“華語音樂缺的是自信”

本報記者　張妮

將于本周六在央視播出的《TOP榮耀時刻》中，“情歌王子”張信哲以歌手身份現身，演唱電影《跳舞吧！大象》片尾曲《沒資格難過》。中國臺灣歌手張信哲1989年發行第一張專輯《說謊》，今年他已經53歲。當年叱咤華語樂壇黃金時代的歌星在新舞臺上繼續挑戰自己——這不禁讓人感慨：華語樂壇的黃金時代還會重現嗎？老牌歌手能應對新挑戰嗎？張信哲在接受《環球時報》記者專訪時給出肯定回答，“因為，愛就一個字”。

愛就一個字

環球時報：和您同時代的很多歌手都遠離歌壇了，為什么您還一直活躍在舞臺上，且沒有轉做評委？

張信哲：我覺得那是自己的選擇，如果你熱愛音樂，喜歡舞臺，就會想盡辦法留下來。我對做評委沒有太大興趣。我是歌手，最吸引我的當然是在舞臺上跟大家分享音樂，這才是做歌手真正的樂趣。我們常常在訪談、比賽中聽年輕歌手說他們多么熱愛音樂，多么投入。堅持下來，不斷交出作品，我覺得這才是真正的熱愛。像《愛就一個字》一樣，你必須用行動證明你是真的熱愛音樂。

環球時報：為什么選擇這首歌打榜，您對自己的新挑戰是什么？

張信哲：對現在的我來說，做音樂有很多可能性。跟電影合作是對我的另一個考驗，怎么透過自己的聲音把襯托電影的東西表現出來，又可以讓聽眾不受電影的干擾。這是創作音樂的另一種限制，當你可以在限制里游刃有余時，又是另一種海闊天空。

“沒有野心做大流行歌曲”

環球時報：很多人認為上世紀90年代華語樂壇的黃金時期一去不復返，流量和浮躁讓好歌越來越少。您怎么看這種現象？

張信哲：那要看從什么角度切入。90年代當然是華語音樂蓬勃發展的年代，那時媒體比較少，只能從有限的電臺、電視臺聽音樂，音樂人做出好作品并通過幾個固定傳播途徑讓大家聽到。但現在聽眾不是被媒體帶著走，而是會選擇有興趣或適合自己的媒體和音樂。

很難讓一首歌通過各大媒體“洗腦”到每個人都知道。對我來說，倒沒有野心說一定要做出全世界都熟知的大流行歌曲，我希望能做出一首可以讓自己滿意、感動的歌，吸引一批跟我有共同愛好和品味的歌迷，這就夠了。

環球時報：未來華語樂壇還會迎來黃金時代嗎？

張信哲：我覺得會，因為現在有很多很棒的年輕音樂人加入，只是還沒有太多機會被大家看到，畢竟媒體要考慮所謂商業流量。但只要這些人不斷有熱情投入工作，肯定有發光的一天。我覺得現在是醞釀期，需要重新改變觀念去面對新興媒體狀態。等調整得差不多了，會迎來另一波爆發，這個調整期頂多三五年時間。

環球時報：下一個華語音樂黃金時代和90年代有什么不同？

張信哲：我覺得應該更多元，會朝更細更精準的分眾群不斷推進，每個受眾群都比想象中大得多。不能說沒有覆蓋到所有人的一首歌，但這種機會少之又少。華語樂壇的主流音樂類型融合，但會有更多地方音樂。之前我們會把國內音樂劃分為北方搖滾樂跟南方流行音樂，這種地區劃分會越來越強，這也是音樂多元發展的必然趨勢。

“華語音樂人應對中文更自信”

環球時報：當下的時代，華語音樂人面臨怎樣的新挑戰和新機遇？

張信哲：第一個挑戰就是在多元媒體的時代背景下，個性最重要。之所以流行唱作歌手，是因為他們可以通過創作表現個性，容易被看見。當然，并不是說有個性就可以“胡作非為”，而是當你可以做出既適合大眾又凸顯個性的音樂時，就可以自成一家了。

現在我們這些習慣唱所謂主流商業音樂的人變成小眾，而原來的小眾音樂現在變成大家搜索的主要對象。這也是我一直在想辦法突破的部分，最難的是要在所謂主流商業音樂上再創造出更經典的東西。

環球時報：跟歐美音樂相比，華語音樂還缺什么？

張信哲：我覺得是自信。可能很多人聽歐美流行音樂長大，被他們洗腦式地引導，好像這種流行文化強壓過來的東西就是好，就是新，這是因為我們對自己的音樂還不自信。華語音樂已經發展到很好的水平，創作不比他們差。中文有中文的音樂性跟文字性，不能拿英文或其他語言對比。比如這幾年流行的說唱，中文說唱必須要有中國語言的特殊味道、特殊語法引發的節奏感。

所以我覺得，第一，我們必須要建立自信；第二，我們要尋找自己的美感。中文的美感就是在文字跟發音上。為什么從古代到現在中國人都喜歡聽情歌，或者說中國以抒情歌曲為主？這跟中文的基本語法和發音結構相關。我覺得中國的年輕音樂人要更愛自己的語言，要去理解：用自己的語言創作，是多么特別的一件事。▲