淺論紫砂陶刻構圖
——作品“金雀群棲圖掛盤”創作感悟

王志芳

紫砂陶刻是字跟畫的藝術，在創作的過程中創作者必須將精神活動與雙手形成統一，下刀時意在前，形在后，需要具有一種統籌全局的觀念，單一且局部的陶刻必定是不完美的，在這個創作的過程中，事先的構圖就顯得尤為重要。

紫砂陶藝的歷史傳承至今已有數百年，紫砂陶刻作為其伴生藝術真正意義上的傳承并不算太過悠久，但卻是一門獨立的工藝美術門類，在歷代創作者的不斷探索和傳承下，已然結出了優秀的藝術果實。在紫砂陶刻伴隨紫砂壺誕生的時期，這一創作形式還是十分簡單的，但卻極大地表現出了創作者的情感流露，哪怕是茶壺少寥寥幾個字，都能讓觀者深切感受到其中心意，可以說紫砂陶刻最核心的要素就在于情感的表達。隨著紫砂陶藝逐漸發展成熟，紫砂陶刻所創作的內容也逐漸拓展延伸，字畫結合的傳統藝術形式自然而然的就出現在各種紫砂器上，陶刻藝術從原本單純的裝飾技法，成為了有獨立表現力的藝術形式，以紫砂陶刻藝術為核心的紫砂器正越來越多的出現在世人眼前，作品《金雀群棲圖掛盤》從宋畫中汲取靈感，遵循“大道至簡”的文化特征，用淡雅的色調，明亮而不炫目的構圖來展現美的境界。

作品“金雀群棲圖掛盤”刻畫的是一群大小相近的雀鳥，在我們的日常生活中經常能看到三五成群的麻雀的身影，這是一種極平面的鳥類，出入于尋常百姓家，在創作中通常作為黎民百姓的象征。從創作的內容就可以理解，其表達的主題是一種日常生活的安逸祥和，且在現實生活中，數只雀鳥聚集在同一枝頭的場景往往存在的時間很少，想要捕捉到活潑好動的麻雀聚集在一起嬉戲的畫面，往往只有優秀的攝影師才能夠做到，而在紫砂陶刻創作中，卻可以通過刻刀來重現這一情景，創作者首先需要做的就是進行合理的構圖設計，讓這些活潑好動的小生靈組成一幅優美而祥和的畫面。

《金雀群棲圖掛盤》

唐宋以后花鳥畫成為了傳統繪畫的一大分支，所以麻雀的形象頻繁地出現在繪畫上，作品《金雀群棲圖掛盤》就借鑒其中一些作品的構圖方式如：《寒雀圖》、《竹雀圖》、《竹雀雙兔圖》等。鳥兒離不開樹，是以刻畫麻雀先刻樹，在掛盤有限的空間當中倘若塑造一棵參天大樹，那勢必會擠壓麻雀的創作空間，且麻雀的身軀很小，樹刻畫的輪廓越大，兩者就越不成比例，所以在這件作品上不如刻畫一截枝頭，在小樹葉的襯托下，五只麻雀姿態各異，其中的區別需要通過下刀的虛實變化來加以區分，同樣這還能顯示出光線的變化，下刀越深越密，光線越暗，而下刀越輕，輪廓也就越虛化，顯然處于陽光之下，這時候通過五只麻雀從左到右的逐漸變化，就可以表現出陽光與視線的方位，這樣一來景深就被勾勒了出來，同時為了配合這一景深的形成，樹枝的刻畫也需要與之適應。由于樹木的生長總是會追逐陽光，所以越接近陽光的樹枝就會越細，在這件作品中也是如此，樹枝從右往左延伸，刻畫得越來越細，跟光的強弱形成對應。

出了上述空間光影的變化會影響構圖以外，紫砂陶刻主題的蘊意也會對構圖產生極大的影響。在古代爵雀發音相通，所以麻雀的主題常常與加官進爵聯系起來，但當代社會語言和語音的變遷，這種文化記憶有時會被人們淡忘。如現在的普通話，“雀”與“爵”雖發音相近，但不完全相同。所以作品《金雀群棲圖掛盤》所表達的是另外一重含義：自在閑適的生活和勤奮，這種對于生活態度的表達更加符合現代人的胃口，麻雀好動的天性讓其展現出不同姿態，寫實的風格和個性化、多樣化的表達亦契合了現代人的生活觀念，除此之外作為裝飾而言還能夠為城市生活增添一絲自然的氣息，滿足了當下快節奏生活下紓解壓力的現實需求。

作品《金雀群棲圖掛盤》所要表達的主題是契合當下時代的心靈需求，內中蘊含了對財富和自由的渴望，這是很多現代人都渴求的，但同時其也暗暗闡述了人生的百態，將人生的勤奮和樂觀的生活態度傳遞出來，前者只是表，而后者則是里。表里合一之后則是“金雀群棲”的活潑和靈動，讓人不由自主地思索生活中的美好。

結語：構圖的宏大與否跟陶刻創作的主題密切相關，宏大的主題就需要塑造廣闊空間的構圖來進行支撐，反之則需要以細膩和寫實來構筑，一件作品的成敗從構圖開始，良好的構圖不僅是美的展示，更是心靈的窗口。