一身金翠畫不得
——淺談紫砂作品“金翠瓶”的創作

余競男

陶藝從最初的純粹為生活服務，經歷漫長而悠久的傳承，如今已然被眾多的其他工業產品所替代，但人類意識的多樣性亦為其延續鋪墊下厚重的地基。基于對傳統文化的傳承，基于對種種思想情感的承載，陶藝創作成為了抒發心靈，產生情感共鳴的極佳載體。紫砂藝術的歷史相對于我們整個的陶瓷文化可謂滄海一粟，但也正因為此，紫砂藝術創作更加擁有自由開放的藝術氣息，當代的紫砂創作者又適逢其時地處于一個開放的創作環境之中，追求更新更美的，就成為了時代賦予的本能反應。

當下的紫砂市場，紫砂壺占據著絕對的主流，但一些其他門類的紫砂產品也伴隨著紫砂壺出現在了人們的視野當中。由于過去紫砂行業整體有過一段時間的低谷，諸如紫砂瓶、盆、缸等等的紫砂產品常被冠以“粗貨”的稱謂，粗糙的紋理及裝飾、糟糕的品質，讓這些產品遠遠跟藝術創作沾不上邊，但也正因為如此，當這些過去的“粗貨”以一種細膩精美的面貌歸來時，總能夠給人以眼前一亮的感覺。紫砂“金翠瓶”就是這樣一件讓人眼前一亮的作品。

紫砂“金翠瓶”是常見的四方瓶樣式，這樣的造型十分契合傳統紫砂器的成型工藝，即方器采用裁切泥片，鑲身筒的成型方法，這跟紫砂茶壺的制作工藝是一樣的。歷史上陳鳴遠制作的紫砂花瓶曾十分有名，這是由于陳鳴遠將當時文人的審美需求融入到了紫砂器當中，不但是茶壺，花瓶、筆筒、文房雅玩都同屬同列，將文人的精神需求轉變成實實在在的器物，也就打開了眾多紫砂器藝術化的大門。所以盡管采用傳統工藝的紫砂花瓶并沒有華麗的外表，復雜的外形結構，但只要在上面加上一些符合文人審美的裝飾，就成為了文人生活的一部分，作品也就自然而然地產生了藝術的特性。紫砂“金翠瓶”上的裝飾正是符合了這一特點，充滿了文人氣息，相對于紫砂藝術早期簡單直接的陶刻，紫砂“金翠瓶”上的陶刻裝飾近乎華彩，哪怕沒有復雜的顏色變化，僅憑借這優雅美妙的線條，就足以支撐起一幅美麗的圖景，讓人在震撼技藝高超的同時，深深地沉醉。

“越鳥青春好顏色，晴軒入戶看呫衣。一身金翠畫不得，萬里山川來者稀。竹慣聽時獨舞，樓臺初上欲孤飛。刺桐花謝芳草歇，南國同巢應望歸。”唐代李郢的這首《孔雀》極有文字的魅力，向世人傳遞著“越鳥”靚麗的青春，在信息技術非常落后的古代，“呫衣”“金翠”等等這些文字無疑提供了一條華麗非常的想象路徑，讓一般人也能沿著詩人的訴說臆想出三分畫意，這樣的描述是朦朧的，符合了當時時代的需求。紫砂“金翠瓶”上的孔雀，卻如同畫師的一筆一劃，精雕細琢出的每一根羽毛充分展示著孔雀之美。

在傳統文化中，孔雀的寓意十分美好，其作為百鳥之王被世人所推崇，華麗的孔雀天然的就有吉祥的含義，跟喜鵲一樣，人們普遍地認為看到孔雀可以帶來好運，且在神話傳說中，天上的神鳥稱為“鳳凰”，生在凡間即為孔雀，而孔雀不落無寶之地，有孔雀出現的地方自然也就有吉祥和好運。紫砂“金翠瓶”上所刻畫的孔雀圖，以刀代筆，用細膩繁復的陶刻線條，仔細地勾勒出孔雀的羽毛及周圍的環境，繁花層層疊疊地盛開，象征著富貴繁榮層層疊疊；兩只孔雀同時出現，則寓意家庭美滿，白頭偕老；孔雀腳踩巖石，則意味著步步登高；簡單的一幅圖當中，包含了種種美好的寓意，而這全都由明暗的陶刻變化來進行表現，陰刻和陽刻交替出現，在表現孔雀蓬勃的羽毛時有著十分精致立體的效果，相對于傳統繪畫，陶刻所塑造的孔雀纖毫畢顯，生動詳實地創造出一個虛幻的空間，在這個空間中，我們仿佛能看到孔雀舒張翅膀，悠然棲息的美好景象。

結語：紫砂“金翠瓶”上的陶刻創作根據瓶身結構的變化而變化，利用畫面本身的張力，在合適的部位塑造盡可能充實的陶刻刻畫，通過巧妙的構圖設計，將主體的內容集中在瓶體中部最顯著的位置，同時利用上下的留空來展現所要塑造空間的宏大，緊湊的畫面感非但不影響整體寬廣的背景，相反細致的內容本身就成為了紫砂陶刻技藝表現的舞臺，結合內容和技藝，給予人雙重的藝術享受。