民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的運用

王佳良　李云威

關鍵詞：民間美術;藝術造型;色彩;現代美術設計

民間美術是民間藝術中重要的組成部分，它的色彩以及造型給人帶來了來自心靈沖擊的視覺享受。民間美術對我國傳統藝術的發展起到了關鍵性的作用，它凝聚了我國人民的智慧。傳統民間美術藝術為現代藝術提供了一個良好的基礎，提供了更多的資源，將傳統的民間美術藝術與現代美術通過適當的方式融合，能設計出更加優秀的美術作品，可以使設計水平得到提升，同時這種藝術融合的方式促進了民間藝術的發展。

民間藝術的起源

中國現代設計藝術是一門綜合性的藝術門類，不僅在形式上吸收了中國傳統的藝術形式，而且在技術方面則采用了西方的先進技術。在我國的原始社會里，處處表現出我國對藝術文化的訴求，無論是古代的壁畫飛天還是刺繡，都能夠感受到民眾追求藝術文化的熱情。民間藝術與我國的原始藝術相似，都是時代發展沉淀的產物，我們在欣賞這些藝術作品時，能夠真切的感受到那個時代的意識情感，感同身受的受到當時文化藝術的熏陶。民間藝術是現代藝術的根源，我們可以從很多方面看出來，我們先來看首先，現代人理解藝術的方式，雄性孔雀開屏來向雌性孔雀示愛，吸引雌性孔雀的注意，從而滿足自己的求愛欲望。圖騰是古代巫祭和神所崇拜的，原始人在貝殼和獸骨上所創作的圖騰畫，充分展現了人性的美麗和對美好的訴求。原始器皿上經常用來記錄生活的事，那些所刻閩的圖案，也有很多屬于制造者自己的記號，這些原始的“商標”也是我國最早的藝術品。總而言之，在物與物交換發展的時代，需要用到許多大眾化自發的圖案，這大量的圖案不僅是屬于那個時代的特征，也是我國最早積累的美術元素[1]。

民間美術藝術造型和色彩

民間美術藝術造型。民間藝術與現代藝術相比，自由性更高，創作往往自由隨意，在作品中往往滲透著自己日常生活中的豐富情感。這就使得民間美術擁有多樣化的表現手法，在呈現上不拘泥于固定的時間、空間，顯得更加自然。在天人合一思想的影響下，作品的情感表達上有一定的相似性，但是每個作品的造型和形態都不盡相同，這種對人與自然和諧共存的向往，代表著人們對未來美好生活的向往。

民間美術藝術色彩。不同的色彩在我國的傳統藝術文化中代表著不同的情感，這些不同特征的色彩在我國勞動人民的創作下，將四季的變換和心理的起伏生動的展現在我們眼前。也能從中受到文化和情感的熏陶。在中國的傳統文化中，最典型的是代表紅火喜慶的紅色和象征奔放積極，吉祥熱鬧的黃色。

民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的運用

民間美術造型的運用。其一，將藝術造型作為現代美術設計靈感來源。多種多樣的民間藝術獨立于現代美術設計，他在造型中的大膽直接與現代藝術不同，但是兩者所秉承的去偽存真的觀念足以體現出兩者密切的聯系。其二，應用民間美術藝術造型的現代實例設計。很多商品的包裝和商標設計都融入了民間美術藝術，比如中國聯通“中國結”造型的企業標志代表著文化與藝術的結合，更加能夠吸引人們都關注。再如北京奧運會的火炬祥云標志突出的表現了我國傳統文化中的藝術美感和藝術內涵，豐富了作品的特色[2]。

民間美術藝術色彩的運用。我國由于幅員遼闊，各地相差遙遠，所以不同的地區所表現的民間藝術的差異很大，但都大膽直接，具有較強的沖擊性。這一特點被巧妙的運用在了現代美術藝術設計中。在服裝設計中運用色彩來豐富產品的含義，也能引人注目;也可以在包裝上運用更多的色彩，例如在民間美術中，經常會運用到的紅、黑、綠等顏色，以此來吸引消費者的關注。在民間美術藝術中的色彩不斷的被現代美術接受的過程中，民間藝術受到越來越多的重視，這在一定程度上促進了我國民間藝術的發展。

綜上所述，從我國民間美術藝術的起源可以看出，民間藝術來源于我國人民群眾對于藝術文化的追求。當我們觀賞傳統藝術作品時，我們可以感受到當時藝術文化的沖擊力。大多數的藝術靈感來源于生活，隨著時代的發展，現代美術具有更豐富的情感，不拘泥于空間和時間，但在表達上與民間藝術也有著相似之處。現代的美術設計中也經常會融入一些民間美術藝術，二者之間的密切聯系，創造出了更具有設計感的藝術作品，在提高設計水平的同時，也發揚了我國傳統的藝術文化。

參考文獻

[1]劉曉麗.民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用分析[J]煙臺職業學院學報，2018，024（002）：29-31.

[2]馬豪放.民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的應用[J]青春歲月，2017，000（029）：73.