淺談現代油畫藝術中色彩的情感表現

龐偉楠

摘 要：情感，不僅能夠為藝術作品賦予生命，還是人們與生俱來的本能之一。而色彩，不僅是油畫藝術的靈魂，還是情感表現的核心。如果一幅油畫作品的色彩表現張力不足，就無法傳遞與表現相關思想、信息與情感，更無法讓大眾感受到其靈魂。因此很多油畫藝術家，都非常重視色彩中的情感表達，用多姿多彩、豐富鮮明的色彩，將藝術家的情感表現得淋漓盡致。

關鍵詞：現代;油畫藝術;色彩;情感表現

中圖分類號：J233文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）15-00-02

油畫藝術，也是人們用來表達思想情感的主要語言之一，對于很多人們的生活與發展，都帶來了深遠的影響。隨著油畫藝術的不斷發展，其色彩的運用也逐漸鮮明、多彩與個性，因此也誕生了很多著名的油畫藝術家。在其油畫作品中，都能夠通過不同的色彩，了解藝術家的思想與情感，與大眾實現情感共鳴。

一、色彩與油畫藝術、情感的聯系

（一）色彩是油畫藝術的靈魂

油畫藝術，是繪畫藝術的重要組成部分。而色彩，在繪畫中，就是其生命與靈魂，是將藝術家思想展現、情感流露、主旨表達的唯一途徑。如果繪畫藝術中缺少了色彩，那么將會是一幅沒有生機、死氣沉沉的作品，無法吸引大眾的眼球，失去了原本的價值與活力[1]。在油畫藝術中，也需要借助色彩來傳遞相應的信息，為大眾帶來良好的視覺體驗，將作品中的語言與圖形，直觀形象的展現與傳遞出來。以色彩的方式進行表達，還能夠跨越時空、跨越種族、跨越年齡、跨越文化等障礙，直接震撼大眾的心靈與情感，實現情感共鳴，帶領大眾快速融入油畫作品中，了解其本質與內涵。可見，在每一幅油畫作品中，色彩都是其靈魂，是其感染力形成與傳遞的重要途徑，將決定著藝術家的情感宣泄與氛圍營造，決定著其藝術價值。色彩，還是美的象征，能夠深深吸引大眾的眼球，影響大眾的情緒，反映不同的特點與本質。而在色彩的世界中，是多姿多彩、五彩斑斕的，不同的色彩，能夠帶給人不同的體驗與情緒，實現情感的交織與融合。藝術家在繪畫中，要想為作品賦予藝術價值，就必須將自身的思想與情感，通過不同的色彩來呈現出來，最終與大眾實現情感上的溝通與交流。

（二）色彩是情感表現的核心

色彩，本身是不具備情感因素的，但是在觀賞中，能夠感受到色彩中強烈的情感，使繪畫者與大眾實現情感共鳴。因為色彩是情感表現的核心，如何在沒有任何色彩的油畫作品中，或者色彩搭配不協調的油畫作品中，都無法令大眾感受到其本質、思想與情感。比如金黃色，就會帶給人喜悅、振奮的情感;而淺綠色，就會帶給人清爽、自然的情感;而黑色，則帶給人壓抑與苦悶的情感。在一幅油畫作品中，將多種色彩相互交織在一起，最終就能夠直觀的宣泄藝術家的情感。可見，如果油畫藝術中缺少了色彩，那么將無法激起人們心中情感的波瀾，更無法實現心靈與情感上的溝通交流。色彩，還是美的象征，能夠深深吸引大眾的眼球，影響大眾的情緒，反映不同的特點與本質。因此，要想使一幅油畫作品具有感染力，就必須以色彩的形式，來滲透情感。

二、現代西方油畫藝術中色彩的情感表現

（一）西方油畫色彩的發展歷程

西方油畫的發展歷史，相對比較久遠，而每一個時期，都有著不同的特點[2]。縱觀西方油畫的色彩歷史，發現其是以客觀的事物，作為色彩運用的依據。隨著后印象主義的到來，其色彩運用的主觀意識，也在不斷強烈，主體精神也在不斷強化。可見，色彩在油畫藝術中的運用中，都非常多姿與豐富，也將藝術家內心世界的情感，得到了充分發揮。

（二）具體表現

梵高，是西方繪畫史上最為杰出的人物之一，他更是將生命的全部精力，都放在了色彩情感的表現上，這也是他的作品深受各國人們喜愛的原因之一。在梵高的每一幅油畫作品中，都能夠看到一種創新，一團火焰，是那么的光彩奪目。在他的《向日葵》中，通過金黃色的向日葵，能夠令人看到其頑強的生命力，永遠追隨著太陽的腳步。既流露出一絲神秘，又表現出梵高對于生命與生活的熱愛之情。這種色彩飽滿、顏色鮮明的色彩運用，更是將其推向了神壇，讓其成為最偉大的畫家之一。

畢加索，他將色彩主要運用在畫面空間的構造以及情感氛圍的營造上，在不同的油畫作品中，都能夠看到其內心真實的情感寫照。可見，畢加索在繪畫中，將色彩的運用與情感的表現，實現了緊密結合，也影響了外界人物對其的看法。如在《人生》油畫作品中，通過冷藍色的色彩，營造出了抑郁、悲傷、孤寂的氛圍，也將他此時此刻的內心情感，完全表現了出來。那種心境，那種情感，都通過了藍色來進行釋放。在他的《裹尸布中的卡薩赫瑪斯》中，同樣是以藍色為主調，來表現了其內心孤寂、凄涼的情感。在他生命的后半時期，其油畫作品的色彩，發生了巨大的轉變。用粉紅、金黃等色彩，體現了他對生命以及生活的熱愛之情，通過人生百態的描繪，實現了個人情感與精神世界的緊密聯系。如在他的《雜技藝人一家》與《二裸婦》中，都能夠直觀地感受到。

三、我國現代油畫藝術中色彩的情感表現

（一）我國油畫藝術色彩的發展歷程

在十五世紀，油畫才隨著西方宗教傳入我國，這也為我國油畫藝術的發展，打下了堅定的基礎。現階段，我國油畫藝術，已經有了四百多年的發展歷史，也深受很多人們的喜愛與追捧，影響著一代又一代的社會大眾。隨著二十一世紀的全面到來，油畫的色彩更加多姿絢麗，表現手法更加豐富，在情感的表現上更加新穎與深入，為大眾帶來了強烈的視覺沖擊。在歷經多年的摸索與實踐中，我國的油畫藝術也逐漸成熟，成了當代文化藝術領域的重要組成部分，影響著更多人們的生活與學習。

縱觀我國的繪畫發展史，發現色彩的情感表現，遠遠早于西方國家。只是油畫藝術中色彩的情感表現，在我國的發展經歷過于曲折，直到改革開放之后，才慢慢步入正軌。比如在“五四新文化運動”中，就提倡學習西方先進的繪畫技巧，來改變我國傳統繪畫的現狀。在此影響下，很多人們前去西方發達國家學習，并且將其油畫藝術，也引入到我國，為寫實主義風格的油畫發展，奠定了堅實可靠的基礎[3]。直到改革開放之后，隨著文化運動的出現，人們思想觀念的更新，很多人們都踴躍參與到油畫藝術領域中。將油畫藝術，不再當作傳統的繪畫技巧與生活再現，而是用來表達藝術家內心情感的主要手段，更是人們認知世界的途徑。在此背景下，我國的油畫藝術，逐漸走向多元、豐富與創新。

（二）具體表現

劉海粟，是我國現代繪畫藝術領域的杰出代表人物之一，他的油畫作品，更加傾向于自然界事物的描繪與情感流露，主張個性的表達，能夠將不同的色彩實現靈活運用，從而將內心的情感直觀表現出來。而劉海粟，也是西方繪畫技巧的學習者之一，在實際繪畫中，雖然融入了西方先進的思想與技巧，但是也體現了本土的文化與精神，實現了兩者的創新與融合。比如在他的《北京前門》油畫作品中，就通過了不同色彩的描繪，將大自然、情感、人格等相互融合，為油畫作品賦予了生命。縱觀整幅作品，發現其色彩對比比較明顯，能夠直觸人們的心靈與情感，畫面勾勒也能夠看出后印象主義的點滴。在畫面中，通過金黃色的太陽與蔚藍色的天空，就能夠令人看到希望、熱情與美好;通過明綠色的琉璃瓦與磚紅色的宮墻，能夠令人看到其豪放、莊重與威嚴;在灰黑色的人群中，能夠看到熱鬧。整幅作品，都將藝術家那種自豪、豪放的情感，體現得淋漓盡致，更看到了藝術家對于美好生活的追求。

羅爾純，也是我國現代繪畫藝術領域的杰出代表人物之一，有著很高的成就與獨特的個性。從他的作品中可以看到非常強烈的情感表現，能夠將大自然事物與內心世界實現緊密融合，通過悉心的觀察與豐富的體驗，帶領大眾走進其心靈。比如在他的《九月》油畫作品中，就能夠看到一種濃郁的鄉土之情，整體描繪比較客觀又不失自然。在畫面中，通過金黃色與火紅色，能夠令人看到喜悅、振奮之情;通過白藍黑三色交織，令人看到鄉村人們的淳樸、自然[4]。通過畫面，能夠快速將人們的思緒、情感帶到熟悉的鄉土中，有一種落葉歸根的韻味。他的油畫作品，喜歡用大面積單純的色彩，硬朗的線條，奔放的繪畫技巧，來揭露藝術家豪放、愉悅、爽朗的個性，深切地流露出藝術家對家鄉風土人情的熱烈情感。此外，通過羅爾純的《集市》《紅色的土地》《傣族少女》等作品中，都能夠看到藝術家的這種濃郁情感，鮮明的色彩對比，令人十分沉醉。

四、結束語

綜上所述，中西方的油畫藝術，各有著不同的魅力與特點，在色彩的情感表現中，也非常獨特與直觀。因此在今后的油畫藝術發展中，還要做到相互借鑒、相互交流、相互融合、不斷創新，才能加快油畫藝術的發展步伐，創作出更多的時代佳作，實現情感的真實表現與流露。

參考文獻：

[1]胡雪松.近現代油畫藝術中色彩的情感表現[J].參花，2020（09）：104-105.

[2]劉建榮.現代油畫藝術中色彩的情感表現[J].青春歲月，2019（29）：30-31.

[3]呂鴻.試析近現代油畫藝術中色彩的情感表現[J].文藝生活·下旬刊，2019（07）：35.

[4]馬凱麗.近現代油畫藝術中色彩的情感表現[J].文藝生活·中旬刊，2018（10）：155.