豎構圖攝影的不同魅力

周宗毅

傳統的攝影多用橫構圖，這個可以從攝影器材和觀看方式兩方面來理解。無論是膠卷相機還是數碼相機，橫向拍攝的操作最為方便。以前，人們習慣于在紙質媒體或顯示屏上觀看這些照片，感覺也很方便，因為這些展示空間絕大多數是橫幅的，而且尺寸足夠大。然而，如今很多人習慣使用手機拍攝，豎屏比起橫屏拍攝更加簡便順手。讓我們改變一下視覺角度，看看手機攝影里的豎構圖是如何吸引我們的眼球的。

圖1是在2020年廣州市越秀西湖迎春花市入口拍攝的。花市入口有一個很漂亮的花壇，我的第一個想法就是將整個花壇納入畫面。若使用橫構圖拍攝整個花壇，雖然畫面飽滿，但元素太多，在手機屏幕上觀看覺得沒有視覺沖擊力。若使用豎構圖納入整個花壇，則太浪費空間，更不好看。于是，我運用“攝影減法”只拍攝花壇最精彩的部分，將花壇上方的“蝠鼠咬金錢”圖案作為主體，將花壇下方的卡通玩偶作為陪體。主體在畫面里要盡量完整，而陪體只要部分就可以了。就這樣，我截取了一個豎構圖的畫面。

由此可見，用好豎構圖就要懂得取舍，先取主體，再取陪體和其它元素，然后大膽舍去其它元素。

高而細的景物天然適合以豎構圖呈現，重要的是營造畫面的層次感（立體感），從而突出主體景物。可選擇在畫面兩側加上細長的前景，或者加“框”（即運用框式構圖），例如圖2。

若要拍好豎幅的風景照片，則要讓畫面具有層次感、縱深感。具體來說，取近景、中景、遠景元素，在畫面中分低、中、高層次布局，主體可位于近、中、遠任何一處。通常我們需要在較高的位置拍攝，以便把不同距離的景物元素納入畫面。例如，圖3是從橋上拍攝的秋日湖景。

對于三人以上的合照，我們需要將人物安排成數排（每排不要太寬），取上方或下方的背景元素交代環境。如果背景元素在上方，那么，拍攝點需要比較高，需要舉起手機或者站在椅子上，例如圖5。相反，則要將手機放低，比如貼著地面。

對于單人、雙人或三人的人像照片，豎構圖可以將主體（被攝人物）與其他人和環境元素隔離開來，從而突出主體。豎構圖更適合表現人物，因為人的身體在平面的投影以立著的長方形為主，包括全身、半身、面部等的投影。主體兩側的元素一般要舍去，以免有“截斷”主體的感覺，而主體上方或下方可適當取相關的元素。例如圖4，畫面突出正在寫“福”字的父子倆——父親正握著兒子的手，教他寫毛筆字，為了講明白這個故事.畫面截取了鋪著寫字用的紅紙的那部分桌面。

如果畫面的元素是“點”與“面”，那么需要考慮所截取“面”的形狀，以及“點”在所截取的“面”的位置。“面”的形狀有三種：①豎幅——顯得有高度;②橫幅——顯得寬闊;⑧正方形——顯得平穩、對稱。“點”在“面”的位置一般遵循“九宮格”構圖方式，至于取“九宮格”哪個點，要看我們想表達什么意思。

圖6是在廣州西塔（廣州的地標建筑之一）外拍攝的。為了展示西塔玻璃外墻的高大，采用豎屏拍攝。在選取元素的時候，特意選了兩個高空作業的工人，因為他們的位置接近“九宮格”中對角的兩個點。他們不在一條水平線上，看起來不穩定，不過，正因為如此才有向上的動感。

如果除了主體，適合納入畫面的元素占用空間少，甚至沒有適合的元素，那么，大家可以嘗試國畫創作中“留白”的方法，在畫面留下大片的“空白”（只有背景色）。“留白”可以把觀看者的目光引向主體，同時引入豐富的想象空間。

2019年10月，我在廣州市紅專廠藝術館參觀了現代藝術展覽《關聯與斷裂》。在由廢舊車間改造而成的展館里面，有一間較小的展室黑暗而寂靜。在室內一角，一盞射燈的燈光打在地面上，形成一個圓形的光斑。在光斑中間，擺放著一個躺在沙灘椅上的模特。我用手機拍攝了一幅照片（圖7）。畫面下方是圓形光斑以及躺在沙灘椅上的模特，畫面其它部分都是黑色的“空白”。在構圖中留下這一片長而狹窄的“空白”，是基于我對這個作品的理解。這個作品的重點不在于模特本身，而是模特與環境的“斷裂”，所以畫面一定要交代環境。

讓我們改變拍攝習慣，嘗試豎構圖吧！我們的手機照片或許因此更有吸引力！