淺談音樂無國界

音樂有無國界是當前飽受熱議的話題之一，中國音樂與西方音樂相互影響、相互交融，你中有我、我中有你，并沒有明確的界限，所以筆者認為音樂是無國界的。音樂作為人類情感和生活的一種藝術表達形式，用理性的技術手法抒發著人們至情至性的情感訴求和美好愿望，它通過自己的方式表情達意，塑造著各種飽滿的藝術意象，就像著名指揮家小澤征爾多次強調的那樣：音樂是沒有國界的語言。這也是音樂神奇而偉大的地方之一。因此，本文分別闡述了中西方音樂的組成、中西方器樂作品和聲樂作品的音樂風格。

一、音樂組成

音樂不僅是藝術門類的一脈，而且作為人類的一種社會現象，是伴隨人類的出現而產生的，更確切地說，它是人類社會發展到一定階段的產物。

在中國，音樂伴隨著祭祀而產生，進而得到發展。音樂追求和諧，起到溝通人與神關系使之融洽的作用。《山海經·大荒經》記載：“東海中有流波山，入海七千里。其上有獸……其名曰夔。”《黃帝內經》曰：“黃帝伐蚩尤，玄女為帝制夔牛皮鼓八十面，一震五百里，連震三千八百里。”到了堯舜時期，舜任命一個叫作夔的人為樂官，掌管樂舞之事。這一時期，音樂主要起到祭祀的作用。

古希臘時期，在人們的生活中，敬神、祭神的宗教活動極為普遍，并且伴隨多樣的音樂表演和演奏方式，使用的樂器以里拉和阿夫洛斯最具代表性。這些活動一方面滿足了社會的需要，另一方面促進了古希臘音樂的發展。隨著音樂的發展，它本身具有了社會功能，有善惡之分和影響人的精神。人們認為，好的音樂可以驅邪防病，壞的音樂使人容易墮落。

所以，從音樂起源來看，中西方音樂具有相同的社會功能——祭祀，這可以初步說明中西方音樂是無國界的。

二、器樂方面

音樂的風格千變萬化，但是人們總能從不同國家作曲家的作品中尋找到它們的相似之處。

20世紀初，學堂樂歌流行于中國，很多中國作曲家先后出國留學，走出國門去學習西方的音樂技法。最初直接用中國樂曲，然后用西方的和聲知識和音樂技法進行編配，后來用西方作曲技法直接譜寫樂曲。比如，李叔同的《送別》原來是一首美國通俗歌曲，李叔同用西方作曲技法對《送別》進行改編，使之傳唱至今。賀綠汀在1934年創作了《牧童短笛》，這首具有鮮明、成熟的中國風格的鋼琴曲，刻畫了完全不同于西方風格的中國田園音畫，將西方的復調寫法和中國的民族風格相結合，將歐洲音樂理論與中國傳統音樂相結合，呈現出獨具一格的中國風格，為中國鋼琴音樂作品翻開了新的一頁，是我國近代鋼琴音樂創作上一個具有創造性的范例。

作曲家譚盾創作的《看戲》是一首典型的湖南花鼓戲羽調式樂曲，其基本特點是開朗明快、粗獷樸實。剛開始，樂曲模仿鑼鼓聲的幾個小節，這是一首中國味十足的鋼琴曲。譚盾的《看戲》說明音樂是無國界的，其運用西方樂器和具有中國特色的和聲，非常具有地方特色，將中西方音樂完美地結合在一起。

同樣，西方也有作曲家改編了中國樂曲，如《梁祝》。法國鋼琴家理查德·克萊德曼用鋼琴彈奏《梁祝》，中國樂曲可以通過國外作曲家的改編，讓世界都聽懂這個浪漫的愛情故事，這也是音樂的力量，更充分體現了音樂無國界這一論點。

三、聲樂方面

從演唱技法來看，中國很早就引進西方美聲唱法，美聲唱法可以用于演唱外國歌曲，也可以用于演唱中國歌曲，這體現了在聲樂技術上的中西方融合，也可以說明音樂無國界。

女高音歌唱家宋祖英曾在維也納金色大廳舉辦個人音樂會，她演唱的全是中國歌曲，但是使用的是西方交響樂團，這從伴奏方面體現出音樂是無國界的，中西方音樂可以相輔相成。其間，西方觀眾也會跟著歡快的音樂而舞動。例如，《辣妹子》讓人感覺到辣妹子的活潑開朗、干脆利落的性格，不禁受到歌曲情緒的感染，隨著歡快的旋律一起舞動起來。另外，西方觀眾聽見悲傷的歌曲也會潸然淚下。例如，《海風陣陣愁煞人》充分表現珊妹急切、壓抑、悲憤的心情，開頭“海風陣陣愁煞人”點出歌曲的主題思想，前面四個字氣息要飽滿，感情要深沉，“愁煞人”三個字要一氣呵成，特別是“人”字的拖腔，運用了戲曲中的哭腔，收放結合，如泣如訴，催人淚下。宋祖英將悲憤的情緒演繹得淋漓盡致，即使臺下的觀眾聽不懂歌詞，但是通過音樂的演繹和烘托，他們也受到相同的情緒感染，眉頭緊鎖，表情凝重。由此可見，音樂的情緒是相通的，可以使人感受到快樂，也可以使人感受到悲傷。

四、結語

即使不懂外文，作為外行，很多中國人也能感受到西方音樂表達的意境，產生心靈共鳴。音樂不分貴賤和貧富，不分語言，不分種族，更加不分國界。音樂不僅僅沒有國界，更是一種文化交流、溝通和共融的重要橋梁。音樂作為一種極致的聽覺審美藝術，縱跨空間，橫跨地域，用最科學的體系和最感性的內涵將人類的精神世界溝通，永無國界！

（內蒙古師范大學）

作者簡介：龐丹妮（1995-），女，內蒙古呼和浩特人，碩士，研究方向：音樂與舞蹈學。