基本功訓練對舞蹈的重要性概述

摘要：舞蹈是一種有規律的肢體動作，能夠展現出人們的內心活動。在舞蹈訓練的過程中，能夠幫助學習者的生理和心理發揮積極的作用，而舞蹈基本功是每一位舞者都必須重視的訓練，能夠決定舞蹈的能力和技巧。舞蹈藝術具有非常優美獨特的表現形式，而且展現出非常獨特的藝術魅力。由于舞蹈的特殊性，有很多舞蹈表演者要想展示出更好的動作技巧和舞臺藝術形式，就必須要進行系統的訓練，增強自身的柔韌性，同時也能夠積極掌握舞蹈的主要技巧，通過由淺入深的舞蹈基本功練習，對舞蹈學習者來說具有非常重要的影響。

關鍵詞：基本功訓練;舞蹈;重要性

引言

隨著我國社會的快速發展，人民群眾的物質生活得到了極大滿足，對于精神生活的需求也在不斷提升，而舞蹈藝術作為大眾文化的重要組成部分，不僅能夠滿足人們的精神需要，同時也能夠促進舞蹈產業的快速發展。對于舞蹈表演者來說，只有不斷提高自身的舞蹈基本功，才能夠更好展現出舞蹈形象。通過扎實的基本功也能夠強化舞臺演出的整體效果，為舞蹈表演者更好理解舞蹈內涵，傳達舞蹈感情，提供堅實基礎。通過不斷對舞蹈基本功訓練，也能夠增強舞蹈表演者的氣質，為舞蹈表演提供更多途徑。

1基本功訓練與舞蹈學習之間的關系

1.1身形與舞姿

基本功訓練是舞蹈學習中非常重要的一部分，在初學舞蹈時，基本功訓練的作用并不明顯，但隨著對舞蹈技術動作掌握的不斷深入?；竟τ柧毜淖饔脮浅Ｃ黠@。如果舞者自身基本功掌握不扎實，那么就無法開展下一步的舞蹈學習，尤其是對于舞者的身形和舞姿來說會產生不利影響。在舞蹈身形與舞姿訓練的過程中必須要注重從基本功開始訓練。通過堅持基本功訓練來增強自己的手型腳型，使身體變得更加柔韌。而且在基本功訓練的過程中還要積極確保男女搭配式練習，通過男女聲的相互合作，能夠展示出男女生不同身體曲線的美感，是舞蹈專業的角度進行深入理解，避免身體僵直而影響美感。

1.2身體素質與運動技能

在舞蹈學習的過程中通過基本功訓練可以幫助舞者提高自身的身體素質，在舞蹈訓練開始時，由于部分舞者平衡能力、協調能力并不理想，所以舞者一定要規范自身的動作，并且要盡可能發揮基本功訓練的作用，確?；竟τ柧毜恼w水平全面提升。在基本功訓練時還要掌握身體的有機協調，充分調動聽覺、視覺、觸覺，通過旋轉、彈跳、走跑等舞蹈動作訓練，掌握正確的訓練方法，促進舞者能夠對基本動作熟練掌握，掌握扎實的基本功。

2舞蹈表演中基本功訓練的重要性分析

2.1基本功訓練的作用

在舞蹈藝術中，只有舞蹈演員對舞蹈的內容和基調進行深入感知，才能夠確保自己的舞蹈動作與作品節奏保持一致。如果沒有對舞蹈內容進行深入的研究，而是隨心所欲進行表演，那么就會使整個舞蹈作品呈現出比較大的割裂感，每一個舞蹈作品都有著不同的情感和主題。舞蹈表演中，情感是舞者和觀眾之間溝通交流的重要途徑，情感必須要在整個表演中自然流露，這樣才能夠被觀眾所接受增強舞蹈表演的親和力。舞蹈需要通過肢體動作展現，所以肢體具有非常強的可開發性和未知性，而動作的靈活度和強度也會直接影響作品的質量與水平。舞蹈演員的肢體語言，也能夠直接決定著作品情感的傳達。在舞蹈表演時運用比較高的技術難度能夠全面提高舞蹈表達的視覺效果，但觀眾往往會被技巧動作所吸引，很難感受到音樂作品的魅力，無法給觀眾留下深刻的印象。

2.2基本功訓練是表演需求

舞蹈表演作品最重要的就是將舞蹈這門藝術，通過生動靈活的肢體語言進行完美呈現，表現出一種情感上的共鳴，讓觀賞者真切感受，而在舞蹈表演中技術動作非常重要，如果沒有情感的技巧，單憑高難度的動作，并不會給觀眾產生回味的情緒。在舞蹈表演中，只有強化基本功訓練，才能夠真正演繹出最佳的舞蹈表演視覺效果，任何表演都離不開觀眾，所以要想獲得觀眾的一致好評，最主要的就是提高舞蹈表演的情感，滿足觀眾對舞蹈藝術欣賞的實際需要，也能夠使更多的普通觀眾敞開心扉，對舞蹈這門藝術深入的了解。基本功訓練是增進舞蹈表演的重要基石，也是推動舞蹈表演發展的重要動力。

3舞蹈表演基本功訓練的實踐策略

3.1深刻感知作品內涵意境

舞者在面對一部新的音樂作品時，除了要對音樂作品的旋律了解之外，更應該深入了解作品的創作背景、人物形象和情感表達。但從目前來看，很多舞蹈表演者對舞蹈作品內涵不夠重視，在試跳環節很多的肢體動作質量并不高，如果缺少基本功訓練，很難對音樂作品進行深入的體驗與辨別，最終導致整個作品失敗。有許多舞者認為，對一部作品的了解和表現是非重復性，只要在舞臺上不出錯即可，這種觀念是錯誤的?！芭_上十分鐘，臺下十年功”，只有平時刻苦訓練，嚴格要求自己，才能提高自己的舞蹈基本功。在一次一次訓練的過程中，不僅能夠加深對作品的理解，同時也能夠提高自己動作的熟練程度。對舞蹈作品深刻感知，深刻感知之后，能夠增強舞者對舞蹈作品意境內涵的了解，從而提高舞蹈表演的整體質量水平。舞蹈作品需要滿足人們藝術鑒賞需求，將音樂與舞蹈結合在一起，能夠提高整個音樂作品的藝術效果，音樂曲調和舞蹈語言的有機融合，能夠使舞蹈成為音樂表達的重要載體，而不是附屬品，在表演過程中音樂語言和舞蹈語言同樣重要，兩者不可分割的統一整體。在舞蹈表演中，只有做到基本功訓練，在音樂的烘托之下會形成優美的音樂意境，而舞蹈表演中能夠和舞蹈共同為藝術所服務，從而更好地展示出音樂作品的魅力。

3.2加強舞蹈形體動作訓練

舞蹈者自身一定要確保自己的身體動作和諧，無論是面部表情還是內心活動，都應該做到表里如一，從而根據不同的音樂情景來展示出相符合的肢體語言。隨著音樂的律動與觀眾進行溝通和交流，才能夠更好地引導觀眾融入到音樂情境之中。眼睛是心靈的窗口，讓眼睛展示出內心的思想情感，靈活運用自己的眼睛去觀察并感知舞蹈動作，讓觀眾認可舞者的表演。舞蹈演員還應該合理控制自己的呼吸，保證呼吸的節奏感，不能夠出現呼吸紊亂、節奏急促的情況，只有合理調用呼吸，使舞蹈動作和情感有機融合，才可以更好地幫助舞者，將內部力量與外部力量有機融合。肢體動作包括身體節奏、力量和能量大小，一個快速旋轉能夠表現出興奮狂喜的情感，而一個舒緩的伸展則能夠表現出安靜柔和的情感。在舞蹈動作表演時，舞者應該合理應用各種舞蹈動作，調整自身的情緒。

基本功訓練的目標是要求舞者的肢體足夠協調柔韌，這也是學習舞蹈的關鍵一步。芭蕾舞、民族舞等不同舞種都要求舞者擁有良好的形體。形體課吸收了現代舞、體操、芭蕾、迪斯科等民間舞蹈的精華，讓舞者跟隨音樂的律動，對身體各部分的肌肉進行拉伸和訓練，可以提高舞蹈的表現力。也能夠增強舞者的氣質，培養舞者的想象力，在不同的音樂節奏下能夠讓舞者進行大幅度的動作，加強舞者的身體機能，減少肌肉拉傷的情況。通過基本功訓練幫助舞者增強身體素質，塑造完美體型。大舞者的身體仍然處于發育的完善期，通過基本功訓練能夠對身體進行正確矯正，調整大舞者存在的先天不足以及壞習慣，幫助舞者養成正確的坐姿站姿和走路姿勢，塑造出良好的形態美，增強舞者的自信心。

在基本功訓練開始到結束時，都要求舞者必須保持良好的姿勢，做到挺胸、收腹、提腰、大腿和臀部夾緊上提，保持優雅端莊的體態，給人一種向上的精神力量，散發著強烈的藝術氣息。在基本功訓練后，能夠糾正原本不正確、難看的形體姿勢，減少駝背、高低肩等不良習慣，塑造更加完美的形象，增強舞者的氣質。在基本功訓練時能夠幫助舞者培養高雅的藝術氣質，氣質是一種由內而外散發的自信美，包括健康的身體、優美的形態和優雅挺拔的姿態，要想擁有迷人挺拔的氣質，就必須要有健美的形體和高雅的內在。通過基本功訓練，能夠實現形體與內在緊密結合，因為在基本功訓練時，總是伴隨著音樂和舞蹈。通過藝術細胞的鍛煉，能夠增強舞者的審美能力，基本功訓練還可以強化人的審美意識，提升人的審美情趣。優美不僅是指外表美，更是要由內而外散發的一種氣質，通過基本功訓練可以增強舞者的內在表現力做到合一，提高舞者的審美水平。在基本功訓練的過程中還能夠培養舞者的頑強意志，讓他們能夠鼓足勇氣、克服困難、不懼挑戰，因為基本功訓練要想達到對某一動作的掌握，必須要具有非常強的意志力，通過不斷練習，不怕吃苦、不怕累、堅持不懈，才能夠養成良好的習慣。在基本功訓練時，壓腿開胯不僅疼痛難忍，而且需要長時間堅持，只有真正堅持到底，才能夠有在舞臺上光彩動人的表現。所以一個動作只有反復練習才能夠達到最終的要求。通過長時間的基本功訓練，能夠增強訓練的意志力，為頑強的心理素質打下基礎。培養舞者健全的人格，身體訓練能夠促進舞者身心全面發展，讓舞者養成良好的人格，通過基本功訓練可以幫助舞者感受美、評判美、追求美，促進舞者的人格健全發展，在訓練時能夠通過音樂培養舞者高雅的氣質、開拓想象力和表現力。

結語

舞蹈作為一種古老的藝術，能夠通過人的肢體動作來表情達意，在演繹舞蹈作品時，任何一個舞蹈作者都應該對舞蹈內容進行深刻感知。通過肢體語言表現出舞蹈作品的內在情感。通過基本功訓練來細化差異，完美表現出作品的藝術構思，增進與觀眾之間的情感交流，確保音樂作品滿足人民群眾的需要。

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作者簡介：吳云（1989.08-）女，漢族，江蘇揚州，助理講師，本科，江蘇省揚州技師學院，舞蹈編創、舞蹈教育。