前期美術設計在動畫中的重要性研究

郭曙光

摘 要：本文主要對前期美術設計在動畫中的重要性進行研究，分析前期美術設計在影視動畫藝術中的發展現狀及其在動畫中的重要作用，研究其在角色設計、造型風格與場景設計上的重要性，意在促進動畫產業的迅速發展，希望對相關從業人員具有一定的借鑒意義。

關鍵詞：前期美術設計;動畫藝術;設計風格

中圖分類號：J218文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）15-00-02

前期美術設計已經成為動畫中最核心的元素之一，不僅具有極強的表現力，同時還能賦予角色一定的情感寓意，前期美術設計也是工作人員在繪畫基礎上進行的創作，能夠良好地展示動畫的活力。當前我國動畫行業正處于快速發展的階段，前期的美術設計也在加強動畫的表現力和藝術性上發揮著重要的作用。

一、前期美術設計在動畫中的發展研究

前期美術設計主要指的是動畫中的人物造型設計、場景設計與動畫的色彩風格等，在動畫的創作過程中，美術設計主要屬于前期設計，其基本的設計原則是需要結合動畫故事的情節，創造出符合動畫人物特點的角色、造型以及場景等，主要目的是為了加強動畫的觀賞性，為觀眾帶來更好的視覺體驗，進一步提升動畫作品的藝術性。由此可以看出，每一部動畫均離不開前期設計，前期美術設計的質量直接影響著動畫的質量[1]。在研究前期美術設計的發展歷程時發現，其是與動畫相伴而生的。例如，美國著名的愛迪生公司于1990年播出《迷人的圖畫》這一動畫，前期美術設計也隨之產生，在科學技術不斷發展的背景下，前期美術設計技術也在不斷提高。當前美術設計立足于動畫的故事情節，通過另一種藝術表現形式將文字敘述的人物轉變為鮮活的動畫角色，將文字描繪的場景轉變成為生活形象的畫面，有效加強了觀眾的審美感受。

二、前期美術設計在動畫中的重要性研究

將前期美術設計與動畫創作相結合，不僅有助于提升動畫的設計感，同時還能極大地豐富觀眾的視覺體驗。動畫利用良好的前期美術設計，可以將整個故事呈現給觀眾。

（一）增強動畫的角色設計

近年來我國的動畫行業正處于飛速發展的階段，每年都會創造出大量的動畫作品，例如2016年的國產動畫《大魚海棠》以及2019年《哪吒之魔童降世》，兩部動畫均贏得了多項國際動畫獎項，動畫的觀眾群體也在逐漸擴大，這也從側面反映出我國的動畫無論是在故事情節還是在前期美術設計上均在不斷提升[2]。目前動畫行業不斷發展的背景下，美術設計在促進動畫的發展中也發揮著越來越重要的作用。前期美術設計在動畫人物造型與設計上具有重要作用。在動畫創作過程中，在設計人物角色時，需要結合故事的發展情節，劃分好人物的主次關系，必須遵循對比原則，即突出主角、適當淡化配角的基本設計原則，采用這種美術設計方式，是為了讓觀眾可以迅速分清人物的主次關系。例如，在日本著名動畫作品《千與千尋》中，該動畫中的人物角色，就體現出了良好的前期美術設計，千尋的父母較為關注自己的快樂，具有人類身上貪婪的缺點，因此其代表著大部分的普通人，而動畫中的白龍，其作為河神，主要代表著自然，因此，白龍和千尋之間的友誼，在一定程度上體現著創作者希望人與自然和諧相處的愿望。

（二）提升動畫的造型風格

一部優秀的動畫除了需要使用良好的技法技巧，體現作者的思想感情外，還應該向觀眾展示出動畫的人物造型風格，這是由于造型風格的設計也是推動情節發展的重要元素，也是動畫作品取得成功的關鍵因素[3]。以《千與千尋》該動畫片為例，該動畫的人物造型風格十分簡潔，但是動畫的背景設計以及人物設計卻非常細致，在人物的服飾以及造型上均刻畫得 很深刻。如千尋的頭發并不整齊，人物設計的較為瘦弱、性格較為膽小，既不漂亮，也不聰敏能干，在父母面前經常處于一種較為被動的局面。此種美術設計方式，能夠讓觀眾產生更加強烈的情感共鳴，為其帶來一種真實的情感。另外，在千尋剛剛進入到神明世界時害怕到逃跑，在向鍋爐爺爺表達感謝時，不小心撞到頭時齜牙咧嘴的形象，這些造型風格均將人物性格刻畫得淋漓盡致。

（三）提高動畫的場景設計

場景設計是展現動畫故事主題的重要方式，一旦動畫的場景設計模糊不清，則會弱化故事主題，最終會極大地降低動畫的觀賞性和藝術性。通常來說，在設計動畫場景時，往往需要按照動畫的故事情節進行設計，才能夠為故事的發展提供一個良好的展示舞臺。在設計動畫場景時，通常應該使用一種統一的色調，不僅要結合人物的造型色彩以及場景的主次進行設計，同時在設計時還要確保構圖的完整性。例如，要保證光源方向的統一以及鏡頭移動期間空間的變化。以電影《天空之城》為例，該動畫具有較強的寫實和幻想相結合的藝術表現形式，動畫片中的主要場景設定在英國的一家煤礦廠，如動畫中在高架鐵路上行駛的破舊火車，火車煙筒上還噴出滾滾濃煙，同時還設計了黑乎乎的煤礦，這些場景設計均體現出了工業革命初期的特點。另外，前期美術設計還可以將人物設計和背景設計相統一，總的來說，動畫的造型風格和背景往往是一種相互對應的關系，動畫的背景是因為動畫而產生的，其與動畫的造型設計共同處于美學構思中，兩者之間互相影響，從而形成一個統一的整體，例如，動畫作品在設計歷史人物時，就必須把握好人物所處的時代背景，才能設計出符合的動畫場景的人物。由此可以看出，動畫的人物造型，是一種文化歷史的傳承，可以體現出當時的政治、經濟以及文化，能夠令觀眾產生情感共鳴。除此之外，該動畫的美術設計工作者，還參考了西方古典油畫的藝術表現手法，利用形象化的視覺場面，生動真實地還原了工業革命初期的場景，與此同時，在進行室內設計時，主要通過透視、明暗對比等表現手法，展現出復雜的室內場景以及小鎮的自然景色。

（四）加強動畫的表現力

良好的前期美術設計有助于加強動畫的表現力，首先，分析美術設計在平面動畫中的主要表現形式發現，平面動畫的是動畫作品中的重要組成部分，其發展時間較長，現階段平面動畫中各項設計已經趨于成熟，通常來說，其經常被使用在單線平涂的創作過程中，美術設計在平面動畫中的，設計人員往往可以自由發揮，通過變換動作與角色，不僅可以為觀眾帶來強烈的視覺沖擊，而且還可以加強動畫的表現力。以動畫《天空之城》為例，該動畫作品中畫面大量地使用了色彩的明暗對比，在場景設計上普遍采用了灰黃色調，畫面色彩比較厚重，因此整個動畫作品的畫面展示出一種靜謐莊重的氛圍，體現工業革命初期的滄桑感與歷史感。其次，前期美術還可以增強三維動畫的表現力，三維動畫主要指的是在動畫創作過程中將其制作成為具有3D效果，當前科學技術飛速發展，也加速了動畫產業的發展。例如，《冰雪奇緣》該動畫作品的上映，就表明了三維動畫邁入了高速發展的階段，當前美術設計人員已經可以通過先進的信息技術，建立出一個三維世界，如該電影的開頭部分，就采用了深藍色背景與潔白的雪花用以烘托劇名，為觀眾帶來一種較為清涼的感覺。

（五）有助于動畫表達主題

以動畫短片《天使之巢》為例，該動畫作品的人物造型主要是天真的兒童，人物的基本特征是可愛性，因此，在設計過程中以圓形設計為主，設計人員采用的是美式的卡通人物形象，這是由于天使是西方神話中的人物，如果使用日式的人物形象就會與主題不符合。而且在設計人物的翅膀時，將翅膀設計的較小，這主要是因為卡通人物飛行無須像真實人物飛行一樣必須符合自然規律，因此該人物的翅膀可以作為裝飾物。動畫的人物造型是由美術設計者設計出來且沒有生命的，需要前期美術設計人員賦予其生命力，令其更加生動形象，這就需要設計人員在圍繞著人物的角色性格進行設計，讓人物更加符合主題。另外，動畫角色的設計在一定程度上有助于分析劇情，當前大部分動畫的人物造型設計均是通過一定文學作品進行創作的，從而提取出一個概括性較強的動畫人物形象，在設計過程中也是創作者將主題具體化和概括化的過程，設計出的人物不僅僅只是一個純粹的角色，其還具有一定的內涵，體現著作者的思想感情。

三、結束語

總而言之，在分析動畫的發展進程中可以看出，前期美術設計發揮著非常關鍵的作用，不僅可以豐富動畫作品的思想內涵，增強動畫的視覺效果，同時還能提升觀眾的審美體驗。因此，為了進一步提升我國動畫產業的發展，相關的美術設計工作者需要不斷提升自己的專業素質，將更多先進的動畫技術使用在前期美術設計中，促進動畫行業的發展，為觀眾帶來更多優秀的動畫作品。

參考文獻：

[1]喬易.我國少數民族動畫電影中美術設計與表現手法探討——以蒙古族題材動畫《草原英雄小姐妹》為例[J].美術大觀，2019（12）：114-115.

[2]李峰.淺析影視動畫藝術中的美術設計與表現[J].美術教育研究，2019（05）：87-88.

[3]李晴.漢畫像石造型風格在動畫美術設計中的應用研究[D].武漢理工大學，2018.