現代藝術設計對傳統工藝美術的解構創新

崔國校

摘 要：傳統工藝美術經過千百年的積淀，具有獨特的民族特色和藝術價值，但隨著科技進步和人們生活習慣的改變，傳統工藝美術逐漸脫離現代生活，淪為需要保護傳承的藝術門類。如何煥發傳統工藝美術的生機，值得認真探討。本文首先講述了傳統工藝美術解構創新的必要性，其次提出現代藝術設計對傳統工藝美術進行解構創新的可能性，最后講述現代藝術設計對傳統工藝美術進行解構創新的具體實踐，以供相關人士參考與交流。

關鍵詞：現代藝術設計;傳統工藝美術;解構創新

中圖分類號：J53文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）15-00-02

傳統工藝美術是人類進入文明社會以來，在創造工具改造環境和創造器物改善生活的過程中產生的，經過千百年的積淀，具有獨特的民族特色和藝術價值。但隨著科技進步和人們生活習慣的改變，傳統工藝美術在題材、形式、功用等方面逐漸脫離現代生活，淪為需要保護傳承的藝術門類。為煥發傳統工藝美術的勃勃生機，必須尋找合適的路徑進行創新重構。

一、傳統工藝美術解構創新的必要性

（一）傳統工藝美術作品原料需要創新

任何工藝美術作品，都是依托特定的原料介質，表達藝術題材和思想。靈活運用原料的特點，也是傳統工藝美術的重要特征。不以材料貴賤論工藝美術作品的藝術價值，學界已有共識。珍稀寶石、隨處可得的樹根、丟棄的發絲都可用來制作工藝美術作品。樹葉、布片、麥稈、紙張在工藝師眼里都能成為寶貝。但一些傳統工藝美術門類為提高作品的經濟價值，不斷堆砌昂貴的材料，把自身推向象牙塔尖的同時，浪費自然資源，破壞自然環境。木雕作品為達到富麗堂皇的效果，貼上金箔或噴涂金漆;翡翠作品片面追求翡翠原料的種、水、色，浪費大量翡翠原石;牙雕作品使用象牙，導致一批批大象死于非命，走私猖獗。過度追求昂貴的工藝材料，傳統技藝自身的藝術價值反而被嚴重低估，工藝美術品因高昂的價格離普通消費者越來越遠。

（二）傳統工藝美術思想題材需要創新

工藝美術作品必須有思想，必須傳達思想，否則就會淪為“奇技淫巧”，容易使人“玩物喪志”。中國傳統工藝美術的智慧，杭間歸納為六個方面，一是“重己役物”，也就是今天所說的以人為本。二是“致用利人”，也就是強調實用和民生。三是“審曲面勢，各隨其宜”，就是因材施藝，巧色生花。四是“巧法造化”，也就是師法自然，人和自然保持和諧。五是“技以載道”，就是技術包含著思想的因素，道器并舉，把形而下的制造和形而上的理論結合起來。六是“文質彬彬”，強調內容和形式的統一，功能和裝飾的統一[1]。但現在的大部分傳統工藝美術作品，并沒有真正傳承中國傳統工藝美術智慧的精髓，而是躺在前人創新成果的遺產里啃老。一張清明上河圖，被木雕、陶瓷、漆藝、刺繡、金屬工藝等等工藝美術品類競相抄襲，而且幾百年從未間斷。石灣公仔塑造的鐘馗、關羽、達摩、李白、蘇東坡等形象深入人心，但幾十年來反復模仿，甚至幾代藝人不曾改變。社會已經發生天翻地覆的變化，新時代新風尚，新主流新題材，需要新作品新形象，但傳統工藝美術思想題材創新乏力，和時代潮流格格不入。

（三）傳統工藝美術技藝手法需要大膽創新

一直以來，傳統工藝美術不僅題材傳統，技藝手法也要求是傳統的，一些藝人過分強調其作品是純手工制作，市場對純手工也另眼相待。這種過度苛求純手工的思想，本質上是對“奇技淫巧”的迷戀，最終阻礙了工藝美術技藝手法的創新發展。隨著科技進步，在設計方面，計算機輔助設計可以極大減少失敗率和材料浪費;在制作方面，電動工具的普及可以極大減少人工成本，把人從枯燥的打磨、刻削工作中解脫出來。3D打印建模可以更加直觀便捷的評判設計作品的缺陷和不足。強調使用機械導致作品失去人工制作的“韻味”，實質是不能嫻熟使用機械的表現，或是機械技術還不夠成熟。但隨著技術的不斷進步，使用機械的技藝手法不斷改進，傳統工藝美術技藝手法必將逐漸被機械替代。

二、現代藝術設計對傳統工藝美術解構創新的可能性

現代藝術設計是20世紀初，在歐洲首先出現的藝術改革運動，從1907年到第二次世界大戰期間，發展得有聲有色，影響巨大，從思想方法、創作手段、表現形式、表達介質等方面，對歐美自古典文明以來的傳統藝術包括工藝美術進行了全面徹底的改革，完全改變了人類視覺藝術的內容和形式。時至今日，意大利、法國、英國等西歐國家在建筑設計、服裝設計、工業設計、環境設計、視覺傳達等方面仍然引領世界潮流。下面具體講述現代藝術設計對傳統工藝美術進行解構創新的可能性。

（一）傳統工藝美術與現代藝術設計之間的聯系

傳統工藝美術與現代藝術設計不是孤立的，而是有著錯綜復雜的聯系。19世紀末，在工業革命的發源地英國，以威廉·莫里斯為首的“藝術與工藝運動”，20世紀初風靡全歐的“新藝術運動”、裝飾藝術運動，以及1919年在德國誕生的“包豪斯”，告別了長期以來在歐洲形成的以宮廷為中心的工藝美術狀況，迎來了面向廣大民眾的新興工藝美術創作局面[2]。而同時期的中國，正處于清末民初，一批有志之士奔赴西歐學習先進的救國救亡的科學知識，其中就有中央工藝美術學院的創始人龐薰琹。盡管“工藝美術”來源于對“Design”的翻譯，事實上更準確地翻譯是“設計”“圖案”，但當時模仿包豪斯學校請進了手工藝人如“泥人張”張景祜、“面人湯”湯子博，他們都是民間工藝的高手。直至20世紀50年代，出于出口創匯的需要，以傳統手工藝為主的“工藝美術”備受國家政策的助推，于是形成了今天傳統工藝美術與現代藝術設計之間錯綜復雜的聯系。這種錯綜復雜的聯系，使得傳統工藝美術與現代藝術設計天然近親，相互影響，相互促進。

（二）現代藝術設計具備完善的理論體系和強大的創新基因

自英國威廉·莫里斯發起“藝術與工藝運動”以來，裝飾藝術運動、構成主義、現代主義、流線型設計、高技派、生態設計等設計理念先后登臺，并形成完備的理論體系。隨著全球化進程加快，世界各地文化交流更加頻繁深入，現代藝術設計展現出強大的創新基因，各個流派相互借鑒，推陳出新，不斷引領潮流。如日本的浮世繪影響著法國的印象主義，韓國的現代陶藝和現代漆藝，在世界陶藝設計界產生強烈反響。

三、現代藝術設計對傳統工藝美術解構創新的實踐

隨著中國經濟實力的不斷增強，國際地位不斷提升，人們生活水平不斷提高，對中國傳統文化也越來越自信。新一代的年輕人，對一直由西方世界主導的設計潮流不再是人云亦云，趨之若鶩，而是有著更加理性的客觀的評判。越是民族的就越是世界的，無論是中國文化品牌，還是國外知名企業，都在積極探索現代藝術設計對中國傳統工藝美術的解構創新，其中不乏影響深遠且非常成功的案例。

（一）故宮文創對傳統工藝美術符號元素的解構創新

文創，即文化創意產業，是指借助現代藝術設計和科技手段對傳統文化資源包括傳統工藝美術資源進行創造提升。故宮的文創，本質是通過現代藝術設計手段對故宮文物的符號元素進行解構提煉，并與流行用品跨界融合，形成新的文化創意產品，借助故宮的強勢IP進行推廣，營造火爆的消費潮流。如故宮文創中的螺鈿腮紅系列文創產品，設計元素來源于故宮博物院珍藏文物“黑漆嵌螺鈿花鳥羅漢床”，設計師將其中的花鳥圖案元素進行提煉解構，融入彩妝禮盒和外包裝，營造濃厚的傳統文化氛圍，深受消費者歡迎。故宮文創中的“倒來倒去八旗轉轉娃”，就是提煉解構清朝八旗士兵的服飾和造型元素，制作成不倒翁，作為居家創意擺件或兒童禮物，得到故宮游客的青睞。2016年故宮文創產品銷售額達到10億元，以后每年以50%的速度快速增長，可見現代藝術設計對傳統工藝美術解構創新大有可為。

（二）新時代手藝人對傳統工藝美術思想題材的解構創新

藝術設計院校教師和受過系統的現代藝術設計理論教育的新時代手藝人，從不間斷對傳統工藝美術思想題材的解構創新實踐。如新型冠狀病毒肺炎爆發后，全國醫護人員不畏艱險，奔赴武漢抗疫一線，涌現出許多可歌可泣的典型故事。廣東一部分手藝人以抗擊疫情為題材，貫穿團結奮戰的思想內涵，創作了一批非常優秀的作品。每年的中國（深圳）國際文化產業博覽交易會或全國工藝品交易會等全國性專業展會現場，都可以看到一些反映改革開放巨大成就、反映新時代新風貌的優秀獲獎作品，并且得到國內外收藏家的關注。

四、結束語

盡管一些傳統工藝美術品類或作品已經脫離現代生活，但是傳統工藝美術具有豐富的文化內涵和鮮明的民族特色，是中華民族文化認同的重要寶庫。通過現代藝術設計手法，對傳統工藝美術進行解構創新，是傳統工藝美術突破傳統固囿創新發展的新路徑，不僅能更好的傳承中華優秀傳統文化，還能帶來新的經濟價值、文化價值和社會價值。

參考文獻：

[1]杭間.中國傳統工藝的智慧與思想[J].中華手工，2017（07）：98-99.

[2]張夫也.外國工藝美術簡史[M].北京：高等教育出版社出版，2000.