敦煌壁畫中的色彩藝術研究

中國色彩文化源遠流長、博大精深、自成體系。當代國內藝術、設計、色彩等領域深受強調色彩科學認知的西方色彩學說、方法等的影響，而對于注重色彩精神作用的中華色彩文化的觀念知之甚少，相關研究，尤其有影響的成果鮮見。中國色彩事業若想在世界色彩領域占有一席之地，不斷地研究、推介、傳承和運用本民族的優秀傳統色彩文化，就成為中國色彩走向世界的必由之路。本文試圖從色彩的對比、色彩結構的裝飾性、色彩風格的變化等多方面對敦煌壁畫色彩進行細致分析，對于認識傳統壁畫色彩創作規律具有一定的參考價值。

一、敦煌壁畫研究概述

敦煌壁畫作為我國傳統壁畫藝術的瑰寶和精髓，對色彩有著極強的表現力，對線條有著那個時代的理解。敦煌壁畫是敦煌莫高窟藝術中一個極為重要的組成部分，是我國壁畫中最具代表性的壁畫，敦煌壁畫歷經千年，在色彩運用上可謂成就巨大。總體而言，敦煌壁畫的色彩數量都不多，或可稱單純。僅僅幾種顏色卻并不令人感覺單調，反而顯現出一種獨特的絢麗來。在經過統計的492個洞窟內，共有四萬五千平方米的壁畫作品，規模之大令人驚嘆！而這些壁畫作品的數量之豐富、藝術水平之高則更加為世人所稱道！自上世紀初敦煌莫高窟被發現以來，關于其雕塑、壁畫、建筑等各方面的研究一直不斷。但在關于壁畫研究的過程中，人們似乎更多的把注意力放在了對于畫面本身的考證上，卻忽視了其基本的色彩表現，討論敦煌壁畫色彩結構及其藝術成就的文章也顯得乏善可陳。這或許同傳統中國畫重“筆墨”、“神韻”有關系，但“筆墨”、“神韻”所創造和表現的都為具體的“形”。即是“形”，便離不開“色”。”形”唯有和“色”共同合作，方可創造出各種各樣的物體，也才能更精確的表現出各種物體所獨有的特點。事實上，即使是傳統中國畫所一直強調的“墨”也有“五色”之分，所謂“墨即是色，色即是墨;墨生于筆，筆發于墨”。而對“墨”的強調也是隨著宋以來文人畫的興起才真正開始的。因此，所謂傳統中國畫重“筆墨”不重“色彩”的說法并不十分準確。

二、敦煌壁畫的色彩分析

敦煌壁畫主要分布于窟之四壁及窟頂上，其色彩語言作為敦煌視覺藝術中最直觀最感性化的因素，充分地顯示了色彩的高度感染力和表現力，具有獨特的藝術特色。敦煌壁畫用色絢麗而豐富，所使用的顏料共有十幾種，敦煌本地就出產顏料，如朱砂礦、綠銅礦等。有的是從外地買的，像高昌就是古代一大外貿市場，出售各種顏料。基本上除藤黃外，敦煌壁畫中所用顏料多屬中國境內出產的。

1、色彩的對比

敦煌壁畫色彩豐富，十分絢麗，色調搭配上卻不犀利。其實每個洞窟的壁畫，其絢麗色彩的背后都有主色調統一著畫面，在進行繪畫的過程中，色彩的搭配和過渡必然會產生色彩之間的對比，對比也是視覺的必然方式，是壁畫藝術性的重要表現手法，對比的產生也會直接的影響壁畫的藝術表現能力。宗教藝術的色彩觀念也會直接地影響到敦煌壁畫的色彩效果，主要以黑、白、青、紅、黃等顏色為主，來展開創作，呈現出明確的色彩基調。從全部壁畫來看，突出的表現在明度、色彩的互補上展開對比。充分發揮補色對比的魅力，使壁畫色彩之間充滿律動美感。通過對壁畫大量的色彩調查，很多學者、專家發現黑、白、灰在壁畫色彩中占有很大的比重，作為畫中不可缺少的中性調和色，它也是使壁畫保持色彩鮮明而又和諧的關鍵。

2、色彩結構的裝飾性

敦煌壁畫色彩結構具有裝飾性，強烈的裝飾感反映出一種熱烈而淳厚的民族特性。壁畫的色彩結構是按照裝飾色彩的秩序來組合色調，把多變的物象概括為平面化的大小色塊，通過巧妙色彩的配合以形成整體的和諧統一，為求色彩的豐富化，注重色彩的相互對比，通過各種不同性質的色彩對比、互相襯托，相互穿擂，以達到色彩互和，神氣生動。多民族的文化傳統、長時期的風格延變，加上繪畫材料自身的變化，使敦煌壁畫的色彩結構和層次比較復雜。

3、色彩風格的變化

敦煌莫高窟從最初開發到最終的形成經歷了好幾個朝代，而各個朝代的審美觀，繪畫風格和顏色基調又各有不同，隨著時代的不同，其繪畫技法、繪畫顏料和繪畫觀念都發生著變化，所以在壁畫的色彩和表現力上也有所差異，呈現出不同的風貌和各個朝代的特點。敦煌壁畫所表現的內容不僅有歷史文化風貌，還有宗教信仰和宗教習俗。這種差異大抵以唐朝為分割點。總體來說，北魏濃郁厚重而有變化，西魏、北周爽朗而清雅，隋唐時代華麗高雅，題材廣泛。比如257窟是具有北魏時期壁畫特征的典型洞窟，具有早期敦煌藝術壁畫的共同特征。其中最突出的是它的色彩特征。該窟以其生動而稚拙的造型、濃烈而深沉的色調，對比強烈的色彩，構成一派和諧溫璐的色彩氛圍，給觀眾留下了深刻的印象。壁畫以溫和的暖土紅為底色.與石育、石綠形成鮮明的冷暖對比，在黑、灰、白色的配合下形成了單純、明快、渾厚樸實的暖色調。它與主體中心柱佛憲的冷色調又形成了色調氛圍的冷暖對比，構成了洞窟色彩整體變化、和諧與平衡。

三、關于色彩構成的主觀分析

敦煌壁畫的創作中，運用瑰麗的想象和夸張的手法，色彩被賦予了更多主觀意向性，在我國，繪畫的基礎不像西方那樣，是以現實和科學為基礎。我國繪畫是在長期發展的過程中通過不斷改進使其與文化呼應，逐漸形成了一套屬于自己的、獨特的繪畫表達方式。不像西方那樣關注宇宙中的物質的形形色色，我國的繪畫追求的是一種感情層面的滿足、共鳴，并且可以將他們的這些共鳴作為他們進行繪畫創造的依據。因此，敦煌壁畫色彩構成，更加地傾向于人們的主觀意向性，都能夠把當時那個時代的文化、經濟的繁榮完美地展現出來。敦煌壁畫在色彩的構成方面有著極大的突破，因為壁畫中的一些顏色并沒有在當時的現代生活中出現，但是運用到了壁畫中之后，卻得到了很多意想不到的收獲。敦煌的壁畫在很大程度上強調的是人文的和諧、自然的樂趣，并不是局限于只是還原當時的色彩。

結論

敦煌壁畫是我國珍貴的民族遺產，也是世界文化寶庫中一顆燦爛的藝術瑰寶，彰顯了我國歷史發展時期的佛教藝術面貌。敦煌壁畫依靠著它絢麗的色彩，能夠很好地將壁畫的美感和壁畫中的華麗色彩顯現出來，能夠把當代的文化、經濟的繁榮完美地展現出來。值得研究學習的很多，值得我們借鑒發揚的更多，本文對敦煌壁畫色彩進行了較粗略的研究，希望對敦煌壁畫色彩藝術研究提供一定的借鑒意義。

參考文獻

[1]（美）阿恩海姆《藝術與視知覺――視覺藝術心理學》，滕守堯、朱疆源譯，成都：四川人民出版社，1998年

[2]樊錦詩《基于世界文化遺產價值的世界文化遺產地的管理與監測——以敦煌莫高窟為例》，《敦煌研究》2008年第6期

作者簡介：趙凡慧（1996.02—），女，漢族，籍貫：黑龍江省哈爾濱市，湖北美術學院18級在讀研究生，碩士學位，專業：油畫，研究方向：具象藝術研究