談我的油畫創作

張燚德

摘要：藝術對于我而言，是一種美的創造;它是我們生活和學習中不可或缺的一部分，能表達人們的真善美，同時也是我們共同追求的目標。在油畫創作中，不僅要準確地把握作品的藝術效果，還要更多的去豐富藝術作品的思想情感和感染力。我創作的這幅油畫作品主要體現的是人物的一種青春、美麗和純潔，也是結合自己的生活實踐，從而進行藝術創作的。

關鍵詞：油畫創作;青春;生活;藝術感悟

一、選題依據

每一個人都有屬于自己的青春、美麗和純潔。我想，青春就是用來追求自己的夢想，大膽的展現自己的時候;青春是人生的春天，是五彩的夢想，是金色的年華，帶著迷人的微笑，帶著神奇的遐想，把自己的未來寫成一首迷人的小詩。在大四這一期間，對于我自己專業方面的創作，不時的思考一些問題，有專業方面的不足，對自己的不肯定，以及要有一個大膽的嘗試等等。一幅作品往往有了好的過程，結果一般不會很差。一幅好的作品要有感受才能打動觀賞者和自己，每一個畫家都有自己的審美和喜好，我喜歡那種一眼看上去就能吸引我的畫。在我考研的前期我就思考著我的畢業創作，然而并沒有選好。偶然一次，在成都逛街，無意間發現了一張很美的照片，照片里女孩的那種青春，那種自信和純潔，促使我有想要把她畫下來的沖動，可能這就是一種藝術沖動吧。本次創作，我希望能充分地表達這種情感，用心去感受生活中的美，安靜地去思考，在浮華的世界里保持一個純潔的心靈。

二、素材的收集與借鑒

回到學校以后，我思考了一些東西，看了許多畫家的作品，并把我拍下來的圖片加入了一些個人的想法，然后經過處理，形成了一個模糊的形象，再經過一系列的思考，就確定了創作題目就叫《捧花的女孩》。好的創作一定有好的創意。我在拍照片的時候原本女孩手里沒有花，為了符合我內心的想法，符合女孩青春、美麗的形象，我就在畫面中女孩的手里加了一束花。題目確定下來以后，我就開始收集一些油畫方面的參考資料。為了畫好這幅畫，解決畫中的各個問題，我從許多畫家的作品中汲取營養，例如，倫勃朗的《達娜厄》，楊飛云的《側面》，克拉姆斯柯依的《無名女郎》，于曉東的《渡》，陳丹青的《沙發上的女人體》等等。

楊飛云的《側面》這幅畫作于80年代，是一種古典主義風格的畫，畫面中人物形象突出，深色背景，在整體概括的基礎上襯托出了主題人物，展現了一位優雅端莊，內心寧靜的女子形象。這幅畫與我創作的捧花的女孩有著相似的地方，我從中學到了對于人物的刻畫要做到精細，并且有主次之分;在這次創作中會著重借鑒它的一些構圖形式等方面的技巧。陳丹青畫的《沙發上的女人體》具有很高的藝術語言，畫家在作品中對人的肌膚進行了巧妙的處理，將人體的皮膚和沙發的皮質進行對比，將人體襯托得細膩柔美，極具女性魅力;促使我去學習這些語言藝術，與畫家展開對話，把這些藝術語言融入到自己的創作中去，更好地表現我創作的作品，把女孩的皮膚表現得更加精致。與此同時我關注了于曉東畫的《渡》，因為這是他的最具代表性的作品，大三角構圖，具有很強的沖擊力，人物結實，無一人模糊，寓意深遠。通過對這些畫的借鑒，使我明白了畫人物畫的時候一定要造型嚴謹，神形兼備，在和畫家“交談”的過程中，他們告訴我，在畫人物的時候，既要注意形體結合，也要大膽地用色去表現形象。這使得我在創作過程中一直遵循著這些教誨，參考這些畫家的方法，把這些東西運用到自己的創作中去。

三、創作過程

在創作之初，我便想過在創作過程中的許多問題，在確定好素材之后便開始了構圖的初步嘗試，我在前期確定構圖的時候也畫了一些草圖，為后面的正式構圖作了一些準備;在整體構思方面，作為主體的當然是畫面中的女孩。我在創作過程中，不斷地修改自己的畫稿，為了避免畫面重心偏移等問題的出現，最終我確立了以豎構圖的方式，女孩處于畫面中央的畫面效果，同時女孩的臉部和手位于視覺中心，使觀賞者一眼看過去能看到最精彩的地方，更加地吸引觀賞者，并且也能凸顯出女孩的青春，純潔和我內心的想法。畫面色彩我用的是比較亮麗的顏色，主體人物的細致與背景的粗放形成對比，各種顏色的深淺對比，更能突出畫面的效果，引發觀賞者的共鳴。這樣設計我個人覺得也比較得當，使女孩的形象更加突出。

在建立畫面大關系過程中，在處理主體人物女孩的時候，我先是用了土紅和橘黃色等一些顏色把女孩的大致關系表現出來，并且畫第一遍顏色的時候我用了少量的松節油，畫的也比較的薄，這樣會使畫面干的比較快，也有利于后期的刻畫。然后是在處理背景的時候，我是將顏色均勻的平涂在畫面上，有一些小的筆觸和肌理變化，但是不是很強烈，不強調素描的立體感和空間感，用最簡潔，明快而十分理性的方法去處理背景。在第一遍處理大關系上面因為我畫的是一個青春漂亮的女孩，所以我在處理的時候也會在適當的位置留一些飛白，畫的不是那么嚴謹，這樣我覺得也會讓畫面更加的透氣。

在深入刻畫上面，由于畫這幅畫的難點在與女孩的五官和皮膚的表現，只有五官更加精細的刻畫和皮膚質感的展現，加上背景顏色這些的合理分配，才能更加體現出這幅畫表現的是一個年輕漂亮的女孩，從而詮釋出畫面的意義。所以五官的刻畫一定要精細到位，我在第一遍顏色鋪完，等到畫面稍微的干一干以后，我就開始逐步的刻畫細節，從女孩的眼睛開始，從上往下依次到鼻子再到女孩的嘴巴，一點一丁的去豐富細節。這時候我加入了一些調色油和光油，使得畫面更加厚重，更加豐富。其次就是女孩的臀部要表現的稍微突出一點，因為它不是畫面中最主要的部分;我著重對女孩的面部刻畫和手臂的刻畫因是為在畫面中這些東西處于畫面的正中，也是最重要的地方，必須要處理的有內容、最精彩。在背景上，第一遍干了以后只需要稍微調一下顏色，加一些顏色即可，不需要太多刻畫，并且我也用了拍、刮、掃、等技法，用刮刀處理一些紋路，有一些凹凸不平的感覺，使畫面更加豐富和協調。

刻畫完細節以后，最后收尾則要調節一些局部關系，修改一些小的瑕疵，有一些地方該減弱的要適當的減弱，有一些地方該加強的要適當的加強，使得畫面有一個較為融洽的關系，更加和諧豐富。

四、創作體會與啟示

油畫不像其他的畫種，它最吸引我的地方是它的厚重與飽滿。在我學畫畫之初，我就初步的了解了一下油畫，從那時起，我就慢慢的喜歡上了油畫，到了上大學選專業的時候，我毫不猶豫的選擇了油畫專業，它深深的吸引我，不斷的使我愛上它;在創作這張畫中，大學四年的生活一幕幕的從我眼前劃過，雖然四年不長，但是是我人生中最難忘的日子，畫面的處理過程就像四年生活的縮影，由淺到深，由簡單到豐滿。

通過這次畢業創作對油畫的深入研究，從自身的創作實踐出發，反思自己學習和成長過程，從而更好的理解油畫。這些年不斷的學習油畫，使我了解藝術的美好，學會了用藝術的眼光去看世界。在油畫技法中，從技法到選材，再到各種材料的運用，都有著很深的意義，有著不同的效果，技巧運用的不同，材料的不同，油的不同，都會得到一個不同的效果，也讓創作有了更多的可能性和豐富性。不斷地去做更多的嘗試與實踐，更多的創新，就會得到更多的經驗;就跟我的創作一樣，背景原本可以采用中規中矩的顏色，而我卻加入了一些個人觀念，也許只有這樣畫面才會得到意想不到的結果，也有更多的可能，這些都讓我樂此不彼。在我們普通的日常生活中，一個不經意的靈感涌動，就能使我充滿希望，看到我創作的女孩，那種單純，那種青春，讓我好想留在這段時光，或許這就是油畫的魅力吧，油畫不斷帶給我驚喜，讓我不再普通。美術大多作品的形象都是來源于生活，但不同于生活中肉眼所看見的形象，都是通過自己的加工、提煉、組合而形成的，都是作者用來表達情感的符號。

在最后，我用自己的筆畫出自己喜歡的一幅畫，為我大學四年生活畫上一個圓滿的句號，或者說是為我的人生下一階段寫下了新篇章;在以后的日子中，我會堅持走自己的藝術道路，對油畫的探索也會堅持走下去。

參考文獻：

[1]?《藝術理論基礎》楊琪，高等教育出版社;2004.

[2]?《中國油畫史》劉淳，中國青年出版社;2005.

[3]?《中國美術簡史》中國美術史教研室;2002.

（作者單位：成都大學）