基于建筑美學的中西方粗野主義風格研究

金日學，李厚璞

(吉林建筑大學，吉林 長春 130118)

0 前 言

英國的粗野主義先驅史密斯夫婦認為，“建筑的美應以結構與材料的真實表現作為準則，不僅要誠實地表現結構與材料，還要暴露它的服務性的設施”。這體現了對事物本質的追求，是西方美學的基礎之一，即在千差萬別的事物后面都有一個本質，把握住了這個本質就能說明一切具體的東西。最初的粗野主義設計思想，便體現了對原材料不加修飾的展示原則。同時，粗野主義建筑多包含幾何形狀體塊的堆砌、外部大體量與內部小尺度空間的對比等形式美法則。而近年來，我國也出現了越來越多采用混凝土表達的建筑，但在我國審美指導下的粗野主義傾向，更多根植于自然主義美學觀念。本文將以耶魯大學藝術與建筑館、倫敦巴比肯建筑群以及成都鹿野苑石刻博物館為例，從建筑美學的形式美法則、中西方審美方法論的差異兩方面對中西方粗野主義風格進行探討，重新審視當下我國的建筑行業，歸納出對于建筑設計的啟示。

1 粗野主義的內涵

“粗野主義”(Brutalism)是興起于20世紀中葉的一種建筑風格，流行于20世紀50年代末和60年代。英國歷史評論家雷納·班納姆 (Reyner Banham)將粗野主義風格定義為：作為具有顯著特點圖像的可記憶性；結構的清晰展示；材料盡可能作為不過多修飾的原材料出現的價值。其特點是使用巨大的、塊狀的整體結構，材料上多直接選用混凝土、磚、鋼結構等原材料，不加修飾，直接展示出材料、結構和紋理的原始風格。

粗野主義浪潮在歐洲首發，隨后傳播至世界各地，史密斯夫婦、法國現代主義巨匠柯布西耶等都是這場運動的領軍人物。二戰后，經濟低迷，粗野主義建筑因為其造價低廉、建造耗時短等優點，備受多國政府青睞，大量的居住用房、中小學校以及其配套的基礎設施以粗野主義的形態拔地而起。在20世紀70年代后，這些建筑環境逐漸惡化，許多住宅區變得臟亂不堪、治安混亂，粗野主義建筑成為社會衰落的象征，走向消亡。從備受追捧到被票選為“丑陋建筑”，粗野主義風格表現出人們對建筑審美風格丑與美的時空轉化。

反觀當今我國的設計體系，在高速城市化的發展進程中，我國建筑師正面臨著快速建造大量房屋的需求，粗放型的建造過程與戰后歐美國家的粗野主義浪潮頗為相似。劉家琨、王澍等一批本土建筑師也在自己的設計實踐中創新性地使用混凝土等原材料。然而不同于西方，我國的建筑審美源于特有的哲學體系，我國建筑師運用磚、石、混凝土等，多為了詮釋天人合一、心物一體的意境之美。盡管在外形上，或有粗野主義的傾向，但本質依舊是為了體現直覺體悟、有機統一的整體和諧。

2 基于追求本質的西方粗野主義風格

粗野主義的邏輯是充分顯示出來的，頗有“所見即所得”之意。在粗野主義中，形式與其功能之間的概念“距離”是盡可能小的。例如，混凝土墻比用瓷磚或墻紙覆蓋的墻更容易理解為墻，或者從一層到另一層的移動通常是通過線性樓梯而不是華麗的螺旋樓梯。此外，所用材料的“原始程度”與建筑物的生產進一步相關。在許多粗野主義建筑上，建筑用的膠合板外殼印記可在混凝土上看到，所用的磚塊或者木質構件常常不進行拋光。

2.1 耶魯藝術與建筑館

耶魯藝術與建筑館(Yale Art and Architecture Building，“A & A Building”)由美國粗野主義泰斗保羅·魯道夫(Paul Rudolph)設計，建成于1963年。他在形體組合、體量空間上作了大膽的嘗試，打破了現代主義多使用玻璃盒子的桎梏。

建筑內外墻均是現澆清水混凝土板(見圖1)，這些板塊由木質波浪形模具鑄造而成，并經過錘子打磨以露出其內的骨料，以此顯示最原始的材質。豎向線條清晰而突出，這種粗糙線條貫穿內外，成為統一的元素，營造出厚重的秩序感。內部空間以層高不同的平臺為元素，跨越七個主要樓層和兩個地下層。每個平臺都有一個中央中庭，錯層布置，俯視會將下面樓層忙碌的人流和活動盡收眼底。二層的展廳和四層的中心評圖區是兩個高空間，由巨大的天窗遮蔽，通透明亮。剖面圖(見圖2)中樓層錯落排布、高低有致，給人一種強烈的節奏感。

圖1 建筑內墻

圖2 剖面簡圖

2.2 巴比肯建筑群

巴比肯建筑群(the Barbican Estate，見圖3)從1950年開始設計，直到20世紀70年代才建成。這是全世界規模最大的粗野主義建筑群之一，代表城市生活的烏托邦理想。

圖3 巴比肯建筑群

二戰后，這片區域幾乎被完全炸毀，因此，建筑師需要從零開始開發整個地塊。他們試圖創建一個復雜的建筑群，在私人，社區和公共領域之間進行明顯的區分，但同時也使行人享有與汽車一樣的優先權。“裙樓”的概念被引入，即在繁忙的城市街道上空抬起一片無車通行區域，以使游客和居民可步行探索該場所。以此裙樓為基礎生長出來的，是高架的花園，三座高聳的塔樓，高密度住宅區、學校、商店、飯店以及世界一流的文化目的地。

粗糙而厚重的混凝土是主要材料，其外表面被打磨成灌木狀，以顯示原材料的粗糙紋理。玻璃盒子、紅磚作為點綴出現，在色彩與質感上提供了建筑要素上的差異。三角形的塔樓平面，方形的基礎設施，弧形的高密度住宅，幾何形體堆砌成的巴比肯藝術中心，在尺度上形成對比，又完整而統一，各種建筑物間形成了一致性的幾何關系(見圖4)。

圖4 建筑外觀

建筑師巴里斯·高夫(Barriers)評價巴比肯綜合體，“從一個似乎沒有話說的文明中，誕生了一個完全完整的，石塊般強大的三維城市，周圍環繞著一片綠色的廣場和湖泊。”除了建筑的巨大體量外，巴比肯還打造了許多細節，高架花園內的磚砌小徑表明了不同的路線，而園景花園和湖泊則為居民帶來宜人的景象(見圖5)。

圖5 園景花園

3 基于“天人合一”的我國粗野主義傾向

在面臨高速運轉的房地產業時，一部分我國建筑師選擇避免攀附著社會的發展而發展，而是用自然主義美學的方法打造詩意。

劉家琨的鹿野苑石刻博物館于2000年建于四川省成都市。針對當地實際情況，這一建筑采用“框架結構、清水混凝土與頁巖磚組合墻”這一特殊工藝制作外墻，并用模板刻畫出明確的肌理，粗獷的外形暗合“石刻”主題，也體現出滄桑感。卵石、青石小路，延伸至周邊竹林，使得建筑與環境內外交融。

建筑入口是一座從室外竹林升起的坡道(見圖6)，直通內部二樓。游客可從二樓下至一樓參觀。所有展廳皆圍繞中庭布置，且有大量結合展品所設的玻璃盒子作為采光。空間序列完整而連續。其過渡空間起到收束作用，加強了序列的節奏感。

圖6 建筑入口

采光是另一個營造氛圍的因素。類似安藤忠雄的光之教堂，博物館也采用混凝土的縫隙、天光等進行采光。佛像在光影的襯托下，自然流露出禪意(見圖7)。

圖7 建筑采光

4 對當下我國建筑行業的啟示

粗野主義傾向進入我國后，更多地體現為對混凝土等原材料的運用，在美學上的形式以及一種真誠態度的表達。當下我國建筑業面臨著設計工作量大、設計施工周期短、受資本與甲方影響大等問題，建筑師面對此應因地制宜、抓住機遇、努力對不利條件進行創造性運用，創造出“詩意”來。受粗野主義啟發，混凝土等原材料可被作為裝飾性表皮，也可完全裸露作為結構直接展示，但環境與人的考量應是一切設計的前提。

5 結 語

西方的粗野主義源于戰后對房屋的需求，其審美基于對顯示真實材質的材料和結構、簡單原始的體塊等最本質的追求。近年來粗野主義風格傳入我國后，顯示出與我國傳統審美相結合的特征。我國部分建筑師也將原材料的體現視為文化和倫理表達，將毛糙的混凝土、沉重的磚石等與周邊環境相結合，創造出“天人合一”的意境。中西方粗野主義的美學基礎不同，然而在二者影響下落成的建筑，其采用的形式美學法則卻是共同的，諸如幾何形體的運用、空間尺度的對比、空間序列的營造等。在當今我國粗放型的城市高速發展中，我國建筑師應創造性地解決城市化問題，不忘初心，合理采用適合當下情況的材料和技藝，正如戰后歐美國家粗野主義建筑營造出的詩意。

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