一個獎與三十年戲劇發展史

厲震林

一

以市花命名，藝術獎項必承載城市文化，又豐潤城市文化。三十載的上海白玉蘭戲劇表演藝術獎，是一個完美的典范。它，純白也絢爛，是上海城市文化的美麗標本。

曾獲白玉蘭戲劇獎終身成就獎的劉厚生如此稱道：“‘白玉蘭獎，顯然已形成了自己的特有的面貌和風采，尤其是已顯示了歷久彌新的海派文化精神、品位和風尚。上海依靠天時地利人和的優勢，依靠歷史長、對象廣、運作成熟的優勢，將海派文化精神的認知度和認同感推向全國，從而成為了中國戲劇表演藝術廣闊領域中一枝清香四溢的白玉蘭。”此為妙語，是精準的評述。一個城市的戲劇獎，體現了一個城市文化的高度、品位和氣質，由此而獲得的獎項，是這個城市精神的外化及其象征。白玉蘭戲劇獎，如同繡花一般的精細、敬畏和靈氣，三十年來香飄梨園，使這朵上海市花更為冰清玉潔，芳華無邊。

首先，從一個城市性獎項到國際性獎項。它的初心，是為了自救、獎掖和扶持。1989年的中國戲劇，處于一個歷史低谷，觀眾流失，生存維艱，許多古老、邊遠、稀有劇種紛紛凋零，上海深懷非遺保護之慨，設立該獎項以保護中國戲脈，故而其初心即包含深深的歷史感、文化感和使命感，它與其他藝術獎項有異，是一個城市的仁愛、氣度和責任。三十載的春華秋實，白玉蘭戲劇獎早已跨越當年的局促，而將關愛鋪向了世界，是一個初具影響的國際性獎項，美國、意大利、加拿大和俄羅斯等國家的演員均捧“白玉蘭”而歸。

其次，從一個單項性獎項到系統性獎項。白玉蘭戲劇獎自然以表彰演員為主。清末以降，中國戲劇從文學中心制轉向了演員中心制，演員若受獎掖，則有可能改善一個劇團和劇種的生存處境，包括政策和市場的。三十年來，老中青演員漸次獲獎，確實使一些劇團和劇種生態優化，產生集群、輻射和示范的效能。根據它的溢出效應，白玉蘭戲劇獎后來又系統設置了終身成就獎、特殊貢獻獎、育人獎、特別獎、集體獎，也不完全局限于演員，使白玉蘭戲劇獎有了更大的覆蓋面和影響力。

再次，從一個省市級獎項到國家級獎項。白玉蘭戲劇獎為上海所設，并非如同文華獎、梅花獎一般的國家級規格，但是三十載的滿枝玉蘭，其聲譽早已與文華獎、梅花獎不相伯仲，已列國內戲劇表演三大獎之一。許多優秀表演者已獲文華獎、梅花獎，卻以不獲“白玉蘭”為憾，非摘“白玉蘭”不可，更有二摘、三摘“白玉蘭”者，對“白玉蘭”更是一往情深。

在中國近代戲曲史上，有“上海唱紅才算全國紅”的俗識，一些名伶已在京華大紅大紫，卻非要到滬上再唱，接受上海檢驗，因為上海乃是全國最大戲劇碼頭，有高素質的觀眾和挑剔的劇評家，上海承認也就全國公認。三十載的白玉蘭戲劇獎再一次使上海具有皇冠碼頭能級，近者悅、遠者來，對于創建“亞洲演藝之都”意義非凡。

更為重要的是，白玉蘭戲劇獎已然形成一種評獎文化，尤其是在黃佐臨、袁雪芬、尚長榮等歷任評委會主任的大師風范熏染之下，已有顯著而深邃的內涵：一是“促進新秀成名家、推動名家成大師”的辦獎目標;二是“亞洲原創中國首演，世界巡演上海首演”的演出格局;三是五個“一視同仁”的評審原則——上海演員和外省市及境外演員一視同仁，大劇種演員和小劇種演員一視同仁，大城市演員和小地方演員一視同仁，大劇團演員和小劇團演員一視同仁，功成名就的著名演員和名不見經傳的演員一視同仁。由此，白玉蘭戲劇獎是一成熟和成功的獎項，有思想、有情懷、有定力。

二

三十載的白玉蘭戲劇獎與中國戲劇發展休戚與共，其頒獎狀況可謂是中國戲劇發展指數，可供解讀、分析和評點，并反映其興衰榮辱及其創作、市場、人才指標。白玉蘭戲劇獎在評獎文化的規范之下，以自己的評獎特色，為中國戲劇界貢獻觀念、正本清源，也為其他藝術評獎提供經驗、指點品位。

第一，藝術民主。白玉蘭戲劇獎秉持上海“海納百川”的文化精神，參評不設門檻，無論地域、劇種、資歷、知名度，不論行當、流派、風格、門派，只以表演藝術論英雄。它與其他藝術獎項層層審批、選拔不同，只要自覺有競爭力，即可前來申報至劇場“比武”，于是形成白玉蘭戲劇獎的特有景觀，也是上海文化的特有風貌，各路演員、大小劇團、不同劇種紛至沓來、爭奇斗妍，尤其是邊遠、冷門、區縣劇團的劇種演員，以前對于國家級獎項只能遙望，現在也敢來大上海“斗戲”而居然可能“榜上題名”。白玉蘭戲劇獎并不會因為豪華包裝的演員表演而高看一眼，也不會因為冷門劇種、制作經費困窘而冷淡輕視，它素有“扶強更扶弱”的評獎原則，戲曲劇種演員獲獎比例高達60%，即是一個明證。它，是中外演員競技的最佳舞臺之一，只要有實力，盡管打擂臺。

第二，評審“三公”。公開、公正、公平，使評審過程科學、嚴格和透明，經得起質詢，耐得住檢驗。目前部分社會評獎程序正義及其公信力常受垢病，白玉蘭戲劇獎卻是如同其名“白玉蘭”一樣純潔如初。它緣于白玉蘭戲劇獎有著完整而嚴謹的文化以及制度體系。諸如評獎標準，從開始的五條：基本功、塑造人物形象的能力、創新程度、藝術形象的舞臺整體感、受歡迎程度;又逐漸凝練為四條：基本功、塑造人物形象的能力、藝術創造力、舞臺整體感，整體和單項評價有據。又如建立評委庫，實現評委“一年一聘”，有進有出，評委非現場觀看不能評審，“戲戲評”“季季評”，最后經初選、提名獎決選、正式獎決選三輪投票評出獲獎演員，并堅持標準，寧缺毋濫。再如紀律要求方面，有“送禮不要”“請客不到”“后臺不上”的優良傳統。

第三，創新俱進。白玉蘭戲劇獎推崇創新，三十年即為一個求新求變、臻于完善的過程。劇目方面，鼓勵原創以及藝術美學創新，諸如小劇場戲曲，涌現“非遺活化”趨勢;獎項方面，從表演獎到其他系統獎項;演員方面，從內地擴大到港臺又擴展到國際，已有國際性獎項的雛形，中國香港梁家輝、日本坂田藤十郎、美國布拉德·里特、加拿大“笑星”大山、英國麥克爾·雨果、意大利阿圖羅、俄羅斯埃琳娜·萊姆澤均為得主;評審方面，除了上述不斷改進，又增申報制和推薦制結合、市民觀劇團等。

第四，扶持青年。從新秀到名家、從名家到大師，白玉蘭戲劇獎高度重視青年演員，專設新人主角獎、新人配角獎進行表彰，在同一年齡階段競技，避免與經驗豐厚的資深演員形成不對等的競爭關系。在白玉蘭戲劇獎的獎攜之下，當年的青年獲獎者早已成為名家，并向大師邁進。諸如茅善玉、尹鑄勝、方亞芬、韓再芬、沈昳麗、張軍、王珮瑜、黃豆豆等首獲“白玉蘭獎”時，均為二十余歲，青春當年，現在都已是本劇種的領軍性和代表性演員。白玉蘭戲劇獎深知，對青年演員的關愛，就是對未來的關愛。

三

三十載的白玉蘭戲劇獎分外妖饒和馨香。一路芳菲，它已成為中國戲劇發展史的呵護者、守望者和指引者。三十年來，中國社會的現代化轉型不斷深化，從新時期、新世紀到新時代，經歷了文化自覺、文化自信到文化自強的過程，戲劇表演伴隨中國戲劇從低谷到高原，又努力攀登高峰，既有對傳統文化的“東張”，也有對西方戲劇的“西望”;既有東方文化的韻味，也有當代藝術的新潮;既有儼然的傳承，也有極致的創新，在創造性轉化和創新性發展中，將戲劇表演深深鑲嵌入中華文化復興的征程印跡之中。白玉蘭戲劇獎以自己的評獎力量，為中國戲劇表演評判藝術品位，確立美學方位，勾勒戲劇歷史。它，體現了上海戲劇人的精神等級，也體現了上海城市的精神等級，更體現了中國戲劇表演的精神等級。

余秋雨稱道：“在目前必然寂寞的文化良知領域，應該重啟文脈之思，重開嚴選之風，重立古今坐標，重建普世范本。為此，應努力撥去浮華熱鬧，遠離滔滔口水，進入深度探討。選擇自可不同，目標卻是同歸，那就是清理地基，搬開蕪雜，集得高墻巨磚，尋獲大柱石礎，讓出疏朗空間，洗凈眾人耳目，呼喚亙古偉步，期待天才再臨。由此，中華文化的復興，才有可能。”白玉蘭戲劇獎就是在做“重啟文脈之思，重開嚴選之風，重立古今坐標，重建普世范本”之事，功莫大焉！請看這些數字和姓名：三十年來，申報劇目2200余臺，劇種89余個，參評演員3700余名，獲獎演員700余人次。這是一個何其浩蕩的表演規模，幾乎囊括了三十年中國戲劇發展史的主體演員陣容。在這些響亮的名字中，老一輩有紅線女、李默然、周小燕、王盤聲、劉厚生、徐曉鐘、范瑞娟、徐玉蘭、傅全香、婁際成等，中生代有奚美娟、茅善玉、錢惠麗、梁偉平、華雯、宋憶寧、周野芒、魏松、李樹建、謝濤、賈文龍、茅威濤、韓再芬、曾靜萍等，青年演員有谷好好、黃豆豆、史依弘、黎安、吳虎生、邢娜、朱儉、朱潔靜、楊揚、洪豆豆等，將其串聯起來，乃是一部三十年中國戲劇發展史。他們因為有白玉蘭戲劇獎，而使中國戲劇流光溢彩;白玉蘭戲劇獎因為有他們而使評獎意義天長地久，兩者互相成就，而共同成就的是中國戲劇發展史。

每年早春，白玉蘭戲劇獎如約而至。中國從戲劇大國走向戲劇強國，白玉蘭戲劇獎依然任重道遠，它還有著更遠的目標和更大的期待。“年復一年香如故，冰清玉潔蝶自來”，這朵純白高潔的上海戲劇市花，必將“呼喚亙古偉步，期待天才再臨”。