境界

有種人，雖然看起來普通，但越是處于熱鬧的人群中，越顯得氣度不凡。可能就是因為在那一大片的喧嘩里，難得地保持著一股靜氣，靜是定力，風骨頓生。設計師小蔡就是這樣的人。

雨天。在小蔡的工作室喝茶。洗杯，點火，白色陶壺坐上紅泥小爐。取出用淘來的老煙斗改成的吹火筒，對著爐底吹了兩三口氣，火苗便歡喜跳蕩。爐內燒的是核桃炭，油性大，火光明澈，香氣素淡。墻上古畫中的人物神姿恬然，與這小爐、老家具自成一體，相映成趣。置身其中，如同進入空谷幽蘭之境。

做文化設計的小蔡，大學讀的是計算機，但以攝影聞名于業界。看過他拍的一些物件，震顫而驚艷，光影下的每道紋理都觸及記憶，樹木的呼吸、呻吟、疼痛、歡欣幾乎呼之欲出。半天，我才說，你拍出了植物的老靈魂。

他笑，說把心放平，沉下來，都能聽得懂萬物的語言。

水在壺里響，冒魚眼泡了。提壺，泡茶。右手拇指與中指輕捏壺柄，食指稍按壺蓋，手腕微彎，胳膊沒動，杯里已注上七成茶水，桌上干凈，不遺水跡。小蔡聽懂了茶的語言。低腕、矮茶桌、不揚聲張氣地抬胳膊，都是敬。敬水，敬火，敬壺，敬茶，敬人。于無聲處，敬萬物。唯清凈心，入得清凈之境。

案邊的茶葉罐，青段泥，圖案是長嘴翠鳥立于蘆葦上。我夸，說器型樸素，鐫刻細密，氣格高古。小蔡說，花了二十多天才能出個樣品，但這個功夫還不到，得再改。

奇怪，我接過來琢磨，挑不出毛病。觀感、手感都適意。

他指著罐子底部突起的線條，說，中間的距離，比圖紙上的寬了。

我盯著他說的那地方看，總共三毫米的幅度，還嫌寬？青段泥經過窯燒后，與圖紙有差距是正常的，砂土遇火性子易變，這讓砂器工匠既痛苦又興奮，創作的過程步步刺激。

這些小蔡都懂，但他不依，說，多了半毫米左右，效果大不同，糙，不雅致。

日積月累對事物的專注，涵養出超然于俗世的靜氣，讓他能洞悉物質的真相，進入到一個追求至善至美的生命境界。這就是小蔡，90后。為人刻苦，處世淡泊，行事精進。

兩年前，小蔡做了父親。他在迎來兒子的激動與快樂中，對生命生起別樣的敬畏。妻說，今后凡事要考慮兒子，要做他的榜樣。小蔡聯想到自己的成長，喉嚨一熱。妻的這句話，他鐫刻在心。此后，無論多忙，仍一心念著要回去給妻兒做飯，掙來的錢無論多少，都交給妻。他很享受這些，對他人和萬物的深情與懂得，令最簡單的日常起居、一簞一食都有著超然于物外的審美境界。

小蔡的故事里有境界，這來自他在藝術創作過程中對事物本真的求索、對生命的無上敬畏。境界，是審美，是靈性，是生生不息的蓬勃生機，是引發人對愛、理想與信念產生美好向往的按鈕。

寫作，同樣講究境界。如小蔡的茶葉罐底部那根突起的線條，創作者的學識修養、人格魅力決定了那根線條的格調高低。境界，重在敬畏生命之妙。

《莫愁》總編 麗晴