淺析巴塞羅那世界博覽會—德國館

吳允峰 彭良偉

摘要：在1929年巴塞羅那世界博覽會上，現代主義建筑大師·密斯·凡德羅設計的德國館在建筑空間中所表現出的流暢與通透和現代主義的流通空間概念，使得密斯·凡德羅成為建筑史上世界矚目的名家。文章主要從展館概況、空間等角度進行分析，深層次解讀德國館的設計理念。

關鍵詞：展館概況;空間分析;

展館概況

“巴塞羅那館”是密斯·凡德羅在第一次世界大戰戰前最重要的一個建筑設計。“巴塞羅那館”也成為了最集中體現密斯·凡德羅中心設計思想的第一個重要設計里程碑式建筑。1929年巴塞羅那世博會位于巴塞羅那中心公園內，世博會結束后巴塞羅那館也隨之拆毀，原材料運回德國以用于其他建筑。目前人們所看到的是1986年西班牙政府為紀念密斯·凡德羅100周年誕辰在原址1：1運用相同材料重建。雖然巴塞羅那館原址只存在幾個月之久，但是它的現代建筑理念帶給建筑界以至全世界的影響卻是一直留存。在密斯·凡德羅看來，當代世界博覽會建筑不應該是追求多么雍容華貴，而是應該開拓科學技術領域，其展館本身就應該是最好的世界博覽會展品。密斯·凡德羅在巴塞羅那館建筑上深刻體現了他對于現代建筑和自己的文化理解。在密斯看來，建筑最佳的處理方法就是盡量以平淡如水的敘事口吻直接切入到建筑的本質：空間、構造、模數和形態。

“巴塞羅那館”雖然舉止矚目，但其建筑面積卻并不大，建筑面積僅17米寬占地長約50米，占地1250平方米，整個“巴塞羅那館”坐落在中心公園的一個平臺上，這種處理手法是仿照古希臘神廟的地基空間架構，由一個主廳、兩間附屬用房、兩片水池、幾道圍墻組成。場內外兩個部分，從遠處看去整個建筑是標準的水平結構，比例即使是現在看來也是相當嚴謹。館頂全部由鋼筋混凝土構成并采取鋼柱支撐，館內則是由8根鍍鎳鋼柱組成的寬敞空間，鋼柱與屋頂材料相同，。運用平行且極具結構美感的綠色提尼安大理石結合淺色清玻璃交錯縱橫的空間序列把整個室內劃分為幾個整體而富有變化的展示區域，館內整潔空曠，最吸人眼球的便是那把密斯·凡德羅設計的現代設計的經典作品鋼架結構椅子----“巴塞羅那椅子”的無扶手鋼結構椅。

展館空間

“巴塞羅那館”入口平臺，采用古希臘神廟的地基空間架構，入口臺階設計的也是十分考究，不同于常規設計的臺階尺寸，而是采用400mm*160mm的踏面，使得德國館入口就讓人感覺開闊大氣。而建筑平臺和魔力噴泉廣場也沒有采用規整的對稱軸線而是運用游戲軸線讓整體空間更加具有流暢性。

“巴塞羅那館”水平屋頂，對于屋頂密斯沒有并沒有沿襲中世紀歐洲古典主義的塔樓式建筑形式，而是大面積鋪設鋼筋混凝土結合鍍鎳鋼架，柱式采用富有現代感的150mm寬不銹鋼材拼接而成的十字形，建筑內部則是8根鍍鎳鋼架配合大理石、地毯和半透明玻璃薄壁分割展示區域，沙黃色的墻面、灰黑色的地毯、棕紅色窗簾圍布是對于德國館室內的映像，這也讓大眾很容易聯想到德國國旗。墻面和屋頂的結構也不是水泥砂漿灌注而是體現拼接關系。

“巴塞羅那館”內外墻體，密斯對于“巴塞羅那館”的墻體走線采取了實墻環繞的方式，沿著整個館場平臺邊緣布置，形成了一個新奇的片段式圍合走線，四周墻體大致可分為長短兩部分，稍長的墻與整個廣場中心軸線成非對稱性，利用墻體打斷原有的廣場軸線，使得墻體的前后產生了一個停留區域，這排布方式特殊的墻體與館場主入口臺階的位置引導控制了參觀者穿過建筑領域的方式，這恰恰是密斯的高明之處，這在以往的世界博覽會館場建設中是少之又少的，充分體現了密斯“less is more”少即是多的設計集中思想。其余部分豎向連接的內部區域，也是整個廣場平臺的中心軸位置，是西班牙國王阿方索十三世1929年就職宣誓的地方，整個墻體采用的瑪瑙正鋪也體現了這里作為儀式舉辦處的超然地位。

“巴塞羅那館”軟裝及景觀小品雕塑，不少人提及1929年巴塞羅那世界博覽會德國館都會想起館內雕像“黎明”，雕塑“黎明”也是整棟德國館中唯一的具象物件。作為一個視覺焦點，密斯將雕塑放置于內部小水池中，是展館中“人”的象征。德國館內地毯有很好的分割、界定區域的作用，和同區域的色彩一起具有很好的象征意義，比如灰黑色的地毯軟飾、大紅色的窗簾等都與德國黃黑紅國旗的色彩交相輝映。

“巴塞羅那館”展品，說到1929年巴塞羅那世界博覽會德國館，很容易讓人聯想到在當年時髦的“巴塞羅那椅子”，這把現藏于德國博物館的藝術品（復原品）是未來迎接英國國王和王后所設計，“巴塞羅那椅子”整個支撐結構是由彎曲的不銹鋼管拼接，椅子表面真皮制成的板面，第一眼看去就能感受到強烈的功能性，同時也不失個性，這個設計在當時社會產生了強烈的反應，體現了密斯功能主義、現代主義的思想。

結語

空間作為一個可以改變人行為和安排人的體驗的建筑容器而存在，而人同時作為建筑的一個分體，建筑要素的構成也是圍繞這個主題進行闡述的。人作為建筑的一部分，也成為建筑的必要組成----空間體驗者。建筑和其周遭景觀的關系需要符合“無盡空間”哲學觀點的空間表達。辛克爾在夏洛滕霍夫宮中建筑和環境態度觀點是相互融合的：建筑內房屋成為一個過渡區域。密斯的軸線利用也是受到了辛克爾的啟發，只是密斯創造了一個迷宮，否定了軸線性。這些特征意味著建筑中更加豐富的神秘感和更復雜的空間建筑體驗，而不再局限于新古典中對于建筑風格與建筑比例的關注。

密斯·凡德羅的現代主義，是他對于自己”設計哲學”的詮釋，是設計師自己的信仰。德國館雖然沒有使用功能的完備價值，但卻是一件建筑作品而并非建筑藝術品，究其原因就在于德國館的最核心部分是把人作為建筑的有機組成部分。密斯對于空間的理解，對于材質的認識正是他同常人的不凡之處。

參考文獻：

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[2]?肯尼斯·弗蘭姆普敦.現代建筑：一部批判的歷史[M].中國建筑工業出版社，2004.

[3]?喬納森·格南西.1900 年巴黎世界博覽會[M].旅游教育出版社，2005.

作者簡介：吳允峰，安徽六安人，環境設計專業學生;

彭良偉，安徽六安人，環境設計專業學生。

（作者單位：安徽新華學院）