設計藝術烏托邦

宗萱

在北京草場地密集熙攘的村子里，由藝術家艾未未設計的一片灰磚建筑群像是一個獨立的存在，一直用作藝術家工作室、畫廊空間。設計策展人宋濤和他的朋友曹峰、魏明輝、張啟聚合在這里創立了Yuan Museum。這是他們有關設計、藝術與生活的新探索。

作為設計師與設計策展人的宋濤一直對中國設計的學術梳理抱有一種使命感，Yuan是他近年來研究的方向和核心。創立設計類美術館的提議得到朋友們的響應，每個人帶來在各自領域內深耕多年的經驗、見解與積淀。宋濤著重于研究中國當代設計、曹峰以西方20世紀家具設計為主，魏明輝基于平面設計;張啟的“毯言織造”深耕纖維藝術，他和荷蘭設計師Henny合作的StudioHVN提供室內設計服務。

Yuan Museum由幾棟獨立灰磚建筑組合而成，這里曾是草場地藝術區“灰房子”的起源。如今院子里，每個人各自有獨立空間發展自我的設計理念，使這里像是一個藝術烏托邦，以純粹的姿態，呈現出眾人的理想、執著和探索。

宋濤：以東方審美為線索

宋濤已經對Yuan Museum構想了很長時間，這背后是他對中國當代設計的思考。“中國審美斷層嚴重，以前的根基都在那里，但要挖掘。”在中國設計經歷了20多年的快速發展后，到了一個需要梳理的階段：尋找中國設計的文脈，還要把中國設計納入世界文化版圖進行自我認知。

作為中國當代設計與藝術設計的重要推手之一，宋濤持續挖掘、推廣中國設計，并收藏大量中國設計師代表作品。在Yuan Museum中，這些作品得以集體呈現。他以東方審美為線索，提倡中國設計要“當代”，有自己的文化背景，又不局限在“中式”的標簽內。邵帆、石大宇、張周捷等人的作品……從中可以看到中國設計師與藝術家做的一路探索。

將藝術生活化，把審美意識融入到每天的生活中，也是宋濤堅持的理念。Yuan Museum除了適于作為公眾展廳的大體量空間，利用原有建筑特點，將建筑里小空間布置成具有美感的生活場景，呈現香道、韓國單色畫、設計家具等多感官的生活體驗。

魏明輝：生活的態度

和宋濤、曹峰做中西方家具設計梳理不同，魏明輝一直從事平面設計工作，客戶多以設計家具、高檔餐廳等品牌為主。在Yuan Museum他主理的空間與其說是展示場所，不如說是他工作方式與審美的延伸。240多平米的場地貼近人的尺度，融入了他對藝術化生活的理解，使之成為“一個跟家居、藝術、生活有關的地方”。

從空間的布置就可以看出主人是一個資深樂迷。一進門就能看到一對產于1970年代英國天朗Tannoy Autograph的古董三角音箱，里面傳出的爵士樂飄蕩在每個角落。一對德國工業設計大師Dieter Rams為Vitsoe設計的沙發正對音響，一看便知是欣賞音樂的最佳位置。另一個佐證是魏明輝收藏的爵士樂黑膠唱片。他像整理檔案一樣，按照廠牌、風格、年代把所有的唱片歸類收藏。當他和你談論起爵士樂時，自然流露的熱忱不遜于爵士樂布道者。讓人驚喜的還有隱藏在門后的一間小小商店，陳列著日本當代陶藝大師泉田之也的花器、來自景德鎮陶藝家的作品和設計師本人設計的禮品。

在布置空間時，設計師動手做了一個清瘦的鐵藝置物架，上面是泉田之也的陶藝作品，枯枝是魏明輝從工作室綠植上隨手折來的。看似不經意的組合，恰好呈現出他追求的狀態：舒適、松弛。

張啟&Henny：跨界纖維藝術

毯言織造作為纖維藝術品牌進入Yuan Museum。創始人張啟在這個領域不斷深耕，將毯言織造逐步發展出兩個產品線，一條是與藝術家合作的藝術地毯系列，合作的藝術家包括劉野、曾梵志、丁乙等人;另一個是面向年輕消費者的Mini Tan，先后與楊洋、林菁、林芳璐等設計師和藝術家合作，在審美上更追求個性表達。張啟說，值得欣慰的是毯言織造讓更多設計師、用戶重視地毯在室內設計的作用，意識到地毯的藝術性。

張啟和來自荷蘭的設計師HennyvanNistelrooy也是因毯言織造而相識。在多年的合作中形成默契，共同創立了StudioHVN室內設計工作室。Henny先后有在荷蘭、英國學習設計，以及在歐洲不同國家從事設計工作的經驗，在中國生活也已經有8年時間。“國際化的經歷讓我不斷反思自己的設計，我已經不是一個典型的荷蘭設計師。在中國的經歷，讓我吸收她的文化精華，思考設計、品質與合作。”

曹峰：藝術設計的能量場

在中古家具圈頗有聲望的曹峰深受西方藝術和設計思潮的影響。進入Yuan Museum，恰好與宋濤關注的東方審美意識形成了一個聚合空間，做東西方美學的碰撞和研究。

曹峰認為每個空間要有自己的氣息和特點，所謂的“空間”是解決建筑、家具和人的三者關系。作為YuanMuseum的一部分，曹峰為新空間取名ObjectGallery，他形容自己主理的這個空間是“一個很好的容器”，灰磚高墻、細瘦挺拔的樓梯、引入室內的天光，以及布局和建筑比例，賦予空間一定的精神性。曹峰可以在此實踐對藝術空間的偏愛，實驗不同物體在不同環境下所透露出的信息和氣場。他計劃未來每3個月策劃一次展覽，不拘泥于某種風格或固定形態，以“游戲”的心態，將物品與植物、與藝術、與家具結合，做更多設計嘗試、梳理及研究。

不同于時下受人追捧的Wabi-sabi侘寂風，曹峰希望讓空間具有寧靜與戲劇性的雙重特性。作為原點的嘗試，他將不同時期的東西方藝術家設計師的作品置于同一空間中。在這里，你能看到高迪CasaCalvet扶手椅，柯布西耶和讓納雷的昌迪加爾扶手椅，建筑師扎哈設計的具有雕塑感的Nekton Seats座椅，以及野口勇的燈具、日本物派藝術家菅木志雄的作品……它們以曹峰的方式形成了場所的藝術氣質。