雙排鍵編曲教學在中專教學中的探索與實踐

劉瀾波

摘 要：雙排鍵編曲教學的探索與實踐，是我對雙排鍵編曲教學理論全新理解系統的歸納和總結。闡述了雙排鍵編曲課程在教學中的應用與研究，教學內容，課堂設計，教學結構，學生實踐等相關問題。

關鍵詞：編曲;雙排鍵編曲教學

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）18-00-03

雙排鍵電子琴（以下簡稱雙排鍵）進入我國已經有幾十年的時間了，教學中多以即成曲演奏為主體，編曲教學和即興演奏作為輔助教學的現階段，“雙排鍵編曲教學”并不是一個新鮮的研究課題。本文是根據筆者多年的教學經驗系統地歸納了雙排鍵專業在編曲教學中具有一定的指導性的教學實踐，旨在通過本文明確教學目的，更好地豐富雙排鍵專業在編曲方面的教學內容。

一、概述

“編曲（arrange）”是近幾十年出現的詞匯，最早出現在日本。編曲就是在不影響原曲主旋律的前提下運用作曲技法對原曲的結構，配器等進行再創作的過程，使其在表現形式和表現力等方面做更多的拓展。

所謂“雙排鍵編曲教學”，是根據理論作曲結合雙排鍵教學的特點而設計，實施。它借助樂器自身功能的調控為媒介，以音樂理論作曲技法為手段，實現對旋律或作品的再創作。也就是說在雙排鍵專業課教學中，適當地加入一些音樂理論內容的學習，把枯燥的作曲和編曲制作知識簡單化，應用于實踐。[1]讓學生在充當演奏者的同時也參與到音樂制作的過程中，使兩個科目的學習內容相結合。

二、“編曲”應用于雙排鍵專業教學的益處

（一）有利于學生打下扎實的理論基礎

在實際教學當中應對低年級的學生提早進行相關基礎理論的知識的傳授，為學習編曲做相關知識的前期鋪墊。當掌握了一定的基礎理論知識后逐漸開展編曲的實際操作。學生在老師的指導下通過對一首樂曲的編曲可以間接地學習并運用到樂理、和聲、配器、錄音及其他音樂基礎理論知識。

我們試舉應用編曲基礎理論知識分析雙排鍵作品《黑色的歐爾菲》19-22小節，左手演奏的是根音的bass line，右手演奏的第3、7音作為輔助伴奏。 這也是鋼琴，吉他非常重要的彈法，基本的伴奏型。這段編曲采用的是左手作為P.K演奏，右手作為L.K演奏的這種形式。（如圖1）。

在爵士、流行音樂編曲中，涉及七和弦的彈法的時，第3音和第7音是非常重要的兩個音，所以應遵守圍繞著這兩個音作為編曲的焦點為基本原則來進行。（如圖2）。

上圖中的CM7這個和弦，為了更加能聽清CM7的和弦性質，首先考慮根音“哆”這個音是否 有必要彈出來，如果去掉根音“do”那么CM7就變成了 Em，接下來的是決定和弦大小的第3 音“mi”，作為第7音的“si”決定著是否是Major7的重要作用。所以在7和弦中，根音、3音和7音是不可欠缺的音。應習慣彈和弦的第3音和第7音。所以應多圍繞根音在腳鍵盤中的合理配置、下鍵盤的第3、7音進行編曲思考。

（二）更好地解決教學重點和突破教學難點

通過教學實踐操作把抽象的理論知識簡單化、直觀化，拉近了演奏者與作、編曲者之間的距離。根據學生學習和掌握編曲知識的具體情況進行對不同風格音樂編曲的嘗試，來尋找適合學生的學習方向。不同曲風節奏型的編輯與相互轉換、作曲和編曲技法中常用的暫時離調與轉調、 具有原創音色的制作等涉及的一些重點難點，難以讓學生深刻體會。此時最好的方法是加入編曲的相關知識進行教學。把看似簡單的譜面解讀出更多、更深層次的內容，擴充學習的深度與廣度，最能體現出一位教師的教學水平，也是影響教學成果的重要因素。

下面是雙排鍵編曲教學應用的例子：（如圖3）

上圖譜例是一條單旋律，整條旋律和弦功能在I級和V7級，主、屬之間交替進行。如果運用編曲基礎知識來分析這段旋律的話，每個和弦都有它的同功能和弦作為代替和弦使被用，所以上例中的主功能和弦C可以用它的代替和弦來補充和豐富。作為屬功能的G7和弦 來說我們就不能單純的考慮運用代理和弦來分割G7，因為在爵士及其他流行音樂的編曲中要用另外的方式來考慮和弦的編配。

如果在不改變和弦功能的前提下，運用編曲基礎知識來重新配置和弦的話見圖4：

就上圖譜例進行分析：

1.屬和弦G7被拓展為和Ⅱm7和Ⅴ7。

2.把同樣具有主功能和弦的Ⅲm7、VIm7對I級和弦來替換。

3.可以分為具有向Ⅱm7進行的副屬七和弦Ⅵ7。

4.分為具有向V7進行的副屬七和弦（Secondary Dominant 7th/Ⅱm7）。

上圖譜例這樣的改變就需要有一定的理論知識的積累，否則靠一個個和弦試彈 的話是很耗時間，而且效果也未必好。

（三）提高學生綜合音樂素養

雙排鍵編曲教學使樂器本身不再成為單一的演奏型樂器，編曲教學也并不只局限于對旋律的編寫。電子管風琴內置了大量的打擊樂采樣音源，這些聲音如何能做岀打動人心的節奏呢？除了要對琴內置的各種打擊樂器有所了解之外 還要對不同年代和風格的音樂的節奏的特點有一定的概念。例如，從爵士鼓的雛形算起發展到今天約有一百多年的歷史，隨著年代和音樂風格的變化鼓的組合也有著很大的變化。同樣這些各式各樣的鼓也被移植到了在雙排鍵中，不同打擊樂的位置必須了然于胸這勢必提高了對教師的要求及教學評定標準。學生在雙排鍵編曲課程的學習中所編作品具有唯一性和原創性。程度好些的學生甚至可以達到對一首樂曲進行初級音樂制作的要求，提高了學生的綜合音樂素養。

三、影響雙排鍵編曲教學因素

（一）年齡特點及接受能力

在實際教學中，由于不同學生有其年齡段的特點，教學中應按照由低到高年級逐漸有意識地先讓學生打好理論基礎視其程度再適當加入編曲教學的內容。

在不忽視演奏教學的前提下，雙排鍵編曲課程的開發和制作應立足于課堂教學，如何組織實施雙排鍵編曲教學等。在世界范圍內公認的教學形式是課堂教學，雙排鍵編曲教學應立足于這一基本形式針對學生的年齡段接受能力的特點由淺入深地展開編曲教學的實踐內容。

（二）學科之間的關系

雙排鍵編曲教學與演奏教學的關系是強化與展開的關系，不是各自孤立的關系，更不是取代與否定的關系。兩者在教學中的位置與關系關系到學生是否能夠全面發展，教學內容的制定及教學結果，影響雙排鍵編曲教學價值取向的構成部分。

（三）教學計劃的制定

規劃不同年級學生接觸編曲相關知識，是雙排鍵編曲課堂教學的重要組成部分。授課教師要根據不同年級學生個體基本功情況和接受能力，結合實際教學需要，合理分配編曲相關基礎知識的教授難易程度。

（四）學生自身的主導作用要適當地加強

在雙排鍵編曲課堂教學中，教師的應該做到有所為有所不為。在知識的傳授與答疑解惑方面應做到有所為;在創作想法、思路上應盡量尊重學生的意見，尤其是與老師的觀點有沖突時，應盡量做到多傾聽學生的想法和意見。當學生與老師在某一些觀點發生分歧時，應盡可能讓學生通做實踐與客觀的對比來評價觀點的對錯及編曲作品的優劣。否則，就會出現學生一味地跟著老師的思路，學生像游客一樣看了很多、聽了很多，卻失去了自己思考的過程或禁錮了自己的思路與想法，與編曲初衷相背離出現事與愿違的結果。

（五）雙排鍵編曲教學對教師教學能力提出了更高的要求

編曲教學既要適應時代的發展，又要在教學內容上不斷地推陳出新。不僅要求授課教師掌握必要的專業技能，又要思考如何運用新型教學理念思考創新型教育教學手段，讓學生充分發揮自身的主觀能動性對所授專業知識不要感到枯燥產生畏難情緒，將演奏教學與編曲教學進行完美的融合。[2]

四、關于雙排鍵編曲教學的幾點建議：

（一）學生應成為“雙排鍵編曲教學”的主體

學生在編曲課程中涉及技術性的難題是老師應給予指導，但在編曲風格和思路上可以多傾聽學生的意見，也就是通過人際間的協作完成。隨著科學技術的不斷發展，如今雙排鍵音色能做到與傳統樂器相媲美的逼真音效，能給學生提供很好的演奏感受，編曲過程中遇到的難點問題能使學生認真思考解決方法，快速地聯想到已學的知識模塊，強化與鞏固學生知識內容，提高自身對音樂的理解與認知。老師在教學過程中應盡可能地與時俱進，突破自身的知識壁壘，提高自身的專業技能解放傳統的就教學觀念，把教學重點放在如何有效、有趣、有實效地教，學生應如何學等，盡可能地在教學設計上多下功夫，對教學內容做優化。編曲教學豐富與發展了雙排鍵的演奏教學內容，提高了學生動手實踐能力，促進課程之間的融合。

（二）加強對樂器的了解

如果拋開樂器的屬性，雙排鍵作為一款電子產品來看電子科技的發展是日新月異的，雙排鍵發展至今歷經了幾代琴型，每換一代從琴的功能性方面都會甩掉一些人，包括專業老師也是每換一代產品就不得不學習新琴的各方面功能。

五、結束語

本文把雙排鍵編曲教學在教學中劃分為幾個部分，明確各個階段專業學習方向和重點，更好地幫助學生掌握良好的學習方法規范演奏技巧。所述雙排鍵編曲教學應根據每個學生的不同，與之相對應的編曲教學內容也應各有差異，需要在教學過程中不斷地做出相應調整。最終達到培養高素質人才的目的。希望本文對雙排鍵專業在編曲教學中起到些許作用，并推進專業教學體系的發展。

參考文獻：

[1]松田昌.雙排鍵風格系列5-3級第2冊[M].日本東京：雅馬哈音樂媒體出版，2004.

[2]松田昌.松田昌の音楽講作[M].日本東京：雅馬哈音樂媒體出版，1986.