淺談西方現代藝術思潮對現當代設計的影響

白雁珍

摘 要：現代主義藝術思潮在十九世紀末產生并流行于二十世紀，隨著現代工業化和城市化的興起，西方的一批建筑師、設計師和理論家開始重新尋求創作的美學思想基礎，以解脫資產階級思想危機。西方現代主義是理性的，創作中大多表現出周圍世界的荒誕、冷漠和不可理解。這對當代設計產生了重要影響，也為當代設計奠定了堅實的基礎，是人類藝術史上的一筆寶貴財富。

關鍵詞：設計;流派;新技術

中圖分類號：TU972文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）11-00-02

現代主義藝術思潮在十九世紀末產生并流行于二十世紀，沖擊了世界各國，并為其開辟出一條嶄新的道路。各國為藝術展來無限的探索，使藝術工作者們看到了更多的可能性，這對當代設計影響深遠，也為當代設計奠定了堅實的基礎。

一、西方現代藝術思潮

設計領域里的現代主義運動，是西方的一批建筑師、設計師和理論家開始重新尋求創作的美學思想基礎，以解脫資產階級思想危機。現代主義指的不是一個單純的流派，而是由許多具有現代主義創作手法的流派匯成的一股藝術思潮。西方現代主義是理性的，是客觀的。其創作中大多表現出周圍世界的荒誕、冷漠和不可理解。說到現代主義必然會想到一句話：形式服從功能。這一口號完全打破了傳統的設計，反映了一種理性、規律、秩序的全新設計方式。[1]

現代主義的設計師想以大規模的批量化生產來提高效率，結果是只有幾何方式能滿足這種需求。像密斯提出的“少即是多”;柯布西耶把房子形容成“供人居住的機器”，這些說法也間接體現出現代主義的總體特征。[2]

（一）俄國構成主義

十月革命勝利以后，俄國的大環境發生了改變，引進了新秩序和新思想。構成主義最早出現于雕塑領域，雕塑家避開傳統材料，采用一些現有的東西進行創作，例如：木材、金屬、紙張等，構成主義吸收了立體派和絕對主義的理念，這對現代雕塑有著重要意義。構成主義除了在雕塑領域中，還體現在繪畫、平面設計、場景等各個方面，藝術家通過簡單化或者結合不同元素的方式創造出一種全新的表現方法。但是，這個前衛的探索在最終遭到了扼殺，因此沒有獲得影響深遠的發展，這是非常令人惋惜的，構成主義的代表有馬列維奇、李西斯基和塔特林。

（二）荷蘭風格派

在20世紀初流行于荷蘭的現代主義設計運動，起源于立體主義，也是早期現代設計運動的重要組成部分，風格派是從荷蘭的繪畫藝術中發展起來的，這在設計界也有著巨大的影響。荷蘭風格派運動不具有完整的結構和宣言，也不同于像包豪斯設計學院那樣的藝術院校。風格派把之前傳統的建筑、家具設計、產品設計、繪畫、雕塑的特征完全除去，使其成為基礎的單體幾何，然后再用這些基礎的幾何結構單體組合形成簡單的結構框架，但是在新的結構框架當中，各個單體依然能夠保持獨立性和客觀性。風格派擅長反復運用縱橫幾何結構和三原色和中性色。代表人物有蒙德里安、雷特維德，“紅藍椅”就是風格派的代表作品。

（三）包豪斯

包豪斯是由德國現代主義設計、現代建筑的奠基人格羅皮烏斯在1919年建立的，是世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學院，成為歐洲現代設計思想的交匯中心，成為現代建筑設計的發源地。包豪斯是現代主義設計的一個重要縮影。它經歷過格羅皮烏斯、邁耶、密斯三任校長。包豪斯所做的對未來甚有影響的事，是強調一種單一的現代運動的設計方法，即利用現代材料和工業生產技術，以原色和圓形及方形為基礎形成的純幾何形式。

（四）法國勒柯布西耶

法國勒柯布西耶的設計是一種更個人化的方式。他是一名建筑師、室內設計師、雕塑家等，也被稱為“功能主義之父”。他激烈否定十九世紀以來因循守舊的建筑觀點、復古主義的建筑風格，歌頌現代工業的成就，提出“我們的時代正在每天決定自己的樣式”，稱頌工程師的工作方法，“工程師受經濟法則推動，受數學公式所指導，使我們與自然法則一致，達到了和諧。”提出“住房是居住的機器”，鼓吹以工業的方法大規模地建造房屋“建筑的首要任務是促進降低造價，減少房屋的組成構件。”對建筑設計強調“原始的形體是美的形體”，贊美簡單的幾何形體。柯布西耶提倡簡潔的幾何形式，他認為這是一種永恒的形式，柯布西耶的建筑設計充分發揮了框架結構的特點，燦爛的陽光和橫向的長窗，整個建筑給人秩序感與明亮感。

二、對當代設計的影響

現代設計及后現代設計對當代設計有著重要的影響，為當代設計奠定了深厚的基礎。現代設計和后現代設計在當代設計中依然有著應用，例如：抽象設計、結構方法、孟菲斯風格等。

當代設計有著很強的包容性，對各個領域展開探索，對“人性”有著更深的思考，小眾設計也越來越多。

在當代，人們發現了婦女對設計所做出的貢獻，強調男女平等，女設計師開始占有一席之位，如時裝設計師香奈兒。雖然香奈兒的設計生命力較短，但這迫使設計要考慮一個重要的問題，那就是：作為實踐者和消費者，女性在設計世界中的體驗與男性不同，而這種不同對創造一個均衡社會而言有著重要的意義。現在市場中，女性消費者占據著很大比例，所以當代設計首先應該考慮消費者的需求。

在20世紀下半葉出現的設計事務所，使設計師可以像其他專業人員如會計師或律師那樣處理事務，這些事務所向客戶提供包括平面、產品設計和市場調查等僅僅關乎風格的一系列服務。在21世紀的今天，類似這樣的設計事務所已經屢見不鮮，業務能力都比較強，包括的不再是之前僅關乎風格的服務，而是提供“一條龍”服務，從市場調查到設計再到最后的制作，客戶只需說出自己想要的，確定了設計風格，最后直接驗收就可以了，為生活帶來了極大的便利。

現在對于很多大型企業來說，設計也變得非常重要，這些企業或者公司會成立專門的設計部門，像這種設計部門中的成員往往是跨學科的，他們來自不同的領域和學科。設計是一個團隊的運作程序，是一種多重依存的行為，在這種設計團隊里，除了設計師之外還包括電子工程師、社會學家、生產主管和服務人員。這種組織方式加強了現代制造需求的現實性;在這一現實中，如計算機類的產品需要工業設計師設計外形，平面設計師設計使用手冊，還有人機工程學專家、工程師和程序員設計計算機。因此，跨學科的設計團隊要對整個項目負責。

隨著科學的進步，時代的發展，人們對于“環境”的關注越來越多，在設計上就出現了“綠色設計”“可持續設計”。“綠色”的源頭可追溯到60年代，當時的嬉皮士理想主義和反工業化的態度在青年中流行，然而這些觀點在當時被視為少數族群的怪異思想。到了80年代末，環保的問題成為社會意識的主流，“綠色”這一概念體現在社會中的方方面面，在設計上尤為明顯。直至今天，“綠色設計”已經成為設計中必不可少的因素。

在當代設計中，“VR”技術是一個全新的發展，也是新領域的開啟。它給觀者提供了一個可觸的、生動的世界，使觀者成為積極的參與者而不是被動的觀察者。使用這種互動計算機時，觀者戴上立體聲的全景頭盔，戴上裝有動作傳感器的手套。借助這種技術，設計師能夠創造出三維物像并將其放入“虛擬”的世界里，由此給觀者帶來別樣的視覺體驗，像很多裝置藝術就會采取這種技術，再與熱感應、聲音感應等結合起來，給觀者帶來一種全新的藝術體驗，也打開了藝術的另一扇窗戶，為藝術的表現帶來了新的可能性。

隨著科學技術的突飛猛進，現代社會各種各樣的高分子材料、復合材料以及各種人工合成材料為設計提供了基礎。對于材料的劃分有著不同的分類方法，其中按物質結構的分子間結合鍵分類是比較常用的分法，主要分為有機材料、金屬材料、非金屬材料和復合材料等大類。正如《考工記》中所說：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”，意思是優秀的設計，離不開適當的材料與合理的工藝選擇。在日常生活中，材料的強度、剛度、脆性、韌性等性能及外觀質感各有不同，因此在設計的過程中，需要結合設計創意，有針對性地選擇合適的材料，進行有效的設計表達。

很多當代的設計作品都強調民族性，民族的也是世界的，這不管是在平面設計中還是在建筑設計、室內設計中都有體現，這就與中國的傳統密不可分，包括中國畫、中國建筑、傳統服飾等。

西方的現代藝術思潮對當代的設計產生了重要影響，為當代設計奠定了堅實的基礎。雖然這個時期的藝術發展會有不足之處，但總的來說它是曲折前進的，為設計展開了無限的探索，提供了多種可能性，當代設計面臨著豐富多彩的文化世界，同時也面臨新技術、新材料的發展帶來的新的文化訴求，這為設計帶來了全新的挑戰。

參考文獻：

[1]金鑫，馬振慶.西方現代藝術對藝術設計的影響與借鑒研究[J].作家，2012（02）：263-264.

[2]尹定邦，邵宏.設計學概論[M].北京：人民美術出版社，2012.