小學中高年段大型器樂曲欣賞教學策略

李靜

摘 要：欣賞教學是音樂教學的重要組成部分，它分為聲樂曲欣賞和器樂曲欣賞兩大類。而器樂曲的欣賞又有大小型之分，大型器樂曲有著篇幅長、結構大、主題多、樂器多的特點，所以在實際的教學中，存在一定的難度。本文以《北京喜訊到邊寨》一課為例，為中高年段大型器樂曲欣賞教學提出若干有效的聽賞策略。

關鍵詞：中高年段;大型器樂曲欣賞;策略

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）11-0-02

《音樂課程標準》（2011年版）指出：“教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，鼓勵學生對所聽音樂表達獨立的感受和見解，養成聆聽音樂的習慣，逐步積累欣賞音樂的經驗。”在小學音樂教學中，欣賞教學占據了重要地位，它對于學生音樂審美能力的形成和提高起到了不可替代的作用。

教材中的欣賞內容有聲樂曲和器樂曲兩大類。一般而言，聲樂曲因為有著形象的歌詞，易于歌唱的旋律，對小 學生來說容易理解與接受。而器樂曲沒有直觀的歌詞，內容比較抽象，主題旋律難以聽辨和記憶，相對于聲樂曲的欣賞來說，有一定的難度。

在中高年段，教材中出現了一些篇幅長、結構大、主題多、樂器音色豐富的大型器樂曲。這些作品的賞析和學習對教師、學生來說，都是挑戰。教學中容易出現教學過程枯燥，教學時間難以控制，教學內容的廣度、深度難以把握等情況。如何改變這一現狀，有效提高小學中高年段音樂課堂中大型器樂曲欣賞的教學效率？課堂上，教師應運用多種感官，幫助學生感知和理解音樂。下面，筆者將以本人執教一節常州市級評優課《北京喜訊到邊寨》為例，談談自己對大型器樂曲欣賞教學的策略研究。[1]

一、深入分析作品，化大為小

《北京喜訊到邊寨》選自蘇少版音樂教科書六年級下冊第四單元。這首管弦樂曲由鄭路、馬洪業作曲，創作于1976年，以充滿激情的旋律，生動勾勒出邊寨人民聽聞喜訊后的狂歡場景。作品為多段體結構，分為七個部分，由引子、五個樂段、尾聲組成。汲取了當地民間流傳的對歌、對舞的藝術表演形式，采用苗族、彝族的歌舞音調來塑造樂曲的音樂形象，表達邊寨人民的喜悅心情和濃郁的生活氣息。為了強調喜悅的氣氛持久不散，音樂的各個主題間不斷地做強烈的對比，整個樂曲有明快生動的節奏貫穿始終，具有濃烈的狂歡色彩，濃郁的民族風格深受人們喜愛。對于小學六年級的學生來說，要在一節課的時間內欣賞一首時長3分47秒，由7個部分、5個主題組成的樂曲，對學生注意力的保持和教師的教學設計都是一個極大的考驗。[2]

化大為小，重在對作品曲式結構的分析及樂段的劃分。以《北京喜訊到邊寨》為例，在備課時，教師需要準確、清晰的劃分樂曲的7個部分，引子、五個樂段和一個尾聲，每個部分的時間節點都得準確無誤，為分段細致聽賞奠定基礎。其次，抓住每個樂段的音樂主題，音樂主題就是我們平常所說音樂主旋律，在大型器樂曲中，主題會有兩個或更多。我們可以在欣賞第一部分時，告知學生這是音樂的主題。而主題的出現，一般有兩個特點，它有一定的長度并且會反復出現。抓住這一特點，就可以讓學生在聽賞中，學著嘗試為樂曲分段。在聽賞樂曲的第三主題時，大多數學生都認為新旋律的出現就代表了新主題，而忽視了主題會重復的特點，抓住這個錯誤的契機，讓學生再次聆聽，確定新主題出現的位置，強化主題的定義。再揭示音樂中出現的比較短小的、不帶反復的旋律，也許是主題與主題之間的小連接。有了這樣清晰的界定之后，學生在連起來欣賞主題四和主題五時，就能準確判斷音樂片段中有幾個主題。當學生能清晰的把握樂曲的五個主題后，整個樂曲的框架就很明顯了，再根據每個主題的特點設計相應的活動，學生在最后完整聽賞中，就不會覺得因為作品太大而產生聽覺疲勞。[3]

二、多方式感知音樂，化虛為實

對于大型的器樂曲，教學的切入點可以是樂器音色，也可以是每個樂段的主題旋律的細致聽賞。欣賞課的活動設計可以讓看不見、摸不著的旋律變得更為直觀、具象，在教學設計中做到化虛為實。

（一）關注要素，記憶音樂主題

《北京喜訊到邊寨》的第一個主題，強有力而又規整的重音，給聽眾留下了深刻的印象，作曲家管樂的齊奏和鼓樂的轟鳴營造了喜訊傳到邊寨之后熱鬧、隆重的場景。把握“重音”這一音樂要素，用肢體參與主題旋律的記憶。在復聽主題二時，學生可以自由嘗試加入模仿鼓聲的跺腳聲、拍凳子聲等等，大多數學生都會選擇以二拍為單位的較為規整的鼓聲，之后再仔細聆聽音樂中的重音是以怎樣形式出現的，它不是很呆板的兩拍出現一次，它是以畫龍點睛的方式出現的。在學生揭示出重音出現的位置之后，教師再出示重音記號，在反復的奏一奏過程中，學生記憶了主題一的旋律。需要注意的是，兩個樂句的尾音都是長音，不需要加入鼓聲，對學生的動作控制有一定的難度，但正是這樣，才能讓學生的聽從無意注意轉化為有意注意。如圖1所示：

（二）巧用圖譜，內化音樂特征

在《北京喜訊到邊寨》的主題2中（如圖2），啟發學生把音樂的形象以圖譜的方式呈現出來，用點和線的組合來感受雙簧管的音色和樂器齊奏的音區變化，在畫圖形譜的過程中，讓學生感受主題旋律的高位重復的特點。教學中，先讓學生關注到演奏樂器的音色——扁扁的雙簧管。接著在老師提供的三種圖形中（直直箭頭、彎曲的箭頭、圓點）選擇與旋律特點符合的進行組合。在選擇的過程中，學生能關注到旋律特點，是拐彎的感覺，而不是直直的;是點狀的輕巧，而不是連貫的線條。有了這樣的初步感知后，再讓學生感受力度、音區的變化，會發現旋律在有規律地進行高低重復，學生的圖形譜也可以跟著音樂畫得更加高些、更加大些。

（三）體態律動，表現音樂情景

在欣賞教學中，體態律動運用的較多，特別是小學低年段的欣賞教學。而中高年段的學生由于年齡大，心智成熟，不太愿意參與體態律動的活動，在這樣的情況下，教師應設計符合孩子年齡，易于學生接受的一些律動。如在《北京喜訊到邊寨》中的四、五主題的欣賞中，兩段對比性明顯的音樂讓學生想象二個不同的舞蹈場面，學生不難選出，柔美、舒展的旋律就像是苗家小姑娘的舞蹈，而強勁有力的、情緒激烈的旋律就像是年輕小伙子的舞蹈。有了這樣的對比感受后，學生可以在苗家小姑娘音樂出現的時候學做幾個苗族舞蹈的動作，動作的大小幅度和高低，也要和音樂的高低、強弱相符合。在小伙子音樂出現的時候，男生圍著女生拉成圈，跟著音樂的發展，用強有力的動作表現（跳起來、跺腳等等），在主題五中，音樂有呼應的感覺，就像男女生之間的對舞，女生音樂出現的時候，可以用串鈴表現細碎的、弱的感覺，男生音樂出現的時候，配以強勁有力的動作。男女之間的配合，需要學生聆聽的專注性，對學生的聽，有較高要求。

三、理性回歸音樂，化遠為近

當一首大型器樂曲欣賞分段細聽之后，要給學生以完整的整體感知。整體欣賞的第一層可以讓學生大膽的根據已學知識經驗，在不同音樂片段出現的時候用相應的活動來表現。第二層可以設計有一定深度的聽，把離學生較遠的音樂會現場搬進教室，讓學生通過現場視頻的演奏，近距離感知音樂。

在《北京喜訊到邊寨》中，樂器種類的繁多，給學生豐滿的聽覺體驗，但是具體是哪些樂器的獨奏、齊奏、合奏呢？學生在一節課中，不一定能較好地掌握，在最后整體聽賞音樂之后，讓學生觀看音樂會現場演奏的視頻，在視頻播放的過程中，教師可以有意識的提示學生每個主題出現時的演奏樂器，讓學生的聽覺和視覺整合，從感性上升到理性。除此以外，也可以啟發學生在觀看視頻時，模擬樂器演奏的姿勢，體驗小小音樂家。

總之，大型器樂曲的欣賞教學需要在老師精心的備課下，有梯度、有針對性地將作品化大為小、化虛為實、化遠為近，讓學生真正的學會聆聽音樂，提高學生的審美能力。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部制定.2011版義務教育音樂課程標準[M].北京：北京師范大學出版社，2011.

[2]馮彤彤，周友良，尹詩睿.視聽通感在小學音樂欣賞課中的運用[J].湖北師范學院學報（哲學社會科學版），2016，36（04）：119-122.

[3]薛暉.主題型音樂欣賞課的幾種教學方法[M].長沙：湖南省教育科學研究基教所，2012.