情感動作與臺詞在話劇表演中的重要性探討

【摘要】影響話劇表演成效的因素較多，動作與情感及語言等都是影響因素，尤其看重臺詞與人物動作的有效銜接，確保表演的流暢性與自然性。本文主要對情感動作與臺詞在話劇表演中的重要性展開闡述，從情感動作與臺詞的關系入手，提出將兩種因素融合的對策，希望對話劇表演藝術性與感染性的提升起到積極參照作用。

【關鍵詞】情感動作；臺詞；話劇表演；重要性

【中圖分類號】J824 【文獻標識碼】A

話劇通過舞臺表演形式將人們的現實生活呈現出來，話劇的表現形式相對獨特，在吸引大量觀眾群體的同時，可以縮短與觀眾之間的距離。面對各種文化形式的沖擊，話劇表現形式的滯后性與固定性特征凸顯，為滿足年輕人的喜好要求，推動話劇表演藝術現代化發展，應當緊跟時代發展步伐，在情感動作與臺詞方面加強融合，促使話劇表演形式在大量藝術形式中脫穎而出，以推動話劇轉型升級。

一、情感動作與臺詞在話劇表演中的關聯

話劇是由多種藝術表演形式演變而來的，雖然表演形式具有多元化等特征，但本質內涵與思想情感相對固定，都是語言與劇本等元素的結合體。臺詞在戲劇舞臺中占據重要地位，任何話劇缺少臺詞都是不完整的。主演圍繞劇情通過臺詞與動作等因素相互結合展開話劇表演，唯有情感與動作及語言等因素相互結合，才能確保話劇表演的完整性與深入性。語言與動作是人物情感表達的載體，臺詞是舞臺表演的根本元素，缺少情感動作輔助，將不能靈活性地展開話劇表演?？梢娭w動作與情感表達等要素共同創造人物形象，任何要素缺失都會直接影響話劇表演效果。臺詞屬于重復表演，情感動作屬于即興表演，兩者結合的節奏由演員掌握，需經過熟能生巧與精益求精的琢磨，同時，需控制表演力度、幅度與速度，最終靠觀眾信息反饋實現兩者有效結合。

二、情感動作與臺詞在話劇表演中的重要性？

（一）臺詞

話劇舞臺表演相對于其他舞臺表演形式更加直觀，更能帶動觀眾產生聯想。臺詞呈現形式包括直接對話等，臺詞將人物情感與說話語氣語調、潛臺詞等充分呈現。其中，潛臺詞最能夠將人物心理活動呈現出來，是高層次的藝術表現形式，過程中需要演員情感與肢體動作輔助。停頓也是話劇臺詞表現形式之一，直接影響演員表演理解程度與到位情況，能夠快速帶動觀眾進入情境狀態，從而引發觀眾共鳴與聯想，促使觀眾對后續表演充滿期待。臺詞是放大了的生活語言，分為對白、獨白、旁白三部分，其中，獨白是潛臺詞的外化，有獨自的作用，是指自己與想象對象的交流，如對痛哭的排遣、對不幸的吶喊、對情緒的宣泄、對遭遇的批判、對往昔的回憶、對事物判斷、對行為反思等；對白是指與對手交流，作用有向對手發出咨詢、回答對手提問、與對手交流信息、發生語言糾紛等；旁白是指與觀眾交流，作用包括介紹歷史背景、串聯故事內容、交代人物關系、抒發作者心聲等。

（二）情感動作

語言與情感動作等要素是話劇演員塑造人物形象的重要依賴，其中情感動作要素尤為重要，情感動作表達能夠呈現出人物角色靈魂。語言能夠渲染話劇劇情，而情感動作能夠挖掘人物內心想法，更利于人物形象塑造。情感動作也包括肢體語言等，能夠生動形象地呈現出劇情，促進人物情感表達。話劇表演不能只看重單個要素的表達，如語言表達等，還需要整合情感與語言及動作等要素，各要素要求協同呈現，任何元素不可缺少，以確保話劇表演的整體性。情感動作也包括演員心理活動與靜止肢體動作等，任何表現形式都在話劇表演中發揮著重要作用。抒發內心情感的動作都源于日常生活，如急躁時的跺腳或撓頭發等動作，如生氣時的叉腰等動作，如憂傷的安撫心臟與嘆息等動作；情感不同動作表現也存在差異；對此，演員應當多靜下心來觀察與體驗生活。除口語語言與肢體語言外，也可以通過表情神態表達情感，以此調動觀眾情感。這就需要演員綜合理解劇本事件與矛盾、行動等要素，真實表達出人物形象與情感，從而更好的征服觀眾。[1]

三、情感動作和臺詞融合對策

（一）真實性原則

話劇表演藝術有劇場藝術的真實性，不適程式化的假定性與重復的即時性。話劇表演通常在生活中提取素材，通過作者對生活的觀察，深入挖掘有價值意義的事件，通過主觀情感與大眾客觀審美等因素的整合及潤色，創作出能夠反映社會現象且大眾喜聞樂見的劇本；對此，以接近生活的舞臺動作與語言為主要創作手段。話劇演員需充分了解劇本劇情與重要部位環節等，通過反復排練磨合，向觀眾呈現出完美的話劇表演。話劇劇本創作應當注重真實性，立足民生與現實社會、大眾主流思想等，真實性原則貫穿劇本創作全程，更利于觀眾接受認可與產生共鳴。除劇本創作真實性外，還需在舞臺服裝道具、語言動作、故事背景等方面下功夫，任何環節要素都不能違背真實性原則，以真實的影響元素合理搭配，切實發揮出理想的表現效果。

（二）強化演員素質

京劇與評劇等其他戲劇形式都帶有表演程式化的特征與濃厚的地方色彩，需要借助樂器演奏控制與改變節奏，而話劇表演不需要借助樂器激發，僅憑借演員透徹理解與跌宕起伏心理節奏變化的體驗感覺等，根據觀眾反應調整自身的語言節奏與形體節奏等外在節奏。話劇舞臺上活躍著表演派與體驗派、紀實派等，話劇演員應當明確掌握各派的藝術要求特征，實現自身在外節奏有效掌握與變換，以此輕松應對話劇演出。話劇表演要求臺詞連貫，語言動作幅度上適度地夸張，話劇表演中的聲音達遠性、吐字清晰性、語調鮮明性、臺詞連貫性等語言技巧都是需要演員明確掌握的。因此，演員應當加強實踐經驗總結，采取有效措施整合各表演影響要素，實現話劇完美表演。演出前應當深入研讀劇本，提煉整理重點內容，到位拿捏劇本細節之處，將自身帶入到人物角色之重，站在人物角色角度分析人物思想與情感感受等，最終實現自身情感有效轉化與過渡。結合人物角色表達臺詞，在語氣語調與停頓等方面向人物角色形象、情節等靠攏，確保在話劇表演中靈活運用臺詞與情感動作，實現劇本內容有效呈現。唯有強化演員綜合素養，才能合理運用劇本人物臺詞與情感動作等呈現話劇表演精髓，最終實現話劇作品內涵與思想推廣的深入性。尤其是在臺詞表達方面，用氣、共鳴、吐字、發聲等寶貴經驗的語言技巧，都是需要演員不斷練習與強化的。[2]

（三）研讀臺詞

話劇相對于其他表演形式的實時性更強，演員出現任何失誤差錯都會影響整體節奏與效果。演員情感動作與臺詞表現是相互影響的關系，演員研讀臺詞，加強對臺詞與劇本的理解，在表達每句臺詞時能夠合理設立情感動作，實現人物形象合理塑造。首先應當確保熟練臺詞，也可以不完全按照劇本，差一兩個字都是允許的。在熟練臺詞的基礎上真正投入其中，不能出現背詞的表演情況，真實自然地在舞臺上與對手交流。語言要求停頓起伏到位，如說話般放松自在。在表演男女主人公分手的情節時，為給觀眾留下深刻印象，要快速體會到男女主人公分手時的痛苦悲傷情感，要求演員臺詞不能一板一眼及蒼白無力的表達，應當在語氣等方面加強調整，深入呈現臺詞背后隱藏的情感內涵，再配上情感動作，強化話劇表演的感染力與藝術性。如在表現興奮喜悅情節時，為了讓觀眾體會到自在的喜悅之情，演員可以加快臺詞表達速度，自然呈現出人物角色想法與動作，實現劇情有效渲染。在表演悄聲說時，臺詞聲音盡可能的降低音量，但也不能像生活中太小聲說話，加強音調上的調整，聲音低給人悄聲的感覺，但也得讓觀眾聽清楚。念錯臺詞時不必過于緊張，應當無停頓地繼續表演，還需在演出前加強檢查。排練時應當明確每段臺詞的要求，熟悉臺詞與劇本，確保角色合理定位。[3]

（四）控制表演過程細節

出現細節性的問題，直接影響整體表演效果，尤其是在話劇表演中應當加強細節把控，包括情感動作與臺詞等方面的細節，以此呈現出深刻情感內涵。在表演遺憾情節時，要求眼神中透露出惋惜之情，在肢體語言上應當控制動作幅度，在臺詞上應當控制語速，不能給觀眾帶來浮夸與尷尬的表演。唯有加強表演細節過程把握，才能給觀眾帶來震撼的視聽感受。除此之外，應當注重語度上的控制，演員應當明確在哪句臺詞時開時移動位置，明確具體移動到什么位置。尤其是兩個演員之間的對話，不能背對或側面對著觀眾，應當是四十五度角面向觀眾。眼神不能看向前排觀眾，應當看向遠方，臺詞與眼神中的心理視像同步，仿佛能夠看到自己表達的東西，更不能眼珠亂轉，讓觀眾知道背臺詞等問題。演出應當遵守表演規則，不能出現搶戲的情況，話劇是團隊作品，每個演員都應當明確自己的責任與表演空間，即使是綠葉也應當明確自身的價值意義，當對方出現情感動作突兀與搶詞等情況，只要演好自己的部分戲份就可以了，演戲就像做人一樣應當厚道，這也是每個演員應當注意的。

作為話劇演員，應當加強練習，不斷提高基本功水平，對話劇、觀眾與話劇視野發展等負責。在掌握情感動作與話劇等表演技巧的同時，還需根據劇情與觀眾反饋等情況靈活轉變，成功塑造劇本人物形象，不拖沓地完成話劇表演。除此之外，應當加強創新意識提高，通過與同行之間的交流，掌握更多演出技巧，提高自身文化內涵，以此推動話劇事業現代化發展。

參考文獻：

[1] 姜業婷.話劇表演中臺詞與演員情感動作的有效融合研究[J].戲劇之家，2019（12）：15-16.

[2]馬睿智.話劇表演中臺詞與演員情感動作的有效融合初探[J].文藝生活·下旬刊，2018（1）：102.

[3]熊磊.話劇表演中臺詞與演員情感動作的有效融合[J].文藝生活·中旬刊，2018（1）：128.

作者簡介：王謐（1972-），女，漢族，江西九江人，九江市文化館三級演員。