淺談聲樂表演中舞臺(tái)形體訓(xùn)練的方法

仲睿

隨著時(shí)代的進(jìn)步，聲樂表演已不單單是一種聽覺藝術(shù)，它開始融入更多樣的藝術(shù)元素、藝術(shù)形式、藝術(shù)風(fēng)格，從而形成更容易被大眾所喜愛的形式。如音樂劇、舞臺(tái)劇等多元化的聲樂表演模式，這對(duì)表演者的形體姿態(tài)與身體語匯有了更高的要求。在演唱中，“演”、“唱”需有機(jī)結(jié)合，表演者需在不同的演唱形式中采用不同的身體語匯輔助感情的表達(dá)和情緒的渲染。結(jié)合多年聲樂專業(yè)學(xué)生的舞臺(tái)形體訓(xùn)練課程，本文將從以下三點(diǎn)淺談聲樂表演中舞臺(tái)形體訓(xùn)練課程的應(yīng)用。

一、了解身體結(jié)構(gòu) 尋找自身問題

在體態(tài)訓(xùn)練中最為重要的并不是一概而論的訓(xùn)練方法，而是教會(huì)表演者認(rèn)識(shí)身體本身。每個(gè)人的身體結(jié)構(gòu)都有其特殊性，根據(jù)生活習(xí)慣的不同也形成了各自不同的體態(tài)問題。如圓肩駝背、高低肩、脊柱側(cè)彎、雙膝不直等情況。在訓(xùn)練前夕，我們需要了解身體的結(jié)構(gòu)，如身體構(gòu)造常識(shí)知識(shí)，如關(guān)節(jié)位置以及各關(guān)節(jié)能動(dòng)性，這一點(diǎn)極為重要，這樣我們才能夠在訓(xùn)練中有效的控制其角度、力度、速度。例如頭部的重量決定著頸椎的承重力，手臂長度的不同，也使一些手位姿態(tài)上的角度有所不同。在表演的過程中，結(jié)合美學(xué)理論，怎樣揚(yáng)長避短是每位演員不可或缺的訓(xùn)練。

二、基礎(chǔ)訓(xùn)練方法

針對(duì)舞臺(tái)形體訓(xùn)練中出現(xiàn)的不同問題，單一的訓(xùn)練模式并不適用于聲樂表演訓(xùn)練，形體訓(xùn)練以輔助演員更好的完成聲樂表演為目的，應(yīng)采用多元化的訓(xùn)練模式，解決發(fā)現(xiàn)的問題，循序漸進(jìn)地進(jìn)行訓(xùn)練。

1.呼吸訓(xùn)練

這里所指的呼吸訓(xùn)練并不是聲樂表演中，演唱時(shí)的呼吸訓(xùn)練，而是中國古典舞中提、沉、含、腆、移的元素訓(xùn)練。中國古典舞以身韻為基礎(chǔ)，其中呼吸元素的訓(xùn)練可以有效的通過韻律使表演者感受自身身體變化。如脊柱彎曲與直立的區(qū)別，沉肩與架肩的區(qū)別，含胸與展背的區(qū)別等，這使許多表演者在進(jìn)行最初的形體訓(xùn)練時(shí)，就可明白身體不同體態(tài)的區(qū)別與形成原因，為日后的訓(xùn)練打下基礎(chǔ)。另外，練習(xí)呼吸組合時(shí)可加入舞姿、手眼的練習(xí)，因中國古典舞身韻元素中有許多與戲曲藝術(shù)相互交融，練習(xí)中國古典舞身韻元素還可有效的訓(xùn)練表演者的形、神、勁、律，使其在聲樂表演時(shí)更加凝神定氣。

2.協(xié)調(diào)力訓(xùn)練

在身體體態(tài)問題基本得到解決后，訓(xùn)練將進(jìn)入到協(xié)調(diào)力訓(xùn)練的環(huán)節(jié)。在沒有經(jīng)過系統(tǒng)訓(xùn)練時(shí)，這一環(huán)節(jié)對(duì)表演者來說是比較難的。因?yàn)槭苡?xùn)者大多對(duì)自身的肌肉控制力弱，反應(yīng)速度較慢。在這一環(huán)節(jié)中可采用現(xiàn)、當(dāng)代舞蹈進(jìn)行訓(xùn)練?，F(xiàn)、當(dāng)代舞蹈訓(xùn)練核心為身體各部位肌肉能動(dòng)性的有機(jī)配合。訓(xùn)練中，可采用簡單的現(xiàn)、當(dāng)代舞蹈訓(xùn)練組合，如地面呼吸組合、身體律動(dòng)組合、重心轉(zhuǎn)換組合等。除了訓(xùn)練表演者肌肉控制力和協(xié)調(diào)性以外，還可有效提升表演者的對(duì)自身呼吸和節(jié)奏的控制力。一些現(xiàn)、當(dāng)代舞蹈動(dòng)作也可作為聲樂表演時(shí)素材，積累運(yùn)用。

3.表演訓(xùn)練

表演訓(xùn)練可采用一些簡單的民族民間舞蹈訓(xùn)練組合進(jìn)行練習(xí)，如藏族、蒙古族、維吾爾族等，民族民間舞蹈經(jīng)過廣大勞動(dòng)人民的不斷積累、不斷創(chuàng)造、不斷發(fā)展而形成的。它能夠體現(xiàn)出人與自然最和諧的一面，在歷史的長河中，民族民間舞蹈的獨(dú)特風(fēng)格與它自身獨(dú)特的魅力將它的存在價(jià)值不斷地提高。而聲樂表演的核心正是聲樂與情感表達(dá)的有機(jī)結(jié)合，怎樣能夠更加快速的捕捉情感表達(dá)的準(zhǔn)確性，調(diào)動(dòng)情感想象力，使情感流露更加自然、恰到好處。將民族民間舞蹈融入舞臺(tái)形體訓(xùn)練中，可有效幫助表演者感受音樂與表演之間的關(guān)系，訓(xùn)練組合難度不宜過高，以抒發(fā)情感為主。使表演者在民族民間舞蹈組合的引領(lǐng)下，將表演、情感、音樂、肢體相結(jié)合，達(dá)到最佳表演狀態(tài)。

三、不同風(fēng)格針對(duì)性訓(xùn)練要點(diǎn)

1.民歌類作品

民歌類作品即具有鮮明民族民間風(fēng)格的聲樂作品。首先表演者應(yīng)了解歌曲背景與民族背景，訓(xùn)練時(shí)可選擇具有民族代表性的體態(tài)、動(dòng)律、舞姿等作為訓(xùn)練核心，掌握其動(dòng)作風(fēng)格，如蒙古族舞蹈因?yàn)槠溆文辽钪示哂写肢E、豪邁、低沉、遼闊、剛猛、雄勁等特點(diǎn)，其將游牧民族的喜怒哀樂、豪放豁達(dá)表現(xiàn)出來，無論是動(dòng)作、音樂都具有相同特點(diǎn)，但在表演時(shí)要注意舞蹈動(dòng)作幅度應(yīng)恰到好處，不能影響歌唱?？稍谧髌返拈g奏或特別需要表現(xiàn)的樂句中，展現(xiàn)出有風(fēng)格特點(diǎn)的舞姿律動(dòng)即可達(dá)到錦上添花的效果。

2.美聲類作品

美聲唱法誕生于17世紀(jì)的意大利，又稱“柔聲唱法”，音樂作品中的情感表達(dá)常常十分細(xì)膩，要求演唱者將自身演唱激情與作品情感有機(jī)結(jié)合，將二度創(chuàng)作后的音樂作品更好的呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，從而達(dá)到與觀眾的情感共鳴。在美聲類作品訓(xùn)練時(shí)，通常采用芭蕾訓(xùn)練方法，使身體體態(tài)、下肢肌肉的控制達(dá)到一個(gè)最佳的表演狀態(tài)。例如站姿、走姿、舞姿、半腳尖練習(xí)等，使表演者在表演時(shí)具有挺拔感和延伸感，眼神與表情的訓(xùn)練也可同時(shí)進(jìn)行，因美聲作品大多需要較高難度的聲樂技巧，在處理好發(fā)聲問題的同時(shí)也應(yīng)注意面部表情的變化，不同的面部表情可以幫助渲染不同音色給觀眾傳遞出的情感表達(dá)。如悲愴、憤怒、欣喜、悲傷等，以動(dòng)作傳遞的情感信號(hào)，均可以采用面部表演來幫助表演者抒發(fā)。

3.合唱類作品

在合唱與歌劇類作品的表演中，對(duì)表演者的形體動(dòng)作表演有了更高的要求，此階段需要更專業(yè)的指導(dǎo)與更多時(shí)間的練習(xí)。合唱作品表演中，演唱者不僅要牢記聲部、節(jié)奏、看清指揮要求，還需要在恰當(dāng)?shù)臉肪渲信湟孕误w動(dòng)作抒發(fā)情感。在歷屆青歌賽的比賽中，越來越多的合唱隊(duì)伍開始關(guān)注在演唱中形體動(dòng)作的合理運(yùn)用，如中國武警合唱團(tuán)的《打靶歸來》，作品以錯(cuò)落有致的打靶造型開場，在表演中加入了很多輕快的動(dòng)作、表情及靈活的隊(duì)形變化，表演者們隨著音樂節(jié)奏輕快的擺頭，整齊劃一、氣勢如虹，使作品極具畫面感。形體動(dòng)作的加入并沒有破壞合唱本身的和諧之美，而是增進(jìn)了表演者與指揮的交流，拉近了表演者與觀眾的距離，使作品情感流露更為自然。

4.音樂劇、歌劇類作品

綜上所述，現(xiàn)階段國內(nèi)各大院校在培養(yǎng)方案中都設(shè)立了系統(tǒng)的舞臺(tái)形體訓(xùn)練課程，據(jù)調(diào)查課程的設(shè)立與課程內(nèi)容上都并不完滿，有很大的提升空間。例如課程設(shè)置學(xué)時(shí)較短、訓(xùn)練方法單一，學(xué)習(xí)者不能完全解決自身問題，從而達(dá)到舞臺(tái)表演上的升華;或是訓(xùn)練模式?jīng)]有針對(duì)性不適用于個(gè)別聲樂表演專業(yè)，隨著舞臺(tái)形體訓(xùn)練的重要性日益顯著，舞臺(tái)形體訓(xùn)練系統(tǒng)化已勢在必行，扎實(shí)的聲樂功底配以系統(tǒng)的舞臺(tái)形體訓(xùn)練才能稱之為聲情并茂的聲樂表演。

參考文獻(xiàn)：

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[3]于曉琳：《淺談聲樂演員的舞臺(tái)形體表演》，《東方藝術(shù)》，2019年第5期。