身臨其境 感同身受

于仁杰 張曉芹

摘? 要：舞臺布景藝術為演員建造了真實再現的演出環境，也為觀眾提供了真實可視的觀賞環境，演員與觀眾產生共鳴，舞臺劇才能完美呈現。在舞臺布景藝術營造的環境中，演員能夠真聽、真看、真感受，觀眾也能產生身臨其境、感同身受的審美愉悅。舞臺布景藝術是演員演出的外觀形式，為演出拓展了空間，將劇場內短暫的瞬間變成了永恒的經典，用藝術的手段揭示出劇本的內涵和意蘊。

關鍵詞：舞臺劇;舞臺布景藝術;服裝化妝;燈光;現代投影技術

舞臺布景藝術（scenery onstage）是舞臺演出視覺形象中構成景物環境實體的部分。它與燈光、化妝、服裝等共同綜合塑造演出外部形象，幫助演員表演，揭示劇本內涵[1]。舞臺布景藝術是一項綜合復雜的工作，從演員的化妝、服裝，到演出中使用的道具，大到演出場景的搭建，小到演員的戒指、頭飾。隨著科技的發展，現代科技手段在舞臺劇布景藝術中的運用越來越普遍。舞臺布景藝術是舞臺劇表演中不可或缺的一部分，有了舞臺布景藝術，舞臺劇才能成為一個完整的整體。

一、舞臺布景藝術的類型

（一）服裝、化妝等造型手段的運用

舞臺布景藝術中的服裝、化妝是演員塑造人物形象的外在手段。服裝、化妝是演員的造型藝術，演員的造型藝術則是演員塑造角色的外部呈現。有了造型藝術，年輕的演員可以塑造年邁的形象，年邁的演員也可以重回18歲。舞臺布景藝術中的造型藝術不僅僅體現在演員的造型上，還體現在演出場景的布局上。演出場景的布置需要嚴格按照劇情的發展進行構置，如果場景與劇情無關，再怎么美妙絕倫也是徒勞的。

如大型原創歷史話劇《管子》，劇中所有的演員都是山東藝術學院2019級應屆畢業的本科生，他們依靠服裝、化妝等造型藝術，將歷史厚重的古裝大戲完美地呈現了出來。如果缺少服裝和化妝等造型藝術的運用，這些年輕的90后很難將歷史人物完美呈現。服裝和化妝等手段的運用使演員在人物形象塑造上更加接近劇本要求，而且能夠讓演員在舞臺上表演時變得更加自信。一群90后的學生穿上古裝、戴上頭套、化上皺紋，成功演繹歷史人物。

（二）舞臺布景藝術中燈光的運用

燈光也是舞臺布景藝術的一個重要組成部分，燈光的運用使舞臺效果更加豐富立體，有層次感。一出舞臺劇的演出少則需要20～30盞燈，多則高達成百上千盞燈，有了這些燈效，單調的舞臺會顯得色彩斑斕。

如大型原創歷史話劇《李清照》，在舞臺演出中運用了60多盞燈，能夠切換不同的顏色，在燈光的照射下，演員穿著華麗的服裝、化著精致的妝容，將人物形象展現得活靈活現。李清照是一代才女，這個不平凡的女子注定有著不平凡的經歷。燈光的運用和李清照的一生是分不開的。李清照和趙明誠在一起生活的時期，暖色調的燈光印證了李清照美好的生活狀態。在中期，趙明誠外出帶兵時，李清照的生活充滿了擔憂，燈光的顏色慢慢變冷。后期，趙明誠留給李清照的拓片被奸人所得，李清照還要被迫嫁給無賴張汝舟，此時燈光的顏色變成了淡藍色，整個舞臺顯得冷冷的。李清照的晚年并沒有意志消沉，而是繼續創作激情昂揚的詩篇，燈光的顏色又恢復成暖色調。燈光的變化與人物的命運和劇情的發展緊密聯系在一起。在真實陳列的舞臺道具的基礎上，燈光的使用無疑是錦上添花，使演員演出信心滿滿，讓觀眾沉浸在演出的整體效果中，不至于產生疲憊之感。在舞臺劇的演出中，如果沒有了燈光的輔助，演員和觀眾都會沉浸在模糊之中。因為觀眾與演員存在著一定的距離，演員的演出在觀眾的眼里就變得模糊不清，演員眼中的觀眾席一片漆黑，自然就無法交流。沒有了燈光，整個劇場就會變得黯淡無光甚至陰森恐怖。

燈光的使用也為演員的表演提供了獨立的空間。根據劇情發展，需要突出某一個演員時就可以使用一束追光燈，此時燈光就起到了強調的作用，只有主要演員在追光燈中進行表演，其余的演員都處于黑暗的環境中。一束燈光從頭頂照下，這種形式主要用于展現主要演員的心理，如極度悲傷或者喜悅，追光燈為演員表演提供了獨立空間，觀眾的關注點也集中在追光燈之中。如舞臺劇《暗戀桃花源》，在導演給演員講戲這個情節中，導演沉浸于對一朵白色的山茶花的講述中，此時就采用了一束追光燈，從而突出導演回憶年輕時初戀的美好。

此外，燈光也可以把舞臺劃分成幾個演出空間，在一個舞臺上可以呈現兩個或三個演出空間，同樣如舞臺劇《暗戀桃花源》，其中《暗戀》和《桃花源》兩個劇組共用一個演出舞臺，在最后兩個劇組爭搶舞臺的過程中，為了使用方便且能夠減少演出道具的擺放和磨損，就運用了燈光將舞臺分割成兩個部分，直到最后燈光照亮整個舞臺，兩個劇組同時出現在觀眾眼前。

（三）“懸空式舞臺”的運用

一部舞臺劇的演出需要眾多演員的參與，舞臺上的位置劃分自然也就顯得十分重要，這就需要演員在舞臺上準確找到自己的位置。在舞臺上走錯了位置，輕則影響其他演員的演出，重則會造成演出事故。舞臺劇的演出是一次過的藝術，它不像影視劇可以通過攝像機進行反復錄制，選擇最佳的一條進行剪輯使用。舞臺劇呈現給觀眾的就是最佳的一面，所以舞臺位置的劃分就是重中之重，每個演員都必須嚴格遵守。

舞臺是有九個平面活動位置的，演員上臺表演主要集中在“1位”“2位”“3位”這三個重要的舞臺中間位置。需要重點突出的人物都是要在“1位”展現的，但是有時候會有好幾個人物同時使用“1位”，為了突出重點人物，此時就需要使用到“懸空式”舞臺，即在原有平面舞臺上增加高度，讓舞臺不再只是平面呈現，而是變成一個立體的空間。在立體空間中同樣對應這9個位置，需要突出強調的主要演員也是集中在“1位”上空。如在舞臺劇《九兒》的演出中，九兒死后需要升華的時候就運用了舞臺的升高來強調。因為在平面上已經無法強調這個人物，只能通過增加高度進行強調。

（四）現代科技在舞臺布景中的運用

隨著時代的發展，現代科技在各行各業中都得到了廣泛的運用，舞臺劇自然也順應時代的發展，積極引進現代科技，現代投影技術在舞臺劇中的運用也變得十分常見。現代投影技術既能節省舞臺布景的成本，又能生動展現真實的情境。投影技術不需要真實的建造模型，但是卻能夠讓觀眾一目了然，有時觀眾看見舞臺劇演員在潺潺的小河邊行走、在茂盛的垂柳下小憩，其實是投影技術產生的效果。現代投影技術在很多現代舞臺劇的演出中體現得淋漓盡致。如潘長江和蔡明主演的小品《學車》，潘長江和蔡明乘坐的轎車在馬路上行駛，就是通過投影技術呈現的，本來靜止的車輛呈現出了“疾馳”的狀態。投影技術大大降低了布景成本，是舞臺劇演出經常使用的手段。

二、舞臺布景藝術在表演過程中的作用

（一）舞臺布景藝術為演員的表演提供了展示場景

舞臺布景藝術為演員的演出提供了演出空間，演員在規定的地點、真實的場景中演出，這樣能夠幫助演員將角色更好地呈現出來。影視劇演員是在攝像機前進行表演，而舞臺劇演員卻是在觀眾面前直接表演。舞臺布景藝術為演員的表演提供了盡量真實的演出場景，使演員能夠更好地把握人物和情節，從而與舞臺融為一體。演員的表演沒有舞臺布景藝術的幫助就顯得特別單調。所有舞臺劇在演出排練時沒有很好的舞臺布景藝術配合，導演就無法預期演出的整體效果，這就需要演員在演出之前進行彩排甚至是預演，這樣才能保證演出時行云流水、一氣呵成。舞臺布景藝術是演員完美展現人物形象的外在輔助，能夠使演員的演出成為經典。如趙麗蓉的小品《老將出馬》，背景上半部分是鞏漢林和女演員站在泰坦尼克號船上，但是拉開簾子之后居然是站在拖拉機上，這就是舞臺布景藝術的驚喜，完美地配合了演員的演出，制造出喜劇效果。舞臺布景藝術遵照劇本劇情的發展進行轉換，為演員服務，為劇本服務，能讓短暫的瞬間成為永恒的經典。趙麗蓉演唱《泰坦尼克號》主題曲這一片段就是《老將出馬》中的經典，它讓人們記住了這個場景，記住了這個演員，記住了這個情節。

舞臺布景藝術為演員提供了時間、地點，演員只需要在這個場景中展現劇本情節就可以了。這就體現了西方古典主義戲劇中的“三一律”[2]原則，要求時間、地點、故事情節三者完整統一，即每劇只限一個故事情節，此情節只發生在一個地點且在一天之內完成。

（二）舞臺布景藝術為觀眾提供了可視性的空間

早期舞臺劇演出只是簡單的進進出出，在歌隊的幫助下進行演出，舞臺缺少布景藝術的加入，大多采用無實物演出，所以早期的舞臺劇演出缺乏觀眾。缺少舞臺布景藝術的加入，舞臺劇的演出就味同嚼蠟，觀眾需要去想象這是什么人物、什么地點、什么樣的演出效果。隨著觀眾要求的增加，舞臺布景藝術在演出中的作用就越來越重要，因為演員是經過專業的訓練的，能夠真實地投入到演出當中，真正地在舞臺上生活。但是觀眾需要舞臺布景藝術的配合才能夠更好地理解演員的表演。如陳佩斯和朱時茂主演的舞臺小品《吃面條》，陳佩斯吃面條的大碗和筷子是真實的，裝面條的桶卻是虛擬的，但是觀眾能夠借助真實的舞臺道具（舞臺布景藝術的一部分）體會到虛擬道具的存在，虛虛實實、真真假假，完美結合。

舞臺布景藝術中服裝、化妝、燈光等都是可視性的，同時為演員塑造的活動空間也是可視性的，演員在可視性的環境中進行表演，觀眾就能夠全身心地投入欣賞。可視性的空間為觀眾提供了觀賞性，觀眾也樂于沉浸在可視性的空間之中，因為現在的觀眾都“懶得”想象、“懶得”思考。舞臺劇演員的演出是可視性的，場景是可視性的，觀眾沉浸在演出之中，能夠感同身受。

（三）舞臺布景藝術既能夠分隔演員表演，又能夠為演員和觀眾的互動提供幫助

舞臺布景藝術既可以為演員提供演出的場景，讓演員在固定的地點進行表演，又可以讓觀眾與演員分隔開來，強調“第四堵墻”[3]的存在。演出區和觀眾席分隔明確，演員的表演主要還是集中在舞臺上。但是當演員與觀眾需要交流時，這個嚴格的界限就會被打破，演員甚至到觀眾席中進行互動;當演員需要觀眾配合的時候，觀眾也會走到舞臺上與演員一起進行短暫的互動。如陳佩斯和朱時茂的舞臺小品《大變活人》，當大炮一次次的朝觀眾席發射時，演員就出現在了觀眾席中。臺下的演員和觀眾與臺上的陳佩斯、朱時茂進行互動，這樣觀眾就增強了觀賞的參與感。

舞臺布景藝術既讓觀眾與演員產生了距離感，增強了演出的神秘性，又讓觀眾對演出充滿了興趣，想一探究竟，有很多演員是因為觀看了自己偶像的演出，從觀眾發展成為演員的。舞臺布景藝術與演員表演完美融合，演員成就劇本，觀眾認可演員的演出。

（四）舞臺布景能夠對演員和觀眾負責，讓演員真聽真感受，讓觀眾身臨其境、感同身受

舞臺布景藝術為演員提供了真實再現的場景，讓演員在舞臺上真實地生活，這是斯坦尼斯拉夫斯基表演體系[4]的要求，讓演員真聽真看真感受。孟京輝要求演員采用的就是斯坦尼斯拉夫斯基表演體系，甚至要求演員在舞臺上睡覺，這是生活場景的真實再現。舞臺布景藝術為演員提供了具體的展示場景，不管是鄉間的小路、溫馨的餐廳、溫暖的家庭，還是冰冷的牢獄，觀眾都能夠一目了然，演員在舞臺上“生活”，觀眾自然跟隨演員進行“生活”。舞臺布景藝術的服裝、化妝、燈光、現代技術手段的運用，能夠使演員更好地展現角色，讓觀眾產生共鳴，從而使舞臺劇演出獲得成功。

三、結語

舞臺布景藝術是舞臺劇演出中最容易被觀眾忽視的，觀眾的精力一般都集中在演員的外在表演，關注演員的臺詞和形體。一個很直觀的例證是，演員在排練的時候是不會有觀眾的，因為排練沒有一百分的觀賞性，只有五十分演員表演，這樣的排練會讓觀眾看得很累，因為缺少了舞臺布景藝術的配合，演員的外在表演和扎實的基本功只是一部分。演出時，舞臺布景藝術讓演員的表演錦上添花，從而讓觀眾產生審美愉悅。

舞臺劇是一個整體，它需要導演的統籌把控、劇本的劇情提供、演員的完美演出和舞臺布景藝術的完美配合。舞臺布景藝術是舞臺劇重要的組成部分，演員與舞臺完美融合，觀眾才會買賬，演出才會成功。現在的舞臺劇市場是需要改良的市場，演員需要注入新鮮血液，舞臺布景藝術需要加入現代科技，觀眾才能夠走進劇場觀看演出，才能夠與演員產生共鳴，融入到演出之中。舞臺劇演出是否成功，關鍵要看觀眾的反響，觀眾若不能產生身臨其境的觀感，那么這部劇就是失敗的。少了舞臺布景藝術，舞臺劇就少了真實，少了色彩，少了對觀眾的視覺沖擊力。舞臺布景藝術能夠幫助演員完成表演，從而揭示出劇本的內涵和意蘊。

參考文獻：

[1]舞臺布景藝術.百度百科[EB/OL].[2018-09-22].https：//baike.baidu.com/item/舞臺布景藝術/6798259？fr=aladdin.

[2]廖可兌.西歐戲劇史（上）[M].北京：中國戲劇出版社，2005.

[3]廖可兌.西歐戲劇史（下）[M].北京：中國戲劇出版社，2005.

[4]斯坦尼斯拉夫斯基.演員的自我修養[M].劉杰，譯.武漢：華中科技大學出版社，2015.

作者簡介：于仁杰，碩士，山東城市建設職業學院教師。

張曉芹，碩士，山東青臺階文化傳播有限公司編劇。