談舞臺美術的多維度設計

蔣靜

摘要：劇場藝術既不是表演，也不是劇本：既不是布景，也不是舞蹈，它卻包括了構成這些東西的全部因素，戲劇是一門綜合藝術，是一個集合了多種藝術成分的整體。舞臺設計作為戲劇藝術的有機組成部分，其本身也是綜合的，是一項包含了動作、環境、心理和物質條件等多種因素的綜合體。通過對舞臺設計功能的分析，我們知道舞臺設計已經完全超越了傳統意義上的布景和靜態裝置的設計的概念，是空間與時間綜合的藝術。

關鍵詞：舞臺;美術;多維;設計

中圖分類號：TU984

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 20-0046-01

舞臺設計對戲劇空間的組織不僅需要有形象，色彩和光的存在，也需要有動作的貫穿;既需要有物質的表現，也需要有心理現象的思考;因此，從舞臺設計的空間構成層面分析，它既有人物行為動作的實用性的一面，又具備造型語言的審美需求，同時，還包括了劇場、舞臺、布尹、道具等多種技術成分。它們通過點、線、面、體相互作用，共同參與來完成對戲劇空間的創造。

一、點

點在幾何學中，點是一種看不見的實體。從造型藝術的角度看，點是可見的，并有了形狀。它可大可小，可方可圓。“外表上，點可以說成是最小的元素形式，雖然這樣說并不很準確。但要準確地界定最小形式，這一概念卻是困難的——點可以擴展，變成一個面，稍不留意，它可以充滿整個畫面。”所以，點不能太大，否則就有面的嫌疑。形態越小，點的感覺就越強。有些舞臺設計就采用點來作為構成舞臺布景的視覺要素。如約瑟夫，斯沃博達設計的《在月亮黑斑上的伽馬射線的結果》，舞臺背景利用無數個點構成畫面，通過無限的復制以及透視關系，形成了巨大的視覺沖擊。又如他在倫敦科文特花園皇家歌劇院設計的《神界的黃昏》，舞臺上懸掛著幾千個焦長為30厘米和35厘米的弗瑞斯奈縮小透鏡，除幾千個點狀的圓形透鏡外，舞臺上還設有3個7毫米厚的方形透鏡，可放大1.6米的焦長。當演員出現在透鏡的后面會被瞬間放大，所以當齊格弗里德走入其中，立刻變得比他本人更大，在這里，點成了構成舞臺布景的主體元素。

二、線

在幾何學中，線也是一個看不見的實體，它表現為點的移動路徑。在造型藝術中，線被賦予了形狀。“就外在的概念而言，每一根獨立的線或繪畫的形就是一種元素。就內在的概念而言，元素不是形本身，而是活躍在其中的內在張力。”相比點而言，線具有張力和方向，它可呈現為直的或彎的線，它還有粗細和寬度。線條越細，線的感覺越強。

舞臺上任何細長的物體都可被理解為線性，如高大的柱子以及布景道具的輪廓等。由于線具有很強的表現力，在舞臺設計中經常被使用。如在羅伯特·威爾遜設計的《培爾·金特》第五幕里，舞臺上由三根從吊桿上垂下的白色粗繩和一幅從天而降的軟梯構成了全部的布景。這時，幾個身穿油布雨衣和橡膠長靴的演員上場，其中一人爬到了軟梯的上端。繩子、軟梯和人都在輕輕地搖動，讓人感覺到整個舞臺就是培爾，金特返鄉的船只。這一幕里，極簡的幾根線條成了舞臺布景的全部，它在與戲劇動作的有機融合下產生了極強的表現力，再現了船行海上的戲劇情境。同樣的處理方法在他的《莎士比亞的十四行詩》《沒有影子的女人》和《伊·拉·迦利果》等作品中都有所體現，均使用了各種線條構成空間，成了布景的主要元素。

三、面

面是一個只有表面方向，傾斜的、沒有體積的元素。“通過連接直線和/或曲線所構成的二維表面區域就是一個面。面可呈現為一切形狀，落在圖像平面上。規則或半規則的多邊形可構成平面，閉攏成形的圓或橢圓也可構成平面。正方形、圓形和三角形都是構成平面的基本形狀。它們通常與圖像區域表面平行。它們同樣也能生成大量額外的規則和不規則布局。”相比點和線，面在形態上更為充實且具有量感。

舞臺設計中面的使用方式多種多樣，可以是同一造型的面經過連續性的組合形成一個具有裝飾感的具體形象，也可以由不同形態的面組織成一個三維的空間。如沃夫岡·華格納為《尼伯龍根的指環》所做的設計就是一個以面為主要形態而構成的活動空間。舞臺面是一個可產生多種變化的圓臺板，由6塊扇形面組成一個整體。它象征指環，也可以意會為整個宇宙。演出中，每一塊扇形面結合戲劇動作可產生不同角度的活動，而每一次不同的組合都能構成不同的場景。

四、體

面是體的生成元，體是面的展開或組合。在舞臺設計中，體是由一個個的面組成的三維布景。其形狀可以是規則的，也可以無規則。演員可以圍繞著它表演或者直接走進它的內部，燈光也可視它為載體，充分發揮自身的造型功能。如在皤特西里亞>的設計中，梅爾茨在一個活動的臺板上錯落有致地設置了一圈不規則的大石塊，它們各自朝向不同的方向，將舞臺空間間隔出多個表演區域。當轉臺旋轉起來，8塊立體的巨石在運動中可形成許多不同的造型組合，通過燈光的塑造，觀眾結合劇情可產生多種聯想。

在日本舞臺美術家高田一郎設計的《哈姆雷特》中，舞臺上構筑了一組具有強烈體積感的白骨形象。透過白骨結構間的空隙，可看見一系列傾斜向上的臺階從舞臺地面延伸到白骨的頂端，為哈姆雷特“生存還是毀滅”的思考過程規劃了一條漫長的路線。當舞臺地板上的轉臺運動起來，白骨的每一個側面又暗示著不同的場景。這個極具表現力的白骨形象為悲劇氣氛的塑造奠定了基礎。

總之，隨著時代的發展、科技的進步、藝術的多元并進，當代的舞臺設計以一種極度開放的姿態，呈現出多元化的發展態勢。