李蓉兒 執一支素筆 繪飾出心

錢雪嬌

李蓉兒，編劇，畢業于中央戲劇學院戲劇文學系。先后擔任《2011四川諧劇專場》、《叮當諧劇專場》、《蜀風蜀韻》、《花開的聲音》、《望紅臺》、《“美麗鄉村”曲藝原創優秀作品展演》等大型舞臺劇策劃人、藝術總監。先后發表戲劇小品、文藝評論、人物專訪、文化隨筆等文章數十萬字。 2018年，策劃創作的大型四川曲藝劇《望紅臺》片斷四川揚琴《守望》獲“中國曲藝牡丹獎節目”獎。2019年，策劃創作了致敬消防員題材的四幕諧劇《愛你到永遠》，在成都舉辦的“第十八屆世界警察與消防員運動會”期間演出。2020年創作無場次話劇《武漢2020病房》，入選四川省文旅廳、四川省劇目工作室“抗疫”優秀作品。

筆名是作者發表作品的一個別名，對于很多作家和編劇而言，它甚至比自己的本名還要重要。比如“魯迅、金庸、瓊瑤”......這些筆名早已經成為一個符號，猶如高山仰止，被后人贊不絕口。“李蓉兒”是李蓉的筆名，與真名看似區別不大，但經她細說后，才讓我驚覺原來這讓人有些隨意感的筆名里面其實暗藏玄機。李蓉是土生土長的成都人，所以名字里帶個“蓉”字絲毫不讓人感到意外，但筆名為何只多出一個“兒”字呢？其實這與金庸筆下的黃蓉淵源頗深。李蓉讀大學時，正好趕上全民都在熱衷追《射雕英雄傳》這部劇，劇中大家都喜歡稱呼女主黃蓉為“蓉兒”，而只與黃蓉相差一個姓氏的李蓉在這種情況下也被同學們親切地稱為“蓉兒”。李蓉正好也非常喜歡這個角色，她認為黃蓉既俠肝義膽又不失鐵骨柔情，這一點恰好與自己非常相似，久而久之已習慣被人叫做“蓉兒”的她，也就直截了當地將自己的筆名取名為“李蓉兒”，從此開啟闖蕩筆下這一番“江湖”。

“希望我的作品能起到一個引領作用”

如果要問世界上最偉大的力量是什么？可能很多人會想到，功夫高手、機器人、武器......但對于編劇而言，世界上最大的力量是——文字。文字如同投槍匕首，刺向敵人的心臟。因為文字有靈魂，或許一句話，一首詩，一段詞，就能改變一個人的整個人生。交談間，能感受到李蓉是被童年治愈一生的那類人，從小就被愛深深包圍的她，始終希望通過文字的方式將自己感受到的愛傳達出去。在此之前，她已經積累了許多豐富的少兒曲藝作品創演經驗，于是我們可以看到早已對少兒曲藝作品創作產生了感情的她，這幾年創作出了許多關于這方面的曲藝作品，比如頗受歡迎與好評的《親親自然 親親校園》。創作這部作品的初衷是李蓉覺得現在的小孩缺少和自然親近的時間，她想為孩子們打開日常生活的阻隔，幫助他們找到在本該屬于他們自己年齡段的真正樂趣。于是在《親親自然 親親校園》中，李蓉營造了一個孩子們參加自然課堂學習的舞臺規定情境。比如她采用四川車燈這個載歌載舞的曲種，讓小演員在舞臺上以念白與唱腔、形體與舞蹈這樣的形式和諧交融，使孩子們更具有親近自然的狀態。為了抓住孩子們的視線焦點，李蓉還以鳥類課、動物課、植物課作為為場景，并且選中信鴿、小馬駒、蒲公英等物象，讓舞臺的呈現更顯趣味。除此之外，她還運用少兒語匯來表現自然課堂的潤物細無聲，在“書聲瑯瑯入心田”等唱句里，她將四川車燈的幫腔襯句代入其中，讓觀眾更加強烈地感受到整個作品洋溢著濃濃的四川車燈味道。“在少兒創作方面我都力圖去表達愛、傳達愛，如果這種愛能在孩子們內心留下一點印記，讓他們的內心多一些柔軟的東西，也許這粒愛的種子就能夠在他們心中生根發芽，當他們長大后也懂得將這種愛傳達給別人時，我寫作的目的也就達到了。”

《親親自然 親親校園》作品頭和結尾部分少兒口語化的念白：

親親小馬，親親小花，

親親自然，親親校園，

親親老師，親親同學，

親親爸爸，親親媽媽。

“我總得為這個社會做點什么”

關于寫作，如果一位編劇沒有參與到現實時事中去，沒能與時代一同思考，那么他的作品也不會有力量。現在我們之所以能感受到李蓉作品中的藝術力量和社會作用，恰恰就是她將現實時事放在了自己創作路上極其重要的位置。“當我從電視或網絡上看到那些或高興、或難過、或憤怒的事件時，也希望以文學作品的方式將自己看到的傳達出去，帶給更多人以思索，無論影響力大與否，但我想自己總得為這個社會做點什么。”四幕諧劇《愛你到永遠》就是李蓉以2019年四川涼山救火英雄消防員為題材進行的創作的。創作之前，李蓉廣泛收集和深度了解消防員及其家人的日常生活和感人故事。在創作中，李蓉以四幕諧劇的結構框架，講述三個女人與她們的消防員戀人、愛人、兒子的動人故事，構思出由張廷玉、鐘燕平、吳丹三代諧劇演員擔綱，以三個不同家庭、不同年齡、不同性格和職業、不同生活和經歷的女性，以四川諧劇“一人獨演、獨演一人”的獨特呈現方式，以三個虛擬的消防員形象，來體現千千萬萬消防員們的典型代表和英雄縮影。懂點門道的人都知道，因為受制于“一人獨演，獨演一人”的表現形式，再加上諧劇其他一些藝術規則的限制，使得諧劇的創作并不容易，想要創作出經典的諧劇作品更是難上加難。李蓉深諳其道，因此她在創作時為其作品賦予了詩情畫意的浪漫主義色彩，同時又能洞悉普通人生活的細微之處，讓角色之間的轉換游刃有余，讓觀眾看得明明白白。除此之外，《愛你到永遠》也妙在每一個能打動人心的地方。因為李蓉對語言的編排，為觀眾的情感起伏做了牽引，讓大家能輕而易舉感受到臺上女演員所感受到的，所以觀看時觀眾腦海中都能浮現一個轉身邁向熊熊烈火之中的堅毅背影，偉岸而堅決。

而年初時，新冠疫情的爆發，宅居家中的李蓉也以四川第一支馳援武漢醫療隊為切入點，從中找尋原型和故事，在短短幾天時間內，就完成了無場次話劇《武漢2020病房》的創作，記錄了在武漢病房里四川醫療隊一個個驚心動魄又感人至深的故事。不僅如此，她還為“全民抗疫專題詩歌誦讀”特意寫下了一首《大地上白菊花為你盛開——送別劉智明院長》。“過年那段時間，我每天在家都在關注抗疫新聞，當看到許許多多的醫生、護士、社區工作者......這些勇敢逆行的英雄日以繼夜地奮戰在前線，我既擔心又感動。我通過筆下的文字來記錄每一個感動的瞬間，也以這種方式，來貢獻自己一點點的力量吧。”

《大地上白菊花為你盛開》（節選）

——送別劉智明院長

作者：李蓉兒

時間仿佛停止

載著你的靈車緩緩駛過靜寂街道

開往你在人世間的最后一站

沒有親人的愛撫， 沒有朋友的伴隨

2020年這場可惡的病毒，

無情隔離了你和家人的生死告別

此刻，大地上白菊花為你盛開

妻子淚雨傾盆，她撕心的哭喚，

回蕩在病魔肆虐的城池上空

你再也聽不到了

你用肉身與病毒搏殺，激戰幾百個小時

太累了

戰友嗚咽啜泣，肅立送別你，

那悲傷化為整座城市的悲傷

你再也看不見了

你用熱血悍衛使命，鏖戰幾百個小時

太累了

無數的病人和痊愈者，默念著你的名字，

在病榻在隔離房在心中為你送行

你再也不能微笑回應了

你用無畏還擊死神，決戰幾百個小時

太累了

此時，大地上白菊花為你盛開

斯人已逝，長歌當哭

我們流著淚，在胸膛里點燃祭奠你的火燭

這燭光長明不滅

還山河青春無恙

“我時刻提醒自己保持一顆赤子之心”

劇本劇本，一劇之本。即使演技再好、熱度再高的演員都經不起劇本的拖累，特別是在內容才是王道的今天，所以說編劇是一部劇的靈魂人物，它決定了一部劇的基底。而藝術是一種選擇，藝術的真實在于那些使藝術作品“活”起來的真實。李蓉在創作時會把自己代入到角色中，這也是為什么她作品中的人物總是那么“鮮活”且富有生氣。當然，寫作的方式雖多種多樣，但在李蓉看來，若想要藝術的生命之樹常青，那就得時刻保持一顆赤子之心。就像音樂家能夠創作出純凈的天籟之音，舞蹈家能夠舞出直抵人心的靈魂舞蹈，都是因為擁有這顆赤子之心。當然，編劇更不例外。

李蓉喜歡嘗試不同題材、不同類型的文藝作品。她在創作時沒有什么特殊的癖好，甚至可以用相當安靜來形容。只有在中場休息時才會聽聽音樂，以此轉換下思路，放松心情。雖說寫作的效率極高，但李蓉卻沒有極端的寫作方式，極其懂得平衡工作和生活的她對我笑言道，“我不會因為寫作而放棄社交，閑暇之余，我還要去學習自己感興趣的東西，比如最近就癡迷于學習鋼琴。”

除卻該有的創作，之于生活里細枝末節的溫情和感動，李蓉同樣也會以文字一一記錄。她相信，隨著時間的逝去，天地萬物只有文字不死不滅，以其自身永恒的力量，澆灌內心深處的一片浩瀚天地。