應用型本科院校音樂學專業器樂實踐教學研究

寧兆卿

應用型本科院校在高等教育中占據重要地位，也是音樂專業可塑性人才不斷輸送的強有力基礎，音樂學專業器樂作為一門融合了實踐性與專業性的課程，更需要結合素質教育的要求進行改革，在具體的教學中需要加入創新型的思想，在合適的基礎上優化師資團隊，但是根據現在的情況來看，應用型本科院校音樂學專業器樂實踐教學依然存在著很多需要改進的地方，如何找到一個恰當的切入點，推動音樂學專業器樂實踐教學更上一級臺階，是我們每一位音樂教育工作者都在思考的問題，本文基于實例，從課程要求和特點出發，探究改善應用型本科院校音樂學專業器樂實踐教學的具體措施。

一、應用型本科院校音樂專業教育發展背景

隨著新課改的不斷推進，越來越多的高校開設有音樂專業，音樂專業也在不斷的擴招，其實它一直屬于較為熱門的專業，在吸引了大量優秀生源后，面對的問題是大量的師資需求，目前在高等院校中，音樂師資力量出現不平衡的情況，也就是有的高校有較為成熟的音樂專業教育團隊，但是很多高校也亟需引進優秀的人才[1]。

二、應用型本科院校音樂學專業器樂教學存在的問題

（一）教學目標不合理

目標是教學的出發點，也是教學方案設計圍繞的核心，它是教學建筑的基石，可以說如果源頭出現問題，那么整座建筑都有可能面臨著倒塌的危險。而教學目標和學校定位不符合是一個最致命的問題，應用型本科院校是重點培養應用性人才的，但是在教學目標中卻沒有強調應用性。在和音樂有關的職業崗位中，不乏有從應用性本科院校走出的畢業生，很多單位在人力資源擴充時也強調實踐能力和應用能力，所以這就要求學校不僅要提高學生的音樂素養，也要注重學生的綜合能力，比如創新精神，學習習慣，和將理論知識結合實踐的能力等。

器樂課程本身就是一種應用性很強的課程，不少高校只把關注點放在了彈奏技巧和情感表達，但是教學目標中忽略了對藝術審美和感知鑒賞能力的培養，讓器樂課程的內容浮于技巧，匱乏其他方面的能力培養，應用型院校同時也輸出基礎音樂教育工作者，所以器樂鑒賞能力的培養也非常重要，但這正是目前所缺失的[2]。

（二）課堂模式陳舊

課堂是教學的主體，器樂課堂應該是充滿靈活性和趣味性的，只有在開放輕松的氛圍內學生才能更快地進入狀態，對器樂演奏和音樂的理解進一步加深，學習效率也會大大提高。但是教師的教學方法有時太過單一，特別是理論知識傳授的方式常常是單方面輸出，也就是教師通過板書或是ppt將課本中的內容展示出來，但是學生的吸收效果卻不達標，很多學生選擇在這種課堂上做一些與學習無關的東西，有些學生甚至在理論知識課多次逃課，這是無法滿足教學需求的。演奏課有時也存在同樣的問題，教師的權威性太高，沒有給學生一個能夠展示自己的空間，所以在器樂課程中，教師表達方式，課堂的延伸效果不符合學生發展情況[3]。

（三）缺乏實踐機會

學習的目的最終是為了實踐，對于器樂課程來說，演奏是最簡單的展示方式，但是很多學生沒有接受過完整的實踐訓練，缺乏表演經驗和舞臺經驗，應用性院校每年都會向音樂教育領域輸送大量人才，音樂教師的器樂演奏能力應該屬于基礎考察項目，但是一些學生在畢業后甚至都不能在觀眾面前熟練地演奏樂器，從側面反映出在高校中沒有足夠的演奏經驗，這也是學校提供的機會過少引發的。

三、應用型本科院校音樂學專業器樂教學的具體措施

（一）建立適合的教學目標

首先應該確定教學的核心任務是什么，目標不僅要明確，更要合適，符合大綱要求和學生發展需求，要囊括基礎理論知識和專業技能水平，也要涉足文化藝術素質的提高，教學的根本應該是利用現有資源將學生培養成全方位發展的音樂人才。教學目標也需要關注學生對音樂的興趣和追求，通過器樂來陶冶情操，讓每一位學生都能切實感受到音樂世界的魅力，同時有一定的音樂鑒賞技巧和共情能力，能夠發現和分析音樂的藝術性并通過演奏傳遞某種情感，渲染氣氛。器樂演奏教學的目標需要細化到每一堂課上，教師要明確認識到一點，現在的學生將來有可能進入廣播影視、表演、教育等各個部門，甚至是藝術研究單位或一些基層組織，所以藝術素養是一方面，健全的人格意識也同等重要，這是在器樂教學中很難體現出來的部分，但是可以把提高學生的自主能力和創新精神設定為一個大的方向，并緊扣目標來安排教學任務。

（二）完善課程安排

第一要增加對器樂教學的重視程度，學校應該設定一個專門的器樂課題研究組織，去負責研究什么樣的課程安排最適合高校學生，并且增大器樂課的數量和容量，充足的時間是保證教學質量的一個大前提，其他課程在音樂專業中固然是必不可少的存在，所以應該調整整體結構，適當增加器樂課的比例，或者可以和其他課程穿插進行，比如聲樂課就可以引入器樂教學，在訓練發聲技巧的同時也可以傳授一定的器樂演奏知識。教師也應該清楚地認識到，器樂課對于培養學生的音樂細胞是必不可少的工具，不能為了追求其他課程的質量忽略了這一部分。

第二是理論課和實踐課應該雙線并行，上文有具體論述過器樂課程的實踐性，強調實踐性也不能只停留在目標上，更應該在課程中明確表現出來，比起相對單調枯燥的理論基礎課，有時候這類實踐課程能更好地吸引學生的興趣，也能增加學生的課堂參與度，教師可以將兩者緊密地結合起來。例如在課堂加入即興表演展示，鼓勵學生上臺表演，不僅可以激發學生對于器樂學習的興趣，也可以幫助教師進行話題的延伸和教學創新。

第三是因材施教，根據學生的具體情況設定不同的教學方案，可以根據學生的專業素養將學生分為不同的班級或小組，對于不同的單位教學目標和教學計劃也不同，對于零基礎的同學，可以選擇演奏難度較小的樂器，側重于興趣培養，并加入適當的基礎知識傳授，在學生可以接受的范圍內一步步提高他們的專業水平。

（三）創新課堂模式

在新課程標準的要求下，器樂課必須要突破原有的陳舊模式，告別填鴨式的刻板教學，調整課堂模式，創新教學方法，讓學生在課堂中不僅可以掌握大量的專業知識，也能訓練自己的創造能力。教師可以利用多媒體來打造多元化的課堂，注重藝術性氣氛的渲染。

總而言之，器樂課程是本科院校音樂學專業人才培養方案中不可分割的一部分，器樂是音樂最直接的表現方式，也是每一位音樂專業人才走入社會必備技能，所以高校應該加大此方面的投入，根據課程發展需要設立符合實際的目標和教學計劃，推動應用型本科院校音樂學專業器樂教學發展。

基金項目：本文系商洛學院教育教學改革項目《應用型本科院校音樂學專業器樂實踐教學研究》（項目編號：19jyjx121）;陜西省社科界2020年度重大理論與現實問題研究項目《音樂文化扶貧提升農村地區美育教育策略研究—以安康市漢濱區晏壩鎮為例》（項目編號：2020Z404）

參考文獻：

[1]霍磊：《應用型本科教材設計的研究與實踐——以音樂教師教育教學能力實訓設計編寫為例》，《內蒙古師范大學學報：教育科學版》，2015年第7期。

[2]紀明明邱利：《新建地方本科院校音樂學專業應用型人才培養研究》，《神州（下旬刊）》，2012年第8期。

[3]黃梅：《應用型本科院校傳統音樂專業教學模式的弊端研究——以安徽省為例》，《皖西學院學報》，2017年第1期。