往往是隱匿在環境中，和環境顏色融為一體。同時，在冷暖色彩的安排上相互交織，互相輝映，共同奏出和諧優雅的樂章，其色彩的各個要素共同構成其特殊的繪畫形式。

（一）博納爾繪畫中色彩的色相、明度與純度關系

對于博納爾繪畫的觀看只有深入到色相、明度與純度的細微體察方能得其繪畫形式的真要。當我們觀看博納爾繪畫的時候，整體感觀上有流暢愉悅之感，在視線不斷游走于畫面上的各個色塊之間時，會發現博納爾的畫面是不同色相的顏色組成的大片色域，在一片色彩區域內各個形狀和物體的顏色統一在大體相似的明度下，高低純度的色彩呈包裹、交錯的狀態。博納爾繪畫的高明之處在于他用色的講究，可以使畫面保持整體重量的微妙均衡。

以博納爾于1940-1946年創作的一副《浴室的裸女和小狗》（Nude in the Bath with Little Dog）為例來深入解析。這是博納爾晚期的作品，縱觀整幅畫面，可以看出是由一片冷紅色區域、一片藍色區域和一片暖黃色帶點橙與紫的三片大的色彩區域組成。畫面的最前端是整幅畫明度最低的色塊，一只褐色的小狗臥在高明度的暖紅色地毯上，形成畫面中最強烈的對比。在畫面的中間是一個躺在浴缸里的裸女，在人物形象的用色上，明度與水的明度基本相似，但是在色相上做了細微的區分，人物的顏色是淺的冷紅色，水的顏色是淺的冷藍色，微妙的地方是人物身體的淺冷紅與墻面的冷紅色相近，但是在明度上，墻面略低于身體的冷紅色區分了不同的物體，也產生和諧之感，從而增加了色彩的層次與畫面的可讀性。后面的背景是浴室墻面上的磚，是不同冷暖的兩片色彩域，藍色區域墻角部分的明度低，色彩分量重感（畫面色彩的重量感分布參看圖1可以更加直觀），而暖橙黃色系的色彩明度略高于藍色墻角，但是面積大并且延伸至畫面右側中部，因此，暖色系色塊在畫面中的重量略高于背景的藍色區域。博納爾的高明之處在于前景左邊的藍色點狀地磚深于右邊前景中的地磚，從而使整個畫面的重量產生了心理上微妙的平衡。畫面每一塊色彩區域內都夾雜著相同明度與純度的補色，其色塊的連綿不斷和整體色彩的一氣呵成，加上其運用皴擦這種寫意性的筆法，線條松動，給人酣暢淋漓的視覺與心理感受。

（二）博納爾繪畫中色塊的分割與邊緣線的關系

在邊緣的處理上，博納爾亦非常講究，他經常是在一塊沒有繃上框的畫布上作畫，然后根據畫面將所需要的部分選取出來繃在畫布上，這與抽象表現主義畫家波洛克的選取畫面方式一致。其中存在一個值得思考的問題，截取什么樣的畫面，畫面色塊與邊緣線產生什么樣的關系，這幅畫在藝術家的心理是成立的、完整的。通過對圖1進行分析我們可以窺知一二。在畫面左右兩邊的邊緣有兩塊小的黃色色域，左邊明度低于右邊，左邊邊緣是上面一塊黃色，下面是藍色，右邊邊緣黃色區域的位置位于邊緣中間，將邊緣分割成三塊且大小、長度、顏色適當，且變化豐富，左邊邊緣線的簡與右邊邊緣線的豐富形成對比，上邊的邊緣線色塊分割多，下邊的邊緣線分割少是簡，產生對比。值得玩味的是，小狗下面粉色塊的長方形形狀，右下角在形狀上并沒與邊緣重合，而是與邊緣形成一個斜三角，使得畫面變化生動自然，具有音樂的節奏性。他會多次、反復地修改他的畫面，甚至去博物館修改自己的作品，定然是在調整這細微的小色塊之間的一點點明度、一絲絲純度的效果，對于畫面極致的嚴謹，體現藝術家的固守與執著和心靈上對于完美的追求。

三、總結

博納爾的繪畫以壓縮空間、平面性的裝飾繪畫風格和熱情洋溢的色彩，極致講究的畫面形式經營，展現了藝術家的執著、認真與堅守和其所處時代的藝術風貌，對于印象派的傳承與創新發展，使其具有印象派最后一位大師的稱號。他的繪畫描繪周圍的尋常事物與大自然的美麗風景，體現他所處時代的繪畫的一種追求，他的繪畫既可以看出描繪的物象，同時具有抽象的寫意性，呈現出尋常事物的陌生感。在亟待拓展繪畫形式的今天，博納爾的個案可以帶給我們關于繪畫形式、傳承與創新、時代特質與精神風貌的思考。

在快節奏的社會生活中，靜下心來體味博納爾繪畫中的一切，會讓人覺得獲得視覺上的滿足感與內心的平靜，不禁讓人重新審視周圍事物。在裝置藝術、觀念藝術、參與式和沉浸式新媒體高科技藝術等新時代藝術形式不斷沖擊我們的身體和大腦的同時，油畫這種有距離觀看的藝術方式在今天依然具有感人至深的力量是什么？就是藝術家精神世界的真實展現和對于人類共同問題與情感的深刻思考及真摯的表達。

參考文獻：

[1]王瑞延主編.西方現代藝術流派書系：納比派/翟墨[M].北京：人民美術出版社，2000：25.

[2]范景中主編.美術史的形狀——從瓦薩里到20世紀20年代[M].北京：中國美術學院出版社，2003：501.

作者簡介：劉洋（1995-），女，漢族，湖北省，碩士研究生，研究方向：實驗藝術。