淺析如何提高舞蹈創編中空間調度能力

【摘要】空間調度能力是舞蹈創編所需必要能力。舞蹈表演中的空間調度不僅是提高舞蹈表現力的重要途徑，也是完善舞蹈故事性的有力方式，是傳達舞蹈情感，增強舞蹈美感，融合空間整體感的關鍵之一。但目前，對教育過程中如何提高學生舞蹈創編中的空間調度能力仍存在較大的空白，需要更多的理論研究與指導。本文首先點明舞蹈創編中空間調度能力重要性，然后從“縱向擊破”“突破邊界”“跨越時間”三個方面提出建議，最后形成了兩類建設性課程策略，對舞蹈創編教育具有啟示性意義。

【關鍵詞】空間調度；舞蹈教學；創編

【中圖分類號】J613.3 【文獻標識碼】A

舞蹈是一種動態藝術，是三維動畫。為了更好地表達作品的主題內容和審美要求，編舞結合了故事情節和人物在運動過程中的位置關系，將各種局部圖像有機地結合成一幅整體。“調度”一詞的來源是法文“decor”，有“裝置”或“放入場景”的意思，而“空間調度”為舞臺藝術表演中的通用術語，它是所有舞臺行動在舞臺空間的外部表現形式。研究者對這個概念進行進一步闡述后提出，“空間調度”是導演最終訴諸舞臺外部的造型形式，并且有四大需要注意的法則，分別是“簡潔法則”“接近法則”“同類法則”和”鎖閉法則”。此外，舞臺空間調度領域還有平面二維和立體三維的概念，二維空間是地面空間，即大家常說的舞蹈構圖；三維空間則進一步包含了垂直空間，即通過例如托舉、威亞等騰空到達不同的空間層次。舞者在舞臺空間中的運動線的排列及其在舞臺空間中的位置變化和相互關系就是為了在舞蹈運動過程中更生動地表達主題和人物情感，從而創造出三維的舞蹈形象。因此，如何在舞蹈創作和編舞中提高空間調度能力是舞蹈編導提高編舞能力的重要環節。本文就此提出了提高舞蹈創編中空間調度能力的三個建議，并進一步針對舞蹈創編空間調度能力教育提出兩點建議，以期為后來的研究和實踐提供參考性意見。

一、提高舞蹈創編中空間調度能力的三個建議

（一）縱向擊破

舞蹈的空間主要由點、線、面三個基本的要素組成。[1]舞蹈空間中最基本的構成要素為點，雖然點往往是靜態的，但通過內部力量的變化，比如旋轉或者跳躍等，都可以實現點的延伸；而線是點由某種力量的作用向某一個方向運動產生；面則是由按照一定規律的點運動而產生。對舞臺空間調度的掌握，實質上就是對點、線、面的規律的掌握。常見的舞臺往往為平面設計，因此，以往的研究往往將目光局限在舞臺地面上的展現，即一般內容均會在二維空間內呈現，而忽略了高空等多個維度的設計。實際上，從臺下觀眾的角度來看，這種舞蹈編創只把握了一條水平線，缺少平面的張力。以往的舞蹈實例表明，優秀的舞蹈編創往往會輔以跳躍騰空，多人托舉，甚至高空威亞等的點綴，比如《肩上芭蕾》《奔騰》《士兵與槍》等藝術作品，目的就是為了使舞蹈空間從縱向實現突破，達到耳目一新的觀感體驗，同時使畫面變得充實飽滿。三維的空間相對比較好達到，同時也能收到較好的效果。三維空間具體分為垂直空間和姿勢空間，前者依據舞蹈種類將自上而下的空間分為多層，舞者可采用多種方式騰空到不同層，達到使舞蹈整體看上去更加豐富飽滿的目的；后者是指舞者在運動中由身體所形成的立體感，包括各種動態的運動軌跡等。除了比較常見的三維空間，空間調度還可以達到四維的水平。四維空間即構筑空間，它通常指根據舞蹈的需求將舞臺構筑出不同的強弱點，即將舞臺劃分成不同的區位，包括“九塊方格式”“六個區域式“和“對角線式”等不一而足，在空間調度中，舞臺是一個長、寬、高的統一體，由平面和立體空間兩個部分構成，因此，不同的區域向觀眾傳遞感情的強弱不同，在空間調度中也需要格外注意。

（二）突破邊界

除了上述從縱向角度進行突破，如何利用舞臺之外的空間也是一項舞蹈編導必須具備的能力。通常，在一般劇場中，作為舞蹈的主要承載主體，舞臺會以水平面的方式水平呈現于觀眾，幾乎所有的舞蹈內容都會在這個上面完成。但舞臺之外，劇場內的其他空間如何利用卻往往是被忽視的一個問題。一個優秀的舞蹈編導，除了將舞臺上的表演設計得盡善盡美外，還應當有突破邊界的想法，充分考慮到舞臺外的設計。這種設計往往能夠最大程度地調動現場氣氛，使觀眾真正融入到舞蹈意境中。[2]這些舞臺外的區域，可以包括觀眾座位間的過道、舞臺下前排觀眾面前的空場，甚至最后一排坐席后邊的走道。在這些區域安排舞蹈內容不僅有助于突破表演的邊界，也有助于與觀眾的互動，邀請觀眾的參與。這種融入觀眾的表演既增強了舞蹈的沖擊力，也增強了視聽覺上的真實感，往往能給觀眾留下極其深刻的印象。要想創作出觀眾喜聞樂見的舞蹈作品，這種突破邊界的空間調度能力是一個舞蹈編導所必須具備的。但在以往關于舞蹈編創能力的教育與培養的研究中，這部分能力的訓練往往被忽視了。

（三）跨越時間

常言道：“藝術來源于現實又高于現實。”舞臺空間也是如此。不可否認舞臺空間來于現實，但從藝術加工的角度來說，舞臺要傳遞的內容又無疑超越了現實。舞臺是一個空間概念，但舞蹈卻往往是時間和空間的兩個維度。一個有起承轉合包含豐富感情與寓意的舞蹈必然不是一個演繹某個瞬間的事情，其情節短則幾瞬，長則甚至跨越千年。正是這種延展，使得舞蹈有了更深遠的意義，并更具有戲劇性。單純的舞臺是一幕“死景”，只有打破這種物理上的壁壘，才能實現空間對時間的超越。這種時空的延展性可以部分從戲劇上借鑒靈感，余笑予在提到空間調度的重要性時講 ：“雕塑是靜態的空間藝術，戲劇的空間創造則是動態的空間藝術，或者說是動態的雕塑藝術。導演仿佛是造人的女媧，在一片原本混沌的空間中，塑造出一個個活生生的人來，從而使混沌的空間變得清朗，變得富于生氣——這就是戲劇導演的空間意識。”[3]傳統的戲劇表演通常通過配樂上的“一聲檀板五更天”或者動作表演上的“三五步行遍天下”，達到突破時空限制目的。舞蹈與戲劇有相通之處，但也有不同之處，雖然都為藝術表演形式，但舞蹈的故事性稍弱，更強調意境上的美感。這其實給舞蹈編創中空間調度向時間的拓展與超越提出了難度，也更加需要在舞蹈編創空間調度的教育中不斷加強這方面的訓練，打破線性調度，改變舞臺的平面結構。

二、對針對舞蹈創編空間調度能力教育的建議

（一）基于認知的不斷突破應成為舞蹈創編空間調度能力教育的前提

舞蹈創編空間強調對傳統邊框與束縛的不斷突破，將舞蹈動作、氛圍乃至意境不斷大膽渲染到整個空間或時間。舞蹈創編教育在對這方面能力進行教育的時候就要注意不當局限于某一標準答案，甚至不應局限于教科書。這意味著在課堂上不再追求統一的設計，而是鼓勵不同的想法觀點，體驗獨創性思考，從而展開有新意、有突破的空間布局。[4]

（二）基于情感的視覺美感應成為舞蹈創編空間調度能力教育的主體

如前所述，舞蹈不同于戲劇等藝術表演形式，它相比于故事和互動更強調意境上的美感。因此，在空間調度練習中，要不斷協調平衡各個方面，達到視覺上的飽滿和完整，這是舞蹈創編的主要關注點。因此，舞蹈創編教育在就空間調度展開教育的時候要盡量采用一些經典的、藝術可欣賞性高的作品，在潛移默化中提高學生的審美能力。

（三）基于系統的遷移學習應成為舞蹈創編空間調度能力教育的拓展

舞蹈作為藝術形式的一種，具有其獨特性，但也具有其普遍性。基于此，對空間調度能力的設計與學習在系統學習舞蹈知識與理論的基礎上，也可以適當泛化借鑒其他藝術形式的空間調度設計，充分發揮藝術的融合性與包容性。在教育過程中適當地拓展，既有助于藝術邊界的不斷外延，也有利于傳統設計概念的個性。這就要求教育工作者在課堂上不僅講解專業理論，還要適當輔以其他藝術形式的優秀案例，并培養學生舉一反三的能力。

如上所述，舞蹈創編中的空間調度能力對增強舞蹈的表演感染力，豐富舞蹈的表現層次性具有重要意義。在舞蹈創編中的空間調度能力教學中可以從“縱向擊破”“突破邊界”“跨越時間”三個方面幫助學生掌握相關技能，結合基于認知的不斷突破與基于系統的遷移學習策略，實現舞蹈創編中的優秀空間調度。

參考文獻：

[1]傅宇晗.舞蹈創作手法的運用與研究[J].文藝生活·文海藝苑，2016（8）.

[2]王笛.幼兒舞蹈創編課程的教學初探[J].大眾科技，2014（10）：169-171.

[3]余笑予.余笑予談戲[M].北京：中國戲劇出版社，2007：77.

[4]邢秀鳳.語文課思維教學的必要性和實施策略[J].教育研究，2018，39（12）：65-72.

作者簡介：王禧東（1985-），男，漢族，寧夏，寧夏文化館，研究生，舞蹈編導，館員（中級），研究方向：舞蹈創作。