青年作曲家王則西作品的編曲研究

摘 要：21世紀以來，我國音樂家、作曲家人才輩出，特別是青年作曲家，呈現出百花齊放的局面。當代青年作曲家們不僅擁有扎實的音樂理論功底，同時具備精湛的音樂制作技術，具備作詞、作曲、編曲、混音技能，堪稱全能音樂人。文章首先走近青年作曲家王則西，分享其音樂創作之路，其次對王則西原創歌曲《直到愛上我》的編曲進行分析與深入研究。

關鍵詞：青年作曲家;王則西;編曲;音樂制作

現代作曲技法不僅汲取了傳統作曲理論——和聲學、復調學、配器法、曲式學，還包括音樂制作中的編曲、混音、錄音、母帶制作等技法。青年作曲家們與老一輩作曲家手寫樂譜、錄音機采樣、樂隊現場錄制等傳統作曲創作方式不同，從作詞、作曲到編曲、混音、錄音、演唱，常常由自己一人獨立完成，具備極高的音樂素養和作曲技能。筆者對青年作曲家王則西進行了大量的分析，接下來我們探究王則西的創作之路。

一、青年作曲家王則西簡介

王則西，青年作曲家、青年鋼琴家、原創音樂人，畢業于沈陽音樂學院作曲系，擅長節奏布魯斯、嘻哈、流行、中國風、電子等眾多音樂風格，代表作有《直到愛上我》《我想你了》《醉夢令》《你好明天》等。合作過的藝人有汪蘇瀧、王思遠、黑龍、龐龍、代岳東、藍瑟琳、孟曉煒等，參與電影原聲歌曲《我的七年》《降龍之劍》等的作曲、編曲、音樂制作。他先后師從上海音樂學院作曲系黃凡、新加坡拉薩爾藝術學院鍵盤系謝維、柴可夫斯基音樂學院作曲系李洋、貴州民族大學音樂與舞蹈學院院長唐德松四位老師，他不僅具備傳統作曲理論功底，尤其擅長配器法、和聲學、復調學運用，而且具備音樂制作技術，從Cubase、Logic到FL Studio等樣樣精通。青年作曲家王則西，5歲開始學習古典鋼琴，師從沈陽音樂學院鋼琴系教師趙春雷、北華大學鋼琴系教師張佳佳，年少時他就對音符非常敏感，聽過一遍的歌曲就能用鋼琴彈出來;12歲時，創作出第一首原創作品I'm sorry;17歲時，跟隨星海音樂學院徐胤超老師學習美聲演唱;18歲時，以吉林省專業第一名的成績考入沈陽音樂學院作曲系，在校期間多次獲得獎學金、優秀學生等稱號;20歲時，其原創音樂作品《自由先生》獲得第九屆全國青少年文化藝術大賽遼寧省青年組歌曲創作一等獎，同年與美國說唱歌手Michael&James兄弟合作，發表說唱單曲Never Say Never;21歲入駐《微尚》雜志，同年參與公益電影《我的七年》原聲歌曲的作曲、編曲工作;22歲擔任歌手黑龍全國巡回演唱會舞曲《真的好愛你》《學不會放手》編曲、監制;24歲首發EP《我要夏天》。其原創作品《我想你了》《醉夢令》《傾城絕戀》《你好明天》獲得了眾多的好評，曾經擔任過“最音樂”原創音樂網音樂總監、音樂制作人、音樂監制、原創歌手、鋼琴老師等，對于青年作曲家、鋼琴家、原創歌手、流行音樂人等不同角色之間的轉換，王則西始終堅持自己的音樂初心，永葆童心，以創作出更好聽的音樂為使命，在音樂海洋里遨游。

二、《直到愛上我》編曲分析

作曲是一首歌曲的“骨架”，編曲是一首作品的“血液”。從狹義上理解，編曲就是對歌曲的伴奏進行編配，再利用DAW（音樂宿主）MIDI輸入（音頻數字接口）電腦的音序器，通過MIDI窗口進行編輯、縮混的一種現代音樂制作技術。“編曲”這個概念最早由我國臺灣引入，人們容易將配器法與編曲法混淆，其實二者有本質區別。配器法是根據單一旋律線發展，編配成多聲部旋律層發展，獲得豐滿的效果。編曲法則是根據人聲或主旋律的和聲體系進行伴奏的編配，衡量樂器、氣息、銜接、情緒等因素。《直到愛上我》是由王則西作詞、作曲、編曲、混音、錄音、母帶制作、演唱的原創歌曲，屬于Fusion（融合）音樂風格，融合音樂風格就是由多種音樂元素組成的音樂風格，這首作品包含了Hip-Hop（嘻哈）、R&B（節奏布魯斯）、Trap（嘻哈美國南部分支）、Dubstep（重音回響）、Pop（流行）、Rap（說唱）六大元素。編曲軟件使用的是Cubase音序器，硬音色出自Casio飄韻系列，軟音色出自Massvie、Resynth、羅蘭電子鼓等，效果類插件包含壓縮、門限、混響、延遲、電音、嵌邊等。接下來，我們對編曲進行分析。編曲樂器包括Piano（鋼琴）、808Drum（808電子鼓）、E-Bass（電貝斯）、Dubstep（回聲貝斯）、Synth（合成器），FX（音效），從樂器編配方面來看屬于（流行電子）融合音樂風格。從808羅蘭電子鼓編配來看，是近年來嘻哈、說唱領域使用非常廣泛的電子鼓音色，當其融入其中，這首作品就包含了Hip-Hop（嘻哈）音樂風格，從Massive音色庫中大量的Saw、Lead、Hook合成器音色來看，屬于電子風格。可見，當今音樂作品曲風越來越融合。接下來，我們進入作品編曲的段落分析。Intro（前奏）在0m00s—0m25s，其中0m00s—0m13s由Piano（鋼琴）引入，鋼琴織體為分解和弦與柱式和弦結合，采用了ADD鋼琴音色，Bell（風鈴）為羅蘭經典音色，奏法從高音域到低音域劃過，釋放過門信號，人聲的吶喊作為歌曲的LOGO（標志符號）。在這里作者采用人聲效果器Auto-Tune做了一個電音效果，同時伴隨人聲LOGO（標志符號）出現的合成器有三個合成器音色，分別是Lead（Lead是電子合成器中的“線段”類合成器，音色略尖）、E-Bell（電子風鈴音色）、Saw（電子電鋸音色，齒波類音色）。合成器往往采用疊加的方式，這樣會改變音色，同時提升音色的響度。在Intro（前奏）結尾部分將FX（效果類音色）作為烘托，看似一個單純的前奏實則蘊含眾多音色與搭配，精心設計搭配出的歌曲前奏是作者個性的體現。歌曲A、B段（0m25s—0m47s），A段有Piano（鋼琴）作為和聲織體，加入了808Drum，作為節奏織體，Hit（踩镲）編配非常細碎，體現了Trap風格的特點，同時Drum（低鼓）三連音敲擊，副拍用Clap（掌聲）完美呈現了典型Hip-Hop（嘻哈）元素，過門處用Snare（軍鼓）滾奏代替，在歌曲B段加入了E-Bell（電子風鈴音色）進行點綴，給人一種縹緲的感覺，線條運用復調下行模進寫法。副歌部分（0m47s—1m10s）采用Saw Synth（電子鋸音色）進行Hook（副歌）編配，多種電子合成器的配合與A、B段呼應，展現出R&B音樂風格，這是節奏布魯斯最典型的特色，低音部分電鼓的插片節奏密集，與軍鼓128分音符的連擊給人帶來亢奮的感覺，當今最流行的Hook類音樂作品，通常在副歌部分采用純電子樂器來代替人聲。間奏部分（2m00s-2m26s）大量運用Wobble Bass音色，融入一系列低音三連音回聲貝斯，人聲使用Kontakt切片，激發聽眾激動的情緒，電子鼓均采用一半速率進行三連音強奏，展現了電子回聲貝斯“英倫”暗黑風格，體現了作者高超的電子音樂制作技術。華彩部分（3m00s-3m24s）在副歌重復的基礎上加入Rap（說唱），最后減弱至全曲結束。整首編曲使用的監聽設備為Yamaha白盆音箱和森海塞爾、AKG耳機，音色搭配、段落安排、人聲演唱的情緒把握等方面都恰到好處，詮釋出作曲家天馬行空的音樂世界。

三、結語

通過對青年作曲家的深入了解，對其創作、編曲進行分析，筆者深深體會到編曲的不易，編曲不僅需要具備傳統作曲理論功底，還需要具備電子音樂制作技術，二者靈活交融從而形成一種現代作曲技術。如何合理地運用編曲技法？我們不僅要學習書本中的知識，更要通過大量的實際創作、分析、制作逐步提升能力，筆者將時刻勉勵自己懷揣一顆學習之心，繼續深入了解作曲家創作的背景，研究編曲、混音等音樂制作技術，希望與廣大音樂人、音樂愛好者分享更多理論與實踐經驗。

參考文獻：

[1]王大鵬.編曲、混音技術在影視作品中的實際應用[J].戲劇之家，2019（13）：130.

作者單位：

貴州民族大學音樂舞蹈學院