中國畫技法在當代藝術中的應用

中國畫是我國傳統民族文化藝術的瑰寶，是在長期歷史發展中逐漸形成的一種民族藝術，也是廣大勞動人民的重要智慧結晶。這種藝術形式歷經萌芽、發展、成熟、創新等階段，運用獨特的用筆、用墨和構圖技法，逐步登上了藝術的巔峰。藝術和審美往往相互影響，只有具有較高水平的審美，人們才能創作出更高層級的藝術，因此古今中外都不缺少文人雅士對藝術和審美的實踐探究。在當代藝術中，中國畫技法可以很好地反映人們的生活，還能傳承傳統精神，并吸收多元化的藝術形式。本文從用筆、用墨和構圖方法三個方面詳細介紹了中國畫技法，分析了中國畫技法在當代藝術中的應用，以期為相關藝術創作者提供一些參考。

中國畫又被稱為國畫，是我國傳統文化的重要組成內容。對于傳統文化，人們應該秉承去其糟粕、取其精華的態度。所以，對于中國畫，人們不能全部繼承或者全部摒棄，而是應該在繼承傳統精神的基礎上對其進行創新，使其可以在藝術中具有更好的應用，符合時代發展需求，促進中國畫的發展。中國畫在歷史的長河中一直發展到現在，是堅持傳統還是進行創新，這是繪畫領域不斷探究的一項課題。缺少了傳統，這種畫便稱不上是中國畫，然而生硬的照搬也是行不通的，因為生活時代不同，藝術應該充分反映生活元素，體現出人們的喜怒哀樂。所以，人們要繼承傳統精神，并吸收多元化的藝術形式。中國畫是我國傳統的繪畫藝術，但如何對其進行繼承和創新是很多人爭論不休的一項問題，人們必須保持客觀務實的態度，結合時代特點，正確應用中國畫技法，使其發揮自身的藝術價值。

一、中國畫技法概述

中國畫是我國傳統民族繪畫的統稱，其主要以墨為顏料，以水為調和劑，其主要使用的工具為毛筆、宣紙等。根據中國畫的特色，其可以分為工筆畫和寫意畫兩種類型，二者在創作時都需要使用筆和墨。所以，簡單來說，中國畫運用獨特的用筆、用墨技法和獨具一格的構圖方式，這種作畫方法便是中國畫技法。

（一）用筆技法

在中國畫技法中，用筆是中國畫造型的關鍵技巧，其講究粗細、疾徐、頓挫、轉折等，有著豐富的變化，而且可以充分表現出客觀物象的特征。通常，在用筆時，人們需要注意筆鋒用法，靈活地使用中鋒、側鋒和逆鋒等方式，還應該注意下筆時的速度和力度，起筆和收筆等過程必須自然含蓄，用筆流暢，一氣呵成。

1.勾勒法

中國畫的特點之一在于以線造型，無論是山水畫，還是花鳥畫，抑或是人物畫，都需要以線條勾勒出具體的物象，而勾勒法實際上就是指用線技法。在勾勒的過程中，用筆順勢為勾，逆勢為勒，通常只用線條勾描物象輪廓，這樣可以更好地表現所畫對象的神態，充分表達作者的主觀情感。

2.皴擦法

皴擦法是中國畫技法中一項獨有的創作技法，主要是指在大的線骨架基礎上進行補充，有效表現物體的脈絡、轉折等，豐富畫面。例如，在描畫山石時，皴主要是指山石結構中的紋理和線條，而擦則是在山石輪廓旁邊擦出一些不規則的墨痕，這樣可以增強山石的粗糙感。人們主要從皴擦法的形式上進行區分，在表現山石和峰巒時，主要使用披麻皴或是雨點皴，而在對樹身的表皮進行表現時則主要使用鱗皴和繩皴等。

3.點厾法

這種用筆技法主要應用在花鳥畫或寫意人物畫中，創作者需要使用較大的毛筆，再將相關的色墨蘸好后，運用中鋒、側鋒或者中側結合來進行描畫，從而點出物象。

這三種用筆技法各有所長，在具體的應用中，創作者應該根據自身的實際情況和特點以及藝術創作的類型來進行靈活使用，從而創作出更多的優秀藝術作品。

（二）用墨技法

用墨是中國畫技法的重要造型手段之一，而用墨和用筆應相互結合。其主要講求皴、擦、點、染交互使用，同時合理搭配干濕、濃淡，以更好地塑造物象，烘染氣氛。通常來說，中國畫用墨的精妙之處便在于其濃淡相生，濃處極為精彩但并不停滯，而淡處卻顯得極為靈秀而并不晦暗。在中國畫中，墨共分為五色，分別為濃、淡、干、濕、焦，可以有效地表現出物體的明暗，而如何表現出這五色則在于用水。用的墨太干，則無法將物象的氣韻進行有效表現，而太濕則會使物象的紋理無法描繪，因此創作者在具體作畫時需要根據題材來合理地選擇用墨，從而更好地表現出作品所具有的層次感，凸顯神韻。

1.積墨法

該用墨技法主要是指使用濃淡不同的墨，進行層層積染，從而形成物象，這種用墨方法主要應用于山水畫中。在人們的感覺中，山水畫往往具有一種大、多、深、厚的感覺，這需要作者反復勾、皴、擦、點、染等，以此層層遞加，使作品呈現出深厚凝重的效果。有時即使那些清淡透明的畫也并非作者一揮而就，也需要進行積染遞加，而且要使其淡而不薄、輕而不浮，在具體作畫時，如果使用該種墨法，前一遍的墨色干了之后再繼續進行作畫，方能使畫面具有層次感。

2.破墨法

該用墨技法主要是指在前一筆還不太干時，趁勢再補上一筆，從而使其能夠合二為一，渾然一體，使整幅畫面產生出生動的效果。其筆墨的下筆先后有別，所以可以將其分為濃破法、淡破濃、濕破干等，但要切記無論哪種用法都應在墨色將干未干之時來進行補充。

3.潑墨法

潑墨法具體包括兩種潑法，首先是將墨水潑灑在紙上，從而產生自然滲暈的墨跡，再使用筆進行點化。其次用筆蘸墨汁大片地灑在紙上，從而畫出物體的形象，這種潑墨法比較容易控制。

除了上述的三種用墨方法之外，中國畫技法中還有許多其他的用墨技法，如濃墨法、淡墨法等。通過掌握這些用墨技法，創作者可以更好地創作出生動形象的藝術作品。

（三）構圖方式

中國畫技法當中的構圖被稱為章法和布局，通常是決定一幅畫成敗的重要因素。在進行作畫時，作者只有通過合理的布局和巧妙的構圖才能使其畫面協調，內容完整，帶給別人美的感受。

1.錯落有致的穿插

在中國畫技法中，穿插錯落是十分常見的一種構圖方式，而錯落有致與主題鮮明是穿插錯落構圖法能否成功的關鍵。在創作中國畫時，作者需要根據具體的主題，合理安排所要描繪的物象，使其參差錯落地進行布局，結構更加合理與和諧。

2.開合呼應的描繪

中國畫十分注重氣勢，而氣勢往往可以通過開合呼應的構圖方式來進行表現。因此，創作者要根據題材和具體的主題思想，通過節奏、疏密等來有效地描述出物象的形態，從而給予作品一種大開大合的氣勢。

3.散點透視的方法

在繪畫過程中，無論是國內還是國外的繪畫，都講求畫面的透視效果，西方采用的是焦點透視法，而中國畫采用的是散點透視法，這種構圖方式可以更好地打破空間的局限，從不同的角度來對客觀物象進行描繪，并任意規定路線的大小和位置，這也是中國畫地獨特之處。

二、中國畫技法在當代藝術中的應用

中國畫是我國的傳統繪畫藝術，人們要學習中國畫技法，更好地傳承和弘揚優秀傳統文化。長期以來，大量藝術創造者不斷進行創新，使中國畫藝術不斷煥發青春，涌現出許多新國畫作品。藝術創作者要去其糟粕，取其精華，繼承和發揚中國畫傳統，使其健康發展。任何一種藝術形式都具有歷史性和民族性，因此中國畫技法的應用不能割斷歷史，人們應該認識到其歷史價值和文化價值。傳統中國畫技法和它的表現內容是相互聯系的，因此人們不能全部吸收傳統技法。由于技法的穩定性比較強，對繪畫的民族風格有一定影響，所以人們應認真研究中國畫技法，使其在藝術創作中可以得到更好的應用。

中國畫技法有著自己獨特的規律，它們都是在歷史發展中逐漸形成的，但并非一成不變，其同樣可以用來表現新事物和新時代，而且應該吸收多元化的藝術形式，包括外來元素。其間，人們不能夠生搬硬套，而應該進行有效融合，使其成為民族文化的一部分。因此，在應用中國畫技法時，人們必須立足于古今中外，不能脫離中心，也不能陷入形式主義，而要對其進行正確應用和充分創新，使其內容和形式能夠完美結合，從而創造出更加優秀的藝術作品，促進我國藝術事業的發展。

三、結語

中國畫技法在當代藝術中具有重要的應用價值，通過一代又一代的傳承，一直延續至今，仍具有獨特的魅力和重要價值。中國畫技法采用獨特的用筆方法、用墨方法和構圖方式，帶給當代藝術創作者全新的啟迪，使其可以在藝術創作中不斷進行學習、研究和完善，使中國畫技法得到創新，最終創作出更多的藝術作品。

（天津市青年發展促進中心）

作者簡介：闞傳好（1984-），男，湖北孝感人，碩士，美術中級，研究方向：中國畫·書法。