藝術介入大眾時尚生活

陳茜

摘 要：藝術和大眾時尚生活一直享有著長久而富有成效的關系。研究者們從經濟、文化、美學等多個不同學科角度出發，分析藝術與時尚之間的緊密關系。由于藝術與時尚的相互促進作用，他們之間的關系變得格外地引人注目。從波普文化開始到今天，藝術不斷地滲透入大眾時尚生活，藝術衍生品在連接當代藝術與大眾時尚生活的關系中起了很重要的作用。本文是站在藝術理論的基礎上，從美學、心理學、經濟學、社會學等多學科互相參照的角度，分析藝術是如何介入時尚生活，當代藝術作品的衍生品或時尚用品或衍生品是如何反作用于當代藝術，評判并詮釋當代藝術與大眾時尚生活的關系。

關鍵詞：當代藝術;時尚;大眾時尚;藝術衍生品

中圖分類號：J124文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）18-0-02

一、藝術與大眾時尚的關系

藝術與時尚，歷史上遙遠的姐妹。“藝術跨界時尚”一直是評論家們孜孜不倦的話題。從歷史上看，高端藝術在普通人眼中看來是難以碰觸的、高高在上的東西，但當安迪·沃霍爾首次將藝術與大眾時尚生活的邊界破開，波普藝術刮起了一陣巨大的風潮，藝術才真正成了大眾生活中的一種流行，即藝術大眾化。藝術家們開始頻繁地將藝術元素融入人們的生活中去，人們得以享受藝術與生活碰撞的樂趣與品質，介入大眾生活中的當代藝術拉近了藝術品與普通大眾的距離，成為一種大眾時尚;與此同時，大眾時尚對藝術的依賴也逐漸增加，時尚品牌有效利用被大眾追捧的當代藝術，為自己的時尚產品尋找藝術素材，以提高其自身的文化資本。從另一方面來看，藝術家創造藝術品，并將藝術作品或者藝術元素融入時尚商品中，成為人們消費的對象，人們在消費藝術與時尚結合的產品的同時，為時尚產品提供藝術素材或元素的藝術家又能得到生活保障和經濟積累，為進一步藝術創造做鋪墊。由此可見，藝術與大眾時尚的關系是緊密無間的，大眾時尚需要藝術家的作品來提高時尚商品或者非物質大眾生活的審美水平、藝術體驗和滿足感，而反過來，藝術與大眾時尚的物質或非物質的結合又能給藝術家本身帶來經濟效益，以達到長遠而有益的發展目的。[1]

二、藝術作品與時尚生活的融合

首先，大眾時尚熱衷而需要藝術品。不論是一線奢侈品牌還是流行快時尚，都想方設法與藝術聯合。YSL借用荷蘭抽象藝術大師蒙德里安的名作《紅黃藍構圖》設計出了舉世聞名的蒙德里安裙，這也許是最早將藝術與時尚結合的成功典范。但是，真正引領藝術與時尚這股潮流的實屬路易威登（Louis Vuitton）與村上隆的合作，他們合作設計的“三彩”（Monogram Multicolore）系列包甚至引起了全球的搶購潮。其次，藝術衍生品給藝術家本身帶來巨大的經濟效益，村上隆與LV的‘跨界不僅生產了商品化的大量產品，也在藝術界產生了很重要的影響，并給以后的藝術與時尚合作帶來了大量的啟示。藝術保守派認為，藝術崇高的地位被村上隆“玷污”了，但是大眾并不為此言論買單，轉而全面支持村上隆的作品。存在即合理，大眾的選擇就是時代的選擇。不同時代的人們有自己對藝術的見解。村上隆的“太陽花”即為此誕生，也成了他藝術標志般的存在，讓他迅速在國際范圍內引起人們普遍的好感。村上隆繼太陽花之后，又創作了光琳等顏色絢麗的藝術作品，依舊獲得了普通大眾的接受和喜愛，我們不可否認，他的藝術創作的知名度在于視覺效果的成功，但是我們更傾向于看待村上隆對于一脈相承藝術內核的把握。這里面透著的不僅是材料的成熟和工具的干練，那些具有謀略的傳播手段，恰恰是波普流行藝術的特點。[2]

同樣的，Louis Vuitton與美國當代波普藝術家Jeff Koons合作設計的一系列名畫包袋，Jeff Koons 選擇了五位藝術大師的油畫名作作為包袋上的主圖案，分別是達芬奇的《蒙娜麗莎》、梵高的《A Wheatfield， With Cypresses》、弗拉戈納爾的《Girl with dog》、提香的《Mars、Venus and Cupid》以及魯本斯的《獵虎》，將藝術與時尚完美融合，也相應的創造了極大的美學價值和經濟價值，成為藝術與時尚結合中的又一巔峰之作。在時尚商圈領域，杰夫昆斯以他創作的氣球狗于二十一世紀聲名鵲起。對于杰夫·昆斯的評價是完全不同和極端的。鄙棄他的人說他“缺乏想象力”“嘩眾取寵”“為金錢服務”;追崇他的人卻認為他是“這個時代最成功的藝術家、最偉大的藝術推銷員”。而他自己回應道：“在這個資本泛濫的社會里，藝術品不可避免地要成為商品。我們不要再兜圈子了，還是一上來就當藝術品是商品一樣生產吧。”從他的回應中，我們可以了解到，有部分當代藝術家和藝術評論家已經完全正視藝術與商業的關系，藝術與時尚的關系，藝術與時尚商圈的關系。沒有人可以將當今的時尚商圈與藝術品分離，它們互相渲染，相依相存。正因為此，其他大多數法國品牌（如Giorgio Armani、Gucci和Channel等）也戰略性地轉向視覺藝術，以吸引大眾的青睞，這對其時尚理念的樹立和經濟效益的長盛不衰起著至關重要的作用。

最后，不得不提到街頭藝術家Kaws。這是一個由大眾藝術而“起家”的藝術家，他的作品做到了從大眾中來，最后又回到大眾中去，讓藝術更加貼近大眾的生活，讓藝術品變得親民化。Kaws將其藝術作品中的時尚元素與品牌合作或者制作出一系列的衍生品，我們時常能見到這個擁有著雙X骷髏頭的玩偶與史努比、米老鼠、辛普森一家融合在一起，有著特別的造型，他所創作的超大型雕塑以及強調線條與色彩的硬邊繪畫被大眾所熟知。Kaws創作的形象融合當下流行的卡通人物元素，有著濃厚的波普藝術的風格氣息，它既擁有著過去與當下的時代精神，也同時以現當代藝術的形式在潮流圈以其獨具標志性的風格，制造了大量的各種各樣的時尚用品，如在商場售賣的Kaws系列玩偶，與優衣庫等快時尚品牌的聯名合作商品，甚至在世界各旅游勝地Kaws的藝術品成了當地地標……Kaws，變成了家喻戶曉的名字。

人們可能在生活中了解或者不了解某位藝術家的藝術作品，但是通過大眾傳媒廣告或者生活消費能夠直接接觸到藝術衍生品，在某一種程度上，提高了大眾的藝術審美，藝術品也不再是擺放在博物館或者收藏館里的孤獨的杰作，它們真正地與大眾產生某種聯系，滿足了大眾對藝術追求的心理需求，實現了藝術大眾化的目的。這也映襯了一個國家經濟愈是發達，其文化（藝術）則愈是發展，兩者的關系是親密的，很難將它們其中一個脫離開來。[3]

三、結束語

在過去，藝術家和藝術評論家視藝術品為超凡脫俗的高級品，普通大眾對于藝術品也是望而卻步，在藝術與大眾生活之間橫跨著遙遠的距離，人們很難真正接觸到藝術品。而隨著時代的發展，藝術理念的進步，藝術不斷介入大眾的生活，表現在大眾時尚生活之中，不斷地消除了這種陌生的距離。這是整個時代的進步，普通大眾在接觸到藝術品的幸福感和獲得感中，審美能力也在一定程度上得到了整體提升。

不論是村上隆的藝術作品《太陽花》、街頭藝術家KAWS標志性的“XX”眼涂鴉還是杰夫昆斯的氣球狗等，所謂的波普藝術和潮流文化都能很好地表達藝術與大眾時尚生活的密切關系。而且，在一定程度上，當代藝術作品的衍生品也是當代藝術家們的出路，一直以來大眾對藝術品價值上的定義與奢侈品無異，普通大眾的承受能力有限，而無法每個人都更直接地接觸到當代藝術品本身，始終和藝術品保持著距離。而當代藝術品轉化成一系列的衍生品的時候，大眾能負擔和消費，這就使當代藝術具有一定的實用功能，具有廣泛的推廣和傳播作用，同時又給藝術家的生活帶來保障，或者說增強藝術家藝術創作的動力和持續性，所以藝術需要與大眾生活緊密聯系，并轉化成為實際的經濟效應。當代藝術介入大眾的時尚生活已成了一種潮流，藝術借助時尚的載體以更親民的姿態進入到人們的生活，能更深入坦白地向大眾詮釋藝術家的意識形態。

參考文獻：

[1]佩特拉·洛伊特納，盧幸妮.反思時尚[J].馬克思主義美學研究，2019，22（02）：114-119+619.

[2]劉麗嫻，徐穎潔.十九世紀以來商業文化與當代藝術的交織——聚焦紐約時尚體系[J].浙江理工大學學報（社會科學版），2020，44（01）：81-87.

[3]王姝媛.消費社會視域下藝術符號的文化表征[J].藝術教育，2020（06）：27-30.